Carlos Prieto Espinosa
Eloísa está debajo
de un almendro
Enrique Jardiel Poncela
SUMARIO
1. CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL
2. EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XX
3. ENRIQUE JARDIEL PONCELA
4. ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO
♦ REFERENCIAS
1. CONTEXTO HISTÓRICO Y
SOCIAL
 1.1 Cronología general
del siglo XX
 1.2 Contexto internacional (1936 - 1945)
 1.3 España entre 1936 y
1945
1.2 Contexto internacional (1936-1945)
Nazismo y Fascismo (Hitler,
Mussolini).
Segunda Guerra Mundial (19391945).
Campos de
concentración.
Bandos
Eje
Alemania
Italia
Japón
Francia de Vichy
Aliados
Unión Soviética
Estados Unidos
Gran Bretaña
Francia Libre
China
Polonia
Canadá
Campo de
concentración.
Nagasaki después de la explosión de la bomba atómica.
Triunfo de los Aliados
Benito Mussolini y
Adolf Hitler.
1.3 España entre 1936 y 1945
Guerra Civil (1936-1939)
Republicanos vs Nacionales.
Triste etapa en la que se suceden los ataques.
Ayuda internacional (ej: Alemania, en el bando nacional, o la
URSS en el republicano).
Ensayo para la Segunda Guerra Mundial: aviación (Bombardeo de Guernica, 24 de abril de
1937).
1 de abril de 1939, Franco proclama la victoria. Inicio del
Franquismo.
Dura época de cambios
que sólo acentuarán el
atraso del país.
Franquismo (1939-1975)
Aislamiento internacional: los
países marginan España. El
régimen hace de esto un rasgo
característico.
Autarquía y atraso económico.
Dura posguerra.
Franco se declara neutral en la
Segunda
Guerra
Mundial
(1939). En 1940 pasa a la no
beligerancia, estado del que
saldrá en 1943 al ver que, tras
la irrupción de Estados Unidos
en el conflicto (1942), el bando
aliado no tiene posibilidades de
ganar.
2. EL TEATRO ESPAÑOL DEL
SIGLO XX
 2.1 Etapas del teatro a
partir de la Guerra
Civil
 2.2 La renovación por
el humor
Enrique Jardiel
Poncela.
Miguel Mihura.
2.1 Etapas del teatro a partir de la
Guerra Civil
♦ Teatro del exilio
Lo cultivan los dramaturgos que deben huir tras la guerra civil. Según Doménech: “El verdadero
teatro español no está dentro, sino fuera de España”. Los más destacados son Jacinto Grau,
Alejandro Casona y Max Aub.
♦ Teatro de la autarquía
La censura provoca un gran bache del teatro entre 1939 y 1949. Reina la vulgaridad. Según
Molero: “[El teatro] discurrió por dos cauces: de un lado, la evasión; de otro, la tradición”.
Decadencia de la zarzuela. Éxito de Adolfo Torrado con una comedia sentimental y lacrimógena”.
♦ La comedia de evasión
Teatro surgido hacia los años cincuenta que intenta evitar el enfrentamiento con la realidad social
del momento. Humor como fórmula superadora o negadora de conflictos. La ilusión compensa lo
negativo de la vida. Autores más destacados: Miguel Mihura con Tres sombreros de copa (1932,
estrenada en 1952), Edgar Neville (El baile, 1952), José López Rubio (Celos del aire, 1950).
♦ La tragedia existencial
Resurgir del arte dramático después de una década de letargo. Primer hito importante: estreno de
Historia de una escalera (1949), de Antonio Buero Vallejo. Base técnica de sus obras: realismo
psicológico al modo de Ibsen potenciado por el uso de símbolos. Alfonso Sastre (Escuadra hacia
la muerte, 1953) aplica nuevas técnicas como el flash-back, aunque resulta poco innovador.
2.1 Etapas del teatro a partir de la
Guerra Civil
♦ El drama social
Aparece a principios de los años sesenta una nueva promoción de dramaturgos con una serie de
rasgos propios del realismo social: mostrar la sociedad del momento, denunciar las injusticias, la
hipocresía… Principales autores: Lauro Olmo (La camisa, 1962), José Martín Recuerda (Las
salvajes en Puente San Gil, 1963), Carlos Muñiz (El grillo, 1957).
♦ Hacia el expresionismo
Viendo que el realismo dramático se está agotando, los autores giran hacia un expresionismo
caricaturesco, con un humor agrio y dolorido de la mano de personajes esquematizados que
realizan acciones irreales y simbólicas. Destacan Carlos Muñiz (El tintero, 1961) y Alfonso Sastre
(La taberna fantástica, 1966).
♦ Teatro subterráneo
Conjunto de dramaturgos surgidos en los últimos quince años del franquismo. No consiguen llegar
a los teatros ni tener una trayectoria regular y continuada. Los personajes vuelven a ser figuras
esquemáticas y borran el drama psicológico. Entre los nombres más relevantes figuran Luis
Matilla, Jerónimo López Mozo, Francisco Nieva…
♦ Dramaturgos y comediógrafos de éxito comercial
Alfonso Paso (Juicio contra un sinvergüenza, 1958), cultiva el teatro comercial y casi siempre
busca la risa fácil. Juan José Millán y Antonio Gala (Anillos para una dama, 1973) le suceden.
2.2 La renovación por el humor
Miguel Mihura
Enrique Jardiel
Poncela
Enrique Jardiel Poncela
“Llena con su nombre toda una época
del teatro cómico español”
RENOVADORES DEL
TEATRO ESPAÑOL
Nuevo tipo de humor: el
absurdo (lleno de fantasía e
inverosimilitud).
Miguel Mihura
“Esencialmente renovador del teatro
cómico tradicional y forjador de un
humorismo nuevo”
“Insubordinable actitud de
renovación”
(Gonzalo Torrente Ballester)
“[Temas] profundamente imaginativos,
desprovistos de ingredientes ternuristas
y sentimentales”
(Ricardo Doménech)
“Supera todo casticismo,
regionalismo o populismo”
(Ruiz Ramón)
“Al ponerme a escribir, rarísima vez
poseo la idea general de la comedia
[…] [todo va surgiendo]”
(Enrique Jardiel Poncela, O.C., I, p. 1212)
3. ENRIQUE JARDIEL PONCELA
 3.1 Vida
 3.2 Obra
Lo vulgar es el ronquido, lo inverosímil, el sueño. La humanidad
ronca, pero el artista está en la obligación de hacerla soñar, o no es
artista.
3.1 Vida
 Nació en Madrid el 15 de octubre de 1901.
 Estudió en la Institución Libre de Enseñanza y en el Liceo Francés.
 Escribió desde muy joven, aunque se perfilaba como autor “serio” y no el






humorista que acabó siendo. Su fama comienza cuando colabora en
revistas de la época, como Buen Humor.
En 1929 publicó Amor se escribe sin hache, su primera novela. Le
siguen tres más: ¡Espérame en Siberia, vida mía!, 1930; Pero... ¿Hubo
alguna vez once mil vírgenes?, 1931; y La tourneé de Dios, 1932.
Pronto abandonó la novela para escribir, casi exclusivamente, teatro,
donde consiguió grandes éxitos (Eloísa está debajo de un almendro,
1940; Un marido de ida y vuelta, 1939) y algunos fracasos, (El cadáver
del señor García, 1930; El amor sólo dura 2.000 metros, 1940).
Obtuvo éxito entre el público, pero la crítica lo atacaba constantemente.
Realizó una película en Hollywood basada en su obra Angelina o el
honor de un brigadier (1934).
Enfermó de cáncer en 1944. Su producción disminuyó.
Murió en la pobreza, en Madrid, el 18 de febrero de 1952, casi olvidado.
3.2 Obra
Edición de Amor se
escribe sin hache.
3.2 Obra
Cartel de Los ladrones somos
gente honrada.
4. ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN
ALMENDRO
 4.1 Contenido
 4.2 Estructura
 4.3 Personajes
 4.4 Espacio y tiempo
 4.5 El humor
 4.6 Diálogo y monólogo
4.1 Contenido
4.1.1 Argumento
La obra narra las peripecias de
Fernando y su prometida,
Mariana, así como sus respectivas familias, que se ven
envueltos en el misterio de la
muerte años atrás, en extrañas
circunstancias, de Eloísa, una
mujer con un sospechoso
parecido físico con Mariana.
El misterio vertebra la
obra y la hace avanzar.
4.1.2 Temas principales
♦ Amor
Enrique Jardiel Poncela siempre buscó a la mujer ideal, algo
que se refleja en su obra.
El amor que Mariana siente
hacia Fernando es extraño, casi
macabro, algo que también
ocurre con el amor que siente
Clotilde hacia Ezequiel (les
atrae el misterio que pueden
esconder).
♦ Locura o excentricidad
Relacionado con el teatro del
absurdo (pero sin un trasfondo
tan trascendente). Abunda a lo
largo de toda la obra, y
encuentra su explicación en el
acto final.
4.2 Estructura
4.2.1 Estructura externa
PRÓLOGO
Introducción a la obra, a los
personajes y al misterio (tímidamente). Escenas cortas.
Lugar: Cine de barrio.
ACTO
PRIMERO
Todo se rige por la incongruencia
de los Briones. La aparición de los
Ojeda marca un punto de
inflexión:
tras
una
escena
romántica, la obra se desliza
hacia lo policiaco y misterioso.
Escenas cortas y largas, pero
predominan las primeras.
Lugar: Casa de los Briones.
ACTO
SEGUNDO
Ámbito de los Ojeda. Predomina
el
misterio.
Los
elementos
absurdos encuentran su explicación. Mezcla de escenas cortas
y largas.
Lugar: Casa de los Ojeda.
Al final, todo encaja como las
piezas de un reloj.
4.2.2 Estructura interna
INTRODUCCIÓN
Mariana y Clotilde llegan a un cine de
barrio, huyendo de Fernando (novio
de Mariana) y Ezequiel, con los que
estaban en un concierto. Fernando
esconde algo misterioso y quiere que
Mariana vaya a su finca.
NUDO
En casa de los Briones reina la
locura: Edgardo y sus viajes, Micaela
y sus perros… Fernando convence a
Mariana de ir a su finca. Clotilde
descubre una libreta de Edgardo en
la que hay apuntados nombres de
mujeres muertas. Intenta evitar que
Mariana vaya a la finca, pero es
demasiado tarde.
DESENLACE
Mariana (desmayada) y Fernando
llegan a la finca. Fernando revela su
historia, Mariana descubre una
alacena secreta, aparece Julia (la
hermana desaparecida)… Se descubre que fue Micaela quien mató a
Eloísa y que Ezequiel mata gatos y
no mujeres.
4.3 Personajes
PERSONAJES PRINCIPALES
BRIONES
OJEDA
Edgardo: Padre de Mariana. No se levanta de la
cama desde la muerte de su esposa. Muy distinguido
a pesar de su extravagante comportamiento.
Fernando: Vive desesperado por esclarecer el
misterio del cuadro de Mariana que ha encontrado en
su casa. Siente un gran amor hacia la chica.
Micaela: Tía de Mariana. Está completamente loca;
asesinó a Eloísa y al final es recluida en un sanatorio.
Ezequiel: Tío de Fernando. Investiga con gatos a los
que da nombre de mujer buscando un fármaco
revolucionario (aunque lo cierto es que ya existe). Se
siente atraído por Clotilde. Es posiblemente el que
actúa de manera más cuerda: llama a la policía,
intenta descubrir diversos misterios… En un momento
de la obra se cree que es un asesino en serie.
Mariana: La protagonista (y la más cuerda). Necesita
sentir que su novio Fernando esconde un misterio.
Emana elegancia y distinción. Podría ser el ideal de
Jardiel Poncela de mujer inalcanzable.
Clotilde: Tía de Mariana. Se siente atraída por
Ezequiel, sobre todo cuando cree que puede ser un
asesino. Desprecia a los que son de clase social
inferior, como se ve en el cine.
Julia: Hermana de Mariana. Huyó por amor.
Contribuye a lo surrealista del tercer acto. Reaparece,
después de tres años, casada con Luisote Perea.
CRIADOS
Fermín y Leoncio: Contrapunto a la locura. Tienen
rasgos del gracioso del Siglo de Oro (ej: cobardía).
Práxedes: Muchacha joven que mantiene conversaciones consigo misma. Acelera el ritmo de la obra
cuando aparece y da un toque aún más cómico.
Dimas: Responde al prototipo de criado despistado
que Jardiel usa a menudo (Un adulterio decente,
1935). Ayuda a que la historia avance con sus
conocimientos sobre la familia.
Luisote Perea: Policía y ¿marido? de Julia.
4.3 Personajes
Personajes secundarios








Jóvenes
Muchachas
Botones
Acomodador
El novio
El marido
El amigo
El dormido
Enrique Jardiel Poncela
realiza, a través de ellos,
una crítica del teatro
cómico que más triunfaba
y que él aborrecía.
Notable discriminación entre
los personajes de clase alta y
los humildes fruto de la
fragmentación social de la
época y de la actitud social del
autor. Cuando Mariana y
Clotilde irrumpen en el cine es
cuando más se advierte esa
diferencia social.
Muchos de los personajes protagonistas
presentan rasgos propios de los personajes típicos del teatro clásico al estilo de
Lope de Vega: criados graciosos, pareja
madura, pareja de jóvenes formada por el
galán y la bella dama…
4.4 Espacio y tiempo
4.4.1 Espacio
4.4.2 Tiempo
Madrid
PRÓLOGO
Cine de barrio con sus butacas,
cortinajes, pantalla, alfombra…
ACTO
PRIMERO
Casa de los Briones, un peculiar
escenario en el que reina lo
absurdo:
los
muebles
se
amontonan y forman caminos, el
lecho de Edgardo a modo de
compartimento de tren separado
por una cortina… Acentúa lo
absurdo de la situación.
ACTO
SEGUNDO
Casa de los Ojeda, un lugar lleno
de entradas y salidas, armarios…
Sala lúgubre iluminada solamente
por dos apliques. Acentúa el
carácter misterioso del acto.
El autor describe detalladamente
cada uno de estos escenarios al
principio de cada acto. Han sido
calificados como cinematográficos.
Actualidad (1940)
PRÓLOGO
Transcurre por la noche. Ezequiel
le pide al acomodador que lo
avise cuando sean las doce
menos cuarto, así que podemos
calcular que la acción empieza
hacia las once la noche.
ACTO
PRIMERO
Empieza a las once y media de la
noche, aproximadamente, y dura
algo más de una hora.
ACTO
SEGUNDO
Empieza una hora después de
acabado el primer acto, y vuelve a
durar aproximadamente otra hora.
Duración total: unas tres horas.
Pequeñas elipsis temporales. Dentro de los actos hay continuidad y
la historia dura lo que la representación, aproximadamente.
4.5 Lengua y estilo: el humor
Motor de la obra
Basado en la introducción de
elementos inverosímiles en
las tramas argumentales
como algo normal.
Dentro de una historia misteriosa y
dramática, el humor nace de la manera
de ser y actuar de los personajes.
Principales recursos humorísticos
Parodia
Del teatro y cine cómico y de su público de clase social baja (lenguaje lleno de vulgarismos y
regionalismos), que Jardiel aborrecía.
Absurdo
Presente sobre todo en el primer acto (los viajes de Edgardo, la paranoia de Micaela, la
casa…). La hipérbole y el recargamiento de elementos escenográficos acentúan este aspecto.
Equívoco e
ignorancia
El episodio de las mujeres que mata Ezequiel que resultan ser gatos con los que experimenta
conforma un divertido equívoco. La ignorancia de los personajes es otro recurso habitual para
lograr comicidad.
Movilidad
Los personajes entran y salen de la escena continuamente, contribuyendo al caos y locura
general.
Diálogos
Absurdos, con constantes réplicas, soliloquio de Práxedes (diálogo consigo misma), juegos de
palabras (refranes en el prólogo), etc.
Ironía
Recurso que denota cierta inteligencia usado por personajes de clase alta como Clotilde (“Pues
avísame cuando vayáis a Valencia, que quiero ver las fallas”, comenta cuando se entera de que
Edgardo está de “viaje”).
4.6 Lengua y estilo: diálogo y monólogo
4.6.1 Diálogo
Es la única forma de expresión
en el teatro e informa al espectador.
Dos tipos
Rápido y
vivaz
Lento y
argumentativo
Escenas caóticas en las que
la acción avanza por los
hechos, no por las revelaciones (Ej: Principio del primer acto, donde interesa
mostrar el ambiente Briones).
Escenas en las que lo que
realmente importa es lo que
se cuenta y no lo que ocurre
(Ej: Acto segundo, cuando
Fernando cuenta a Mariana
su historia).
4.6.2 Monólogo
Suele informar al espectador de
los pensamientos de los personajes y, por ello, acostumbra a
tener un carácter dramático que
se aviene mal con el teatro de
Jardiel Poncela.
Ejemplo: monólogo (más bien aparte) de
Clotilde (cuando descubre los nombres de
mujeres muertas en la libreta de Ezequiel
-que resultan ser gatos-, en el primer acto).
Caso especial
Práxedes (dialoga consigo misma, preguntando y contestándose, por lo que no es un
monólogo estrictamente).
♦ REFERENCIAS
Ediciones
JARDIEL PONCELA, E. (1995): Eloísa está debajo de un almendro. Barcelona: Vicens
Vives (Aula de Literatura, 21).
Páginas web de interés
CALDERÓN, Marisol. De literatura. http://deliteraturacastellana.blogspot.com/
DESCONOCIDO. “Frases de Enrique Jardiel Poncela”.
http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/enrique-jardiel-poncela.html
FARINA, CARLOS G. Homenaje a Enrique Jardiel Poncela.
http://www.jardielponcela.com.ar/biografia.htm
GRACIA, Marga. Literatura castellana 2º Bachillerato del IES de Corbera.
http://margagracialiteratura.blogspot.com/
INSTITUTO CERVANTES. Jardiel cumple cien años.
http://cvc.cervantes.es/ACTCULT/jardiel/
MEDIAVILLA, Paz. “Homenaje a la figura del dramaturgo Enrique Jardiel Poncela:
entrevista con Sergi Belbel”. http://www.babab.com/no11/jardiel_poncela.htm
Carlos Prieto Espinosa
2º Bach. A
Literatura castellana
Profesora: Marisol Calderón
IES PRÍNCEP DE GIRONA
11 - 5 - 09
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