Marta Mantis Camacho
Magisterio de primaria (T1)
Grupo práctico P1
LOS CUARENTA
PRINCIPALES
PAUL GAUGUIN
(1848-1903) Es un pintor francés de gran influencia en el
arte contemporáneo y sobre todo en el fanatismo. Aunque al
principio tiene influencia de Cizanne, la abandona pronto y sus
obras se caracterizan por colores exuberantes, formas
bidimensionales y simplificación. El deseo de conocer otras
tierras fue una constante en su vida, por lo que realizó
numerosos viajes que influyeron notablemente en su
producción.
Alguna de sus obras más importantes son:
El Caballo Blanco (1898)
Mujeres en Tahití (1891)
Autorretrato con Cristo Amarillo (1889)
LEONARDO DA VINCI
Pintor del Cinquecento (Renacimiento Italiano). Es el
arquetipo de hombre renacentista, pues es un apasionado de
todas las formas del saber. Es un gran científico que aporta a la
pintura el espíritu de la investigación. Sus obras no son muy
abundantes y su principal contribución será la técnica del
“sfumato”, que consiste en sombrear las figuras y diluirlas
mediante claroscuros en el espacio. Se forma con Verrochio, con
quien colabora en algunas obras. Sus innovaciones en el campo de
la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más
de un siglo después de su muerte. Sus investigaciones científicas,
sobre todo en las áreas de anatomía, ingeniería, óptica e
hidráulica anticiparon muchos de los avances de la ciencia
moderna.
La virgen de las rocas
(1483)
La santa cena
(1495)
Mona Lisa
(1503)
VICENT VAN GOGH
El estado mental de Van Gogh está presente continuamente
en su producción pictórica. La pintura lo ayudó a sobrellevar su
soledad, que lo atormenta durante su vida. Así buscó refugio en
sus pinceles, el tabaco y el alcohol. Su padre era un pastor
protestante. Debido a la inestabilidad de su carácter, realizó
muchos desplazamientos, lo que va a influir en su producción. En
sus primeras obras pone en evidencia el deseo de expresar el
sufrimiento de la humanidad. Después de una visita a Madrid, se
pone en contacto con los impresionistas, aunque él buscaba líneas
más simples y colores más expresivos, subordinados a su gran
espíritu religioso, de ahí que sea él quien abra camino al
expresionismo alemán.
Giardino autunnale
Los girasoles (1888)
La Noche Estrellada (1889)
El Jardín del Doctor
Gachet (1890).
SANDRO BOTTICELLI
Pintor del renacimiento italiano. Es un artista de profunda
formación neoplatónica, que le plantea como objetivo prioritario
plasmar la belleza por encima de cualquier consideración técnica.
Fue un gran dibujante antes que colorista, caracterizándose su
obra por presentar un dibujo limpio, con líneas nítidas y
silueteadas de manera precisa. Algo característico de sus figuras
son sus rostros expresivos, cargados de melancolía.
La Primavera (1482)
Virgen del magnificat (1480)
El nacimiento de Venus (1484)
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Es la figura que rompe con los moldes tradicionales. Nace en
Fuendetodos (Zaragoza). Se forma tardíamente en el taller de los
Bayeu, en una etapa en la que en España existe un panorama
artístico muy complicado por la existencia de múltiples
tendencias. Su estilo cambia según su estado anímico, se
distinguen dos grandes etapas: la primera de triunfos
profesionales y visión optimista de la vida, en la que pinta temas
amables de factura acusada y perfecto dibujo con gran colorido.
En la segunda, su enfermedad le produce una visión patética y
llena de sufrimientos, con temas dramáticos y sombríos, factura
de pinceladas sueltas y con color predominante el negro. Su
temática es variada y utiliza varias técnicas.
La Maja Vestida (1800)
La Familia de Carlos IV (1880).
El funeral de la sardina
Los Fusilamientos del 3 de Mayo (1808).
DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ
(1599-1660) Es sin duda el más grande de los
pintores barrocos españoles y un genio de la pintura
universal. Nació en Sevilla y comenzó su aprendizaje en el
taller del pintor Francisco Pacheco. Su obra destaca por
un marcado realismo, pero siempre equilibrada y con
elegancia. Pintó tanto figuras individuales como grandes
grupos. Sus cuadros son fruto de una lenta y profunda
meditación, pues con frecuencia volvía sobre sus obras
para mejorarlas. Le atrofian todo tipo de temas:
mitológicos, históricos, religiosos, retratos, bodegones,
paisajes y escenas de género. En relación al color,
envuelve desde los tonos más oscuros del principio hasta
los tonos plateados del final. También evoluciona su
pincelada, siendo más lisa y uniforme al principio y más
suelta y fluida al final. Uno de sus grandes logros fue la
captación del espacio. A través de la luz crea una
perspectiva aérea que permite ver el aire entre las
distintas pinturas
Sus obras son:
La Vieja Friendo Huevos (1618)
La Fragua de Vulcano (1630).
Las Meninas (1656).
Las Hilanderas (1657)
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
Pintor del Arte Barroco Español. Pertenece a la escuela
sevillana, a la segunda mitad del siglo XVII. Fue el pintor que
más éxito tuvo en vida, al ser el representante de la belleza
y la dulzura. Con él triunfa el sentimentalismo, acercando la
religión a la vida cotidiana. Su pintura es el reflejo de su
equilibrada vida, así como su carácter apacible y bondadoso.
Es el pintor de las Inmaculadas y de temas infantiles que le
interesan tanto como los temas religiosos.
Sus obras:
Niños comiendo fruta (1650).
Inmaculada Concepción (El Escorial 1656).
La anunciación
EL GRECO
Doménico Theotocopóulos es pintor del Renacimiento
Español. Llamado por los toledanos “El Greco” por proceder
de la isla de Creta. No fue reconocido como gran pintor hasta
el siglo XX. Se formó en Italia donde recibió influencias de
los grandes maestros romanos y venecianos, a lo que se une
su formación bizantina en Creta. Del Greco se han escrito
numerosas teorías, llegando incluso a decirse que tenía
astigmatismo, de ahí el perfil de sus figuras, pero sin duda lo
más característico es la búsqueda de la espiritualidad y el
misticismo del que dota a sus figuras.
Sus obras son:
El Expolio (1577)
La Trinidad (1577)
El Martirio de San Mauricio (1580)
MIGUEL ÁNGEL
Escultor del cinquecento (renacimiento italiano). Es quizás
el mejor de todos los tiempos. Él dijo que no existía idea que
no pudiera expresarse en mármol. El mundo de Miguel Ángel
está formado por gigantes de actitudes grandiosas y gestos
terribles que han dado lugar a la conocida “terribilitá”. Los
cuerpos que representa son grandiosos, de acusada
musculatura, que revelan los años dedicados a la anatomía,
llegando incluso a interesarse por la disección de cadáveres,
en las que llegó a intervenir en algunos. En su obra, el
tratamiento de la anatomía solo es un pretexto para lograr el
ideal buscado. Su material preferido era el mármol blanco de
Carrar.
Sus obras son:
La Piedad del Vaticano (1498)
La virgen de la escalera (1492)
Moisés (1513)
David (1504)
JEAN LORENZO BERNINI
Fue el escultor más importante del estilo Barroco, que
eclipsó a todos los demás. Al gozar de una vida longeva, su
producción fue muy profunda, teniendo en cuenta que su obra
evolucionaba constantemente. Hay una serie de
características que están siempre presente en su estilo, como
son el gran naturalismo, sobre todo en las expresiones de los
rostros, exaltado movimiento, a veces no solo exterior sino
también interno, y la consecución de calidades no conseguidas
hasta entonces.
Algunas de sus obras mas
importantes:
El Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647)
Apolo y Dafne (1622-1624)
El Éxtasis de Santa Teresa (1647)
DONATELLO
Es el escultor más relevante del Quattrocento
(renacimiento italiano). Fue discípulo de Ghiberti y avanzó
más en el naturalismo y en la asimilación de formas
clásicas. No se limita al relieve, sino que esculpe todo tipo
de temas utilizando técnicas y materiales muy diversos.
Para él lo importante es la figura humana, expresando el
sentimiento con gran profundidad psicológica y llevando lo
decorativo a un segundo plano.
Algunas de sus obras mas importantes:
Profeta Habacuc (1434).
Condottiero Gattamelata (1443).
David (1430)
CLAUDE MONET
(1840-1926) Es el pintor más puramente impresionista de
todos los artistas de ahí que una de sus obras “Impresión Sol
Naciente” sea la que ha dado nombre al grupo. Su arte era
completamente distinto a todo lo que se había visto hasta el
momento, ya que para él el factor dominante desde un principio
fue la luz, que incide sobre los objetos. Pinta al aire libre paisajes
en los que en muchas ocasiones plasma escenas de la sociedad
burguesa contemporánea.
Algunos de sus obras mas importantes:
Mujeres en el Jardín (1866)
Impresión Sol Naciente (1873)
Mujer con Sombrilla (1886).
ANTONIO CÁNOVA
Es el escultor neoclásico más importante y su obra recrea
la antigüedad, basándose en los parámetros de la época
clásica. Sus figuras, a las que confiere un acabado
aporcelanado, están dotadas de gran sencillez y racionalidad a
la vez que llenas de evocaciones sensuales. Trabajó todos los
géneros, desde el retrato a los monumentos funerarios,
pasando por el relieve y las obras religiosas, siendo la
mitología el campo en el que mejor supo desarrollar su
libertad creadora.
Algunas de sus obras más importantes:
Maddalena penitente
Paulina Bonaparte (1805)
Amor y Psiqué (1878)
FIDIAS:
Escultor griego. Máxima figura del clasicismo.
Sus características principales son: la belleza serena en los
rostros, es el creador de una nueva forma en el tratamiento
de los ropajes, lo que se conoce como la técnica de los paños
mojados, que permite el estudio de la anatomía sin recurrir al
desnudo. Sus figuras estás dotadas de un gran equilibrio.
Alguna de sus obras más importantes:
Friso de las Panateneas
Centauro raptando a una mujer
Atenea Parthenos
FRAY ANGÉLICO
Pintor del renacimiento italiano. Es un maestro de
transición, pues enlaza con el gótico. Es pintor esencialmente
de temas religiosos que interpreta con gran devoción. Tiene
algunas reminiscencias del gótico como el uso del dorado y el
alargamiento de las figuras, sin embargo su sentido del
volumen es típicamente cuatrocentista.
Alguna de sus obras más importantes:
La Anunciación (1430).
Coronación de la Virgen (1430-1435)
Descendimiento de la Cruz (c.1440)
POLICLETO
Representa otro de los ideales griegos. No es solo un
escultor, también un teórico, pues escribió obras literarias
donde reflejaba su estudio de la anatomía. Está interesado
por el estudio de las medidas, de las proporciones del cuerpo
humano, estableciendo el canon de las siete cabeza, donde
toma como módulo la cabeza y la hace repetir siete veces
para conformar el cuerpo y a la vez divide el rostro en tres
partes iguales. Sus obras representan la fuerza unida al
equilibrio y a la belleza.
Una de sus obras más importantes son:
Canon
El Doríforo (siglo V)
El Diadumeno
PAUL CEZANNE
(1839-1906) Es el pintor que más va a aportar a la
pintura contemporánea. Fue un hombre solitario que tuvo una
buena formación. Se instaló en Provenza, donde su pintura se
vuelva totalmente impresionista. Es a partir de 1879 cuando
cambia su estilo. Su pintura se hace más sólida y volumétrica.
Su estilo es la base de la pintura cubista. Establece una
relación con el color y el dibujo, los funde por la técnica de
pequeñas pinceladas de color, que son soportes de la forma y
el espacio. Baja la intensidad del color, y sobre todo, le
preocupan las formas. Tiene un sentido de la construcción casi
arquitectónica, por eso utiliza muchas figuras geométricas.
Alguna de sus obras más importantes son:
Los Jugadores de Cartas (1892).
La Casa del Ahorcado (1873)
Country House by the Water
LISIPO
(s. IV a.C.) Escultor griego, documentado de h. 360 a.C.
a h. 305 a.C. Fue uno de los escultores más famosos de la
Grecia clásica y precursor del estilo helenístico. De las 1 500
esculturas de bronce que realizó, según Plinio, no se ha
conservado ninguna, pero se conocen algunas de sus creaciones
a través de copias helenísticas y romanas. Su obra más
famosa es el Apoxiómeno, un atleta que se limpia el cuerpo
con el estrígilo, y que ejemplifica uno de sus rasgos
estilísticos más característicos: una mayor profundidad
espacial, conseguida en este caso mediante la proyección de
los brazos hacia adelante. El acentuado realismo de sus
estatuas, otra de sus singularidades, se advierte en el
Hércules Farnesio, considerado una copia del Hércules de
Sición. Las figuras de Lisipo son siempre altas y esbeltas, lo
que corrobora la tradición según la cual sustituyó el canon de
Policleto por uno nuevo, en el que la cabeza representa una
octava parte de la altura del cuerpo
Algunas de sus obras importantes son:
Replica original de
Alejandro Magno
Ares Ludovisi
El Apoxiomeno
LORENZO GHIBERTI
(Florencia 1378-1455) Escultor quattrocentista del
Renacimiento Italiano. Comenzó su actividad como orfebre,
hasta que participó con “El Sacrificio de Isaac” en el concurso
para la realización de las segundas puertas del baptisterio de
Florencia, en el que resultó ganador. Este hecho marcó su
vida, ya que una obra de esa envergadura requirió la creación
de un taller, que fue el principal de Florencia a lo largo de
medio siglo, en él se formaron artistas como Donatello,
Michelozzo, Uccello, etc.
Alguna de sus obras mas importantes son:
El Sacrificio de Isaac
San Juan Bautista (1416)
Las Puertas del Paraíso
CARAVAGGIO
Pintor del estilo Barroco. Fue el creador del tenebrismo.
Hombre de fuerte carácter, lo que plasma en su obra. Tiene
una personalidad violenta y en un primer momento de su
producción tienen cabida algunos temas mitológicos, pero su
obra es fundamentalmente religiosa interpretada de un modo
singular, reflejando las escenas con un brutal naturalismo,
siendo el elemento más destacado de sus pinturas la luz y los
fuertes contrastes que con ella provoca, sacándole todas sus
posibilidades expresivas, es lo que se conoce como
tenebrismo, logrado al contraponer luces y sombras que dan a
sus lienzos un color oscuro y misterioso. Creó una verdadera
escuela de seguidores.
Algunas de sus obras más importantes son:
Baco (1595)
Judic degollando a Olofernes (1598)
La Crucifixión de San Pedro (1601)
JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS
Es escultor del Arte Barroco Español. Es el principal
representante de la escuela andaluza de este arte. Trabaja
en Sevilla t es conocido por sus compañeros como “el Dios de
la madera” pues eclipsó a casi todos los demás. Es un escultor
de innata elegancia, imprime a sus obras belleza, equilibrio y
claridad clásica, a lo que añade la gracia andaluza, todo al
servicio de la realidad, peculiaridades que han llevado a
afirmar que sus obras van dirigidas más al alma que a los
sentidos.
Algunas de sus obras más importantes son:
Niño Jesús dormido sobre la Cruz
Cristo de la Clemencia (1603)
Inmaculada Concepción (1628)
PRAXÍTELES
Es el escultor de la delicadeza, de la elegancia y de la
belleza de las superficies suaves, características todas ellas,
que han llevado a algunos a calificar sus formas como
blandas, incluso afeminadas, es lo que se conoce con el
nombre de curva praxiteliana, donde el cuerpo dibuja una
forma de “S”, además, los rostros transmiten una intensa
nostalgia.
Algunas obras importantes son:
Venus de Cnido
Apolo Sauroctono
Hermes de Olimpia
VERROCHIO
Era escultor y pintor del Quattrocento, perteneciente
al Renacimiento Italiano. Dirigía un importante taller
donde recibía diferentes encargos, tanto de escultura
como de pintura. Sus obras pictóricas están influidas por
la escultura, que fue la faceta más desarrollada de este
maestro. Fue el maestro de Leonardo Da Vinci.
Algunas de las obras más importantes:
Condottiero Colleoni (1481).
El Bautismo de Cristo.
David (1473-75), Florencia
PIERO DELLA FRANCESCA
Pintor quattrocentista del Renacimiento Italiano. Nació en
Sansepolcro (Toscana, Italia). Su obra se caracteriza por una
dignidad clásica, similar a Masaccio. El tratamiento de las
figuras es muy volumétrico y se percibe un estudio anatómico
y una cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y
frialdad de los personajes, con figuras que parecen estar muy
estáticas. Se percibe la voluntad de construcción de un
espacio racional y coherente. Se interesó mucho por los
problemas de claroscuros y perspectiva. La luz en sus cuadros
es muy diáfana, con un tratamiento casi uniforme.
Algunas de sus obras más importantes son:
Sueño del Emperador Constantino
(1452)
La Madonna de Montefeltro (1475)
El bautismo de cristo
RAFAEL DE SANCIO
Marca el momento más culminante de la pintura del
Renacimiento. Realiza una síntesis de todo lo anterior dándole
sus propias interpretaciones: reunió la suavidad de Perugino,
su maestro, el sentido del espacio y de las proporciones de
Piero della Francesca y las refinadas composiciones de
Botticelli. Gran admirador de Leonardo, de quien toma el
gusto por el “sfumato”, y de Miguel Ángel, de quien toma la
grandiosidad.
Alguna de sus obras mas importantes son:
Virgen del Jilguero (1506)
La Escuela de Atenas (1516)
Boceto ”Cabeza de una Musa”
MASACCIO
A pesar de morir con solo 27 años, se le considera el
fundador de la pintura moderna. Técnicamente es el primer
artista que construye con el color, preocupándose del volumen
y de los efectos tridimensionales. Se trasladó a Florencia
cuando aún era joven, y en 1422 figuraba inscrito en el
gremio de pintores de esta ciudad. Su obra más importante
son los frescos de la Capilla Brancaca.
Alguna de sus obras más importantes son:
Tributo de la Moneda (1425).
La expulsión del paraiso
La Trinidad
ALONSO BERRUGUETE
Escultor del Renacimiento Español. Hijo del pintor Pedro
Berruguete, estudia en Italia y refleja cierta influencia de
Miguel Ángel, heredero de Donatello y del mundo florentino.
Sus imágenes son estilizadas y secas, preocupándole sobre
todo el movimiento y la expresión dramática. La clave de
éxito reside en dotara sus imágenes de gran espiritualidad
que reclamaban los míticos españoles.
Alguna de sus obras más importantes son:
San Sebastián
Adoración de los Reyes Magos
Retablo de San Benito
JUAN DE JUNI
Escultor del Renacimiento Español. Artista de origen
francés, es un manierista muy acentuado, sus personajes son
muy musculosos que se retuercen sobre sí mismos presentando
violentas contorsiones y posturas inestables. Los paños que las
envuelven tempestuosamente dan a las composiciones un
dramatismo inigualado y le dan un decoro a las desnudeces de
clara ascendencia miguelangelesca.
Alguna de sus obras más importantes son:
Santo entierro
Retablo de San Benito
Cristo de la expiración
ANÍBAL CARRACCI
Pintor del Barroco. Es la oposición a Caravaggio. Está
representado por la escuela de Bolonia, donde trabaja la
familia Carracci y que imponen la vertiente clasicista,
eliminando el naturalismo tenebrista para buscar la belleza
volviendo a la antigüedad clásica, aunque dándole una nueva
sensibilidad. Tiene mayor gusto por el dibujo y por la pintura
al fresco. Aníbal fundará una academia antecedente de las
escuelas de Bellas Artes.
Alguna de sus obras más importantes son:
La Asunción de la Virgen
Hércules entre la Virtud y el Vicio
Sátiro y Venus con Cupido
PEDRO PABLO RUBENS
Es la principal figura de la escuela flamenca del arte
barroco. (1577-1640) artista que además realizaba
actividades diplomáticas en nombre de su país, lo que le
permitió viajar mucho, pasando temporadas en Madrid,
Londres, Holanda y sobre todo en Italia, donde recoge
influencias de Rafael y Leonardo en la composición, de los
venecianos el color, de Caravaggio la luz y de Miguel Ángel la
grandiosidad y el dramatismo. Sus lienzos rebozan vida, con
un predominio total del movimiento. Sus composiciones son
abiertas y dinámicas con una riquísima y brillante gama
cromática distribuida a base sueltas y fluidas pinceladas. Su
obra es abundantísima y cultivó todo tipo de temas y géneros.
Dominó todas las técnicas.
Alguna de sus obras más importantes son:
La adoración de los Reyes Magos (1609).
Las Tres Gracias (1630).
El nacimiento de la Vía Láctea
JUAN DE MESA
Escultor del Arte Barroco Español. Fue discípulo de
Montañés, pero era más dramático. Sus desnudos revelan a un
perfecto conocedor de la anatomía humana llegando al
extremo de saber expresar con precisión los signos que la
muerte deja en el cuerpo humano.
Alguna de sus obras más importantes son:
Jesús del Gran Poder
Cristo de la Agonía (1622)
Asunción de María
AUGUSTE RODIN
(1840-1917) A pesar de la dificultad de traducir los
principios propugnados por el impresionismo a la escultura, Rodin
lo consiguió magistralmente y convirtiéndose en uno de los
mejores escultores de la historia del arte. La mayoría de sus
obras fueron rechazadas en su época, ya que rompe con todo lo
anterior . Para él la escultura representa todos los sentimientos
del alma humana frente a la naturaleza. Sus figuras tienen gran
fuerza y vida profunda, lo que también se obtiene con los efectos
de la luz. Sus estructuras son más libres y expresivas, aunque él
sintió una profunda admiración por Miguel Ángel y Donatello.
Trabajó con precisión planos contornos, estudiando las figuras
desde los ángulos. En su obra es constante la lucha entre las
formas y la luz. Su trabajo tiene gran fuerza psicológica. Su obra
es compleja tanto en técnica como en temática.
Fugit Love
FRANCISCO ZURBARÁN
Pintor del Barroco Español. Se formó y mostró su
actividad en Sevilla. Su estilo es comedido, grave y sereno.
Se adapta al gusto por lo cotidiano, envolviendo su obra con
un halo de solemnidad y grandeza. Prefiere el aspecto místico
y ascético de la religiosidad, desechando la sangre y la
crueldad de los misterios. Se le ha llamado el pintor de los
frailes por las largas series monarcales que pinta. Pinta en
espacios cerrados con paredes lisas sobre las que dibuja
figuras que parecen irradiar luz y en cuyas manos centrará su
interés expresivo.
Alguna de sus obras más importantes son:
Bodegón (1635)
San Hugo en el Refectorio (1630).
parición de San Pedro Apóstol a
San Pedro Nolasco
GREGORIO FERNÁNDEZ
(1575-1636) Escultor del Barroco Español. Es un hombre
de profunda religiosidad, lo que transmite en sus obras, que
tendrán gran fuerza emocional. Sus temas preferidos son los
trágicos, como las escenas de la Pasión de Cristo, donde
representa el dolor con gran crueldad, llegando de forma
convincente al espectador.
Alguna de sus obras más importantes son:
Retablo del Bautismo de Cristo
Cristo Yacente
La Piedad
JOSÉ RIBERA
Pintor del Barroco Español. Fue el mayor exponente
de la corriente tenebrista que conoció Italia. Se complace
en los contrastes de luz, resaltando con ella los volúmenes
de sus enérgicas figuras, proporcionando fuerza y misterio
a sus composiciones, sin perder la sensibilidad española.
Refleja el naturalismo, sobre todo en pinturas de
ancianos, mendigos o santos martirizados, demostrando un
perfecto conocimiento de la anatomía humana.
Alguna de sus obras más importantes son:
El Patizambo (1642)
Martirio de San Bartolomé (1630)
Inmaculada Concepción
GUSTAVE COURBET
Fue el pintor que mejor interpreta el movimiento realista,
inaugurando la temática socialista en la pintura. Analiza la
sociedad para intentar corregirla, representando con ternura
la cotidianeidad de la gente común, pintando estas escenas tal
como eran. Participó en la Revolución de 1848 y siempre
rechazó la idealización del arte, siendo sus modelos casi
siempre campesinos y trabajadores. Su obra recibió un
continuo rechazo y él mismo fue encarcelado y multado,
teniendo que trasladarse a Suiza hasta que murió.
Alguna de sus obras más importantes son:
Entierro de Ornans (1849).
Taller del Pintor (1854-1855)
Mujer desnuda con perro
AUGUSTE RENOIR
(1841-1919) Pintor impresionista. Tiene influencia de
Louver diferenciándose sus obras del resto de los
impresionistas porque prefiere la representación de las figuras
al paisaje puro. Se caracteriza por la anatomía de sus líneas,
la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus temas.
Alguna de sus obras más importantes son:
Grandes Bañistas (1887)
Baile en el Moulin de la Galette (1876)
Jóvenes al Piano (1892)
JACQUES-LOUIS DAVID
Es el principal representante de la pintura neoclásica. En
un viaje a Italia asimila las fuentes del clasicismo por lo que
en su obra predomina el dibujo sobre el color, sin embargo, lo
que más interesa a David es el efecto de realidad en el
tratamiento de las figuras, aprendido en el naturalismo
barroco. Esta verosimilitud hace que las expresiones gestuales
estén acordes con la realidad psicológica de los personajes, lo
que hace que las figuras de otros autores parezcan frías,
débiles e incluso insulsas, de ahí su fulgurante ascensión en el
escenario plástico francés que le llevó a ser pintor de
Napoleón. Realiza muchas obras de carácter revolucionario y
de Estado, siendo otras de sus características fundamentales
las de hablar de los problemas del presente mediante asuntos
ejemplares de la antigüedad, lo que fue realmente efectivo.
Alguna de sus obras más importantes son:
El Juramento de los Horacios (1785).
La Muerte de Marat (1793)
Autorretrato (1794)
PABLO PICASSO
Fue protagonista y creador inimitable de las diversas
corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX,
desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado
o el aguafuerte, a la cerámica artesanal o a la escenografía
para ballets. Nació el 25 de Octubre de 1881. Su evolución
estilística y temática dibuja un apasionante itinerario, en el
que asombra la diversidad de registros, las múltiples
posibilidades que el lenguaje pictórico tiene para retratar a la
sociedad o los problemas de una época.
Alguna de sus obras más importantes son:
El Guernica
Maya à la Poupée
EUGENE DELACROIX
(1798-1863) Delacroix será el artista romántico por
excelencia. En su obra se resumen todas las características
de la pintura romántica, como son el gusto por el color
exaltado, amor por el ímpetu y el movimiento y por los
motivos orientales, que le lleva a realizar varios viajes al
norte de África e incluso a Andalucía, aunque en sus primeras
obras hay ciertas reminiscencias clásicas. Estudió a los
grandes maestros del barroco, recibiendo también influencias
de artistas de su tiempo como el también francés Gericault y
los ingleses Turner y Constable.
Alguna de sus obras más importantes son:
La muerte de Ofelia
La Matanza de Quios (1824).
La Barca de Dante (1822).
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