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Identificación:
a) TIPO DE OBRA: escultura.
b) TÍTULO: David.
c) LOCALIZACIÓN: Galería de la Academia. Florencia (Italia). Hasta 1947 la
escultura estuvo situada en la Plaza de la Señoría de la misma ciudad, donde
ahora puede contemplarse una copia.
d) AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).
e) FECHA: 1501-1504
f) ESTILO: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura.
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ANALISIS:
A) Análisis técnico:
FORMA: Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura.
 MÉTODO: Obra realizada sobre mármol, mediante cincel. Para su realización Miguel Ángel
recibió un bloque de mármol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos años en la
catedral de Florencia.
 DESCRIPCIÓN GENERAL: El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey
bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su mano izquierda
una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables
los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contrapposto de la figura.
B) Análisis simbólico:
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Miguel Ángel representa al rey David como atleta, pero no como joven atleta, sino como
un hombre en la plenitud de su vida. El artista eligió, como motivo para la obra, el
momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya cabeza no
aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras representaciones). Por ello, el
aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos típicos de un
luchador que se apresta al combate. Esa expectación se traduce en la mirada,
enormemente penetrante, y se expresa también mediante la tensión corporal: la
musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles. En
definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido, que se convierte en
pura tensión corporal.
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Además, para que la tensión no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel Ángel
emplea el contrapposto y aumenta los volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a
simbolizar la fortaleza (no sólo ni mayormente física) del rey David. Tales rasgos son claramente
perceptibles en el tamaño de la cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del cuerpo) y en la
potencia y tamaño de la mano derecha, que sujeta la piedra, arma que el rey empleará para
derrotar a Goliat. Todo ello conduce al concepto de terribilitá que caracteriza otras obras del
autor.
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Todos estos rasgos convierten a la figura escultórica del rey David en un símbolo de la libertad, y
representan a la perfección los ideales renacentistas de belleza masculina.
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El David fue encargado a Miguel Ángel, originariamente, por los canónigos de la
catedral de Florencia (lugar donde se encontraba el bloque de mármol en el que se talló
la obra). pero, una vez concluida ésta, y a la vista del resultado, el gremio de mercaderes
de lana de la ciudad decidió adquirirla para situarla frente al Palacio de la Señoría, sede
del gobierno de la ciudad, en la plaza del mismo nombre, de manera que sirviese como
una clara representación de la libertad de la república florentina. En este sentido, la
escultura es fiel reflejo de la mentalidad existente en Florencia, ciudad en la que los
planteamientos de la burguesía dedicada al comercio y la banca se encontraban
ampliamente extendidos.
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Miguel Ángel concluye la elaboración de esta escultura en 1504,
cuando contaba 29 años de edad. Unos años antes había ya
realizado la Piedad del Vaticano, en la que los rasgos de la
terribilitá no son aún perceptibles. En este sentido, el David
precede a la realización de las obras de la tumba del Papa Julio II
y, de manera especial, a la escultura de Moisés, en la que tales
rasgos son aún más destacables.
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El David de Miguel Ángel.