Vanguardias surgidas a finales del
siglo XIX
Grupo Ocho
María Magdalena Álvarez Malo Durón
El arte
«El arte es manifestación de cultura por ser producto
del trabajo humano. Entonces, ¿por qué ese gran error
de aislar la creación artística de la vida general del
país? (…) el arte es un proceso de comunicación y
una forma de conciencia social como manifestación
ideológica.» (Ferrero, 1986: p. 175)
1. De lo religioso a lo laico.
1. arte imaginero, el cual mantienen vivo como tradición
dos importantes artistas: Manuel “Lico” Rodríguez (18331901) y Manuel María Zúñiga Rodríguez.
2. arte moderno en Costa Rica: Fadrique Gutiérrez y Juan
Mora González.
(Rojas, G., 2003)
2. Exaltación de lo patrio (El
arte costarricense de fin del siglo
XIX y principios del siglo XX)
La inserción de Aquiles Bigot, como uno de los pintores
extranjeros radicados en Costa Rica.
•
Se contextualiza la aparición de los monumentos públicos y
bustos heroicos de próceres, iniciando con la principal obra
de fin de siglo: el Teatro Nacional. Se destaca la fundación de
la Escuela Nacional de Bellas Artes, y de su fundador Tomás
Povedano de Arcos.
•
Escultura o pintura de la cabeza y parte superior del tórax.
(Rojas, G., 2003)
•
3. En busca de una identidad
propia (El arte costarricense en la
década de los años 30 y 40).
Período que reúne el arte costarricense que se genera en torno a
las exposiciones de artes plásticas (1928-1937).
•
Generación nacionalista o nueva sensibilidad.
•
Pintores importantes:
•
Pedro Ortiz,
•
Margarita Bertheau, la figura central de Max Jiménez, la pintora
Flora Luján y la importancia del mural.
(Rojas, G., 2003)
•
4. Hacia la internalización.
(Finales de la década de los años
50 hasta los 60).
Gira en torno a toda una generación de artistas que,
en su gran mayoría estudia en el extranjero, el caso de
Dinorah Bolandi y Jorge Gallardo. Ello da paso a la
introducción del arte abstracto en el país y la
formación del Grupo Ocho.
(Rojas, G., 2003)
«El arte no se puede detener y si
se detiene se hace academia y se
muere, pues la pintura se
convertiría en clisé.» Manuel de
la Cruz González.
Hacia la internalización
Hasta 1960, el arte costarricense se iba desarrollando al
margen de las vanguardias surgidas luego de la Segunda
Guerra Mundial (1945). Seguía siendo un arte
esencialmente local, apegado a la fuerte tradición
aparecida en los años treinta. Esto lo confirman
importantes artistas, quienes sin apartarse de un arte
descriptivo o realista, intentan dar continuidad a una
obra de corte social, cuya temática reacciona al arte
académico.
(Rojas, G., 2003: p. 93)
Hacia la internalización
El Álbum de Grabados de 1934 se expone la realidad
con visión crítica.
Esta pintura es eminentemente descriptiva: habla de
hechos cotidianos en los que, apaciblemente, la gente
sencilla y humilde realiza sus tareas diarias de manera
solidaria.
(Rojas, G., 2003: p. 93,95)
Francisco Amighetti,
"Procesión" Álbum
de grabados de 1934,
Xilografía
Francisco Zúñiga, "Abrazo", Álbum de
grabados de 1934, Xilografía
Gilbert Laporte,
"Avenida Segunda",
Álbum de grabados
de 1934, Xilografía
Manuel de la Cruz González,"Cabeza", Álbum
de grabados de 1934, Xilografía
Adolfo Sáenz, "Campesino", Álbum de grabados
de 1934, Xilografía
Teodorico Quirós, "La tranquera
abierta", Álbum de grabados de 1934,
Xilografía
Francisco Zúñiga, "Mujeres", Álbum de
grabados de 1934, Xilografía
Hacia la internalización: Pintura.
•
•
Se genera una pintura, a pesar de estar ajena a las
manifestaciones del arte de postguerra, donde lo
racional se impone a lo emocional; sin salirse de los
temas ya tradicionales de la pintura local: el paisaje y
los retratos.
Se da continuidad a ciertas temáticas exploradas en
los cuarenta, en torno al tema de las naturalezas
muertas.
(Rojas, G., 2003: p. 96)
Hacia la internalización: Pintura.
El tema se emplea como pretexto para poner en
evidencia la teoría del diseño y la composición. Así,
queda reducida al estudio del plano pictórico.
• Se estudia de antemano la composición, la exactitud
y la precisión, con la intención de alcanzar una
superficie equilibrada.
• En abandono de lo abstracto, se encaminará hacia el
empleo de la acuarela, tomando el paisaje de la costa
como tema central.
(Rojas, G., 2003: p. 96)
•
Hacia la internalización: Pintura.
Aproximadamente, en 1958, fue introducida una pintura
de fuerte acento abstracto-geométrico o
constructivismo, así como informalista y expresionista
abstracta.
•
Expositores de la línea abstracta: Manuel de la Cruz
González, Felo García y Lola Fernández (del Grupo
Ocho), en la exposición del Parque Central en abril de
1960. Dicha exposición tenía la intención de mostrar el
arte a todas aquellas personas que nunca entraban en una
galería.
(Rojas, G., 2003: p. 99)
•
Hacia la internalización: Grupo
Ocho.
•
•
Con la aparición del Grupo Ocho, en 1961 se da
impulso a las nuevas tendencias del arte con un
fuerte énfasis en la no figuración.
Se agruparon más para luchar en contra de la
hostilidad del medio, que con la intención de
formar un movimiento artístico.
(Rojas, G., 2003: p. 99)
El Grupo Ocho
•
•
En 1950, Costa Rica vivió un proceso de
modernización en lo político y en lo
económico.
El instrumento de la modernización
artística fue el Grupo Ocho.
El Grupo Ocho
El Grupo Ocho estaba integrado por:
César Valverde (1928-1998)
Guillermo Jiménez (1922-1988)
Harold Fonseca (1920-2000)
Hernán González (1918-1987)
Luis Daell (1927-1998)
Manuel de la Cruz González (1909-1986)
Néstor Zeledón Guzmán (1933)
Rafael “Felo” García (1928)
El Grupo Ocho y la «pequeña
revolución»
Posteriormente, se integraron al grupo los pintores
Guillermo Combariza y Lola Fernández.
El Grupo Ocho y la «pequeña
revolución»
Lanzaron su Manifiesto en agosto de 1961 en la revista
Brecha, documento que emula el Manifiesto Futurista
Italiano, escrito en 1909 por F.T. Marinetti. (Rojas, G., 2003:
p. 100)
En diciembre de ese mismo año realizaron su primera
exposición colectiva.
Primera parte de su Manifiesto
«La belleza clásica está muerta porque ella es la
negación del espíritu de nuestro siglo: estática, quieta,
muda. La novedad, la intensidad, la extrañeza, las fuerzas
en colisión, el vigor del contraste, la han sustituido. La
criatura humana del siglo XX vive un torbellino de
angustiosos choques en todos los órdenes: científico,
social, económico, político, buscando su verdad. El arte
es vida. Y la vida es un fenómeno de cambio. En el arte
percibimos una ruta cierta: la realidad interior de cada
hombre, su intuición estética y su libre conciencia
creadora.»
Diagnóstico del Manifiesto
«Hay en la base del manifiesto un espíritu romántico,
irracionalista, y algunos de sus conceptos nos recuerdan
los del movimiento futurista italiano. La «ruta cierta» que
señala el texto, de corte neorromántico, podía hacer
esperar de estos artistas una actitud semejante a la de los
expresionistas
abstractos
norteamericanos
que
alcanzaron su apogeo en la década de 1950. Sin embargo,
su producto artístico, con excepción del de Felo García
en esos años, resultó ser más bien convencional y
mesurado.»
Grupo Ocho
Hablando del Manifiesto Futurista, Rojas dice:
«Si bien este documento dista mucho de la
realidad nacional, buscó renovar la situación del
arte costarricense, así como reanimar el espíritu
expositivo que había desaparecido desde el
Noveno Salón Anual de Artes Plásticas en 1937.»
•
(Rojas, G., 2003: p. 100)
Grupo Ocho: variantes
estéticas.
Este grupo no se puede definir como un movimiento
que coincidiera en sus fines estéticos, pues
encontramos tanto una orientación hacia la abstracción
geométrica, como una tendencia encaminada hacia los
movimientos de postguerra y, en especial, hacia el
informalismo (expresionismo abstracto y abstracción
lírica).
(Rojas, G., 2003: p. 100)
La abstracción: tendencia del
exilio.
Se le considera una tendencia del «exilio» puesto que
nace como inquietud estética de los artistas locales en
el extranjero. Se llega a ésta progresivamente.
•
Algunos puntos de partida: Venezuela en los 50’s, la
abstracción geométrica domina el ámbito.
•
Primeramente se desarrolla una pintura esquemática,
cuyo tema central es el guajiro o campesino, muy
cercana a la pintura picassiana del periodo precubista
(1908).
(Rojas, G., 2003: p. 100)
•
Grupo Ocho: Estudios en el
extranjero durante la década de
1950.
• César Valverde: Italia, Inglaterra,
Estados Unidos.
• Harold Fonseca: Estados Unidos de
América.
• Hernán González: Estados Unidos de
América.
• Luis Daell: Estados Unidos de América.
• Manuel de la Cruz González: Cuba,
Venezuela.
• Rafael “Felo” García: Inglaterra.
Al regresar, no intentaron
establecer una continuidad
con las tradiciones
iniciadas por la generación
de 1930, sino que
trasplantaron soluciones
formales que captaron en
Europa y Norteamérica.
Grupo Ocho: Estudios en el
extranjero durante la década de
1950.
•
Sus trabajos carecían de arraigo
sociológico y cultural de obras de Quirós,
Amiguetti o Zúñiga, así como de
profundidad dramática de artistas
europeos que eran genuinamente
conmovidos por la segunda guerra
mundial.
Grupo Ocho
•
•
La intención de estos artistas fue la de imprimirle un
dinamismo propio al arte costarricense, la cual fue
frustrada porque sus creaciones no emergían de un
sustrato
socio-cultural
verdaderamente
costarricense.
El Grupo Ocho dominó el panorama del arte
nacional durante toda la década de 1960 y parte de
la siguiente.
Grupo Ocho
•
Estos pintores nadaban entre dos aguas: venían a
superponer a la realidad de un país subdesarrollado,
y todavía muy aislado culturalmente de las
metrópolis industriales, un lenguaje plástico que le
resultaba totalmente ajeno, tanto más cuanto no se
expresaban con verdadera convicción. Este
fenómeno de modernización del arte nacional se dio
en otros países de América Latina.
Grupo Ocho
•
«Las artes plásticas viven (…)en Colombia(…) el
período de incurable mediocridad que siempre
generan los divulgadores capaces de producir
esquemas sin intrepidez, recortando el modelo
original europeo y mostrando sólo sus puntos de
entendimiento más accesibles.» Marta Traba
Grupo Ocho:Vanguardias.
No se puede definir como un movimiento o
agrupación con los mismos fines estéticos, ya
que había:
 Abstracción geométrica.
 Expresionismo abstracto y abstracción lírico
como tendencia encaminada hacia los
movimientos de postguerra y hacia el
informalismo.
(Rojas, G., 2003: p. 100)
Vanguardias
La abstracción es una tendencia del «exilio», es decir, que nace como
inquietud estética de los artistas locales en el extranjero. Se llega
a esta de manera progresiva.
Puntos de partida: Venezuela (50’s: abstracción geométrica domina
el ámbito).
¿Cómo se desarrolla?
Primeramente se desarrolla una pintura esquemática, cuyo
tema central es el guajiro o campesino. (muy cercana a la pintura
picassiana del período precubista)
Este tema aparece en la pintura y hasta 1964 es alternado con la
abstracción geométrica.
(Rojas, G., 2003: p. 107)
Vanguardias
La abstracción geométrica es asimilada de la pintura
contemporánea venezolana y sus principios estéticos
cezannianos. A partir de ahí, surgen series de pinturas
abstracto-geométricas en las que se emplea la técnica de
laca.
(Rojas, G., 2003: p. 107)
Vanguardias: 60’s
Los artistas experimentan en diversas tendencias:
• Expresionismo abstracto
•
Espacialismo
•
Pintura de acción
Abstraccionismo lírico
(Rojas, G., 2003: p. 107)
•
Wassily Vasílievich Kandinsky
Vanguardias: 60’s
Utilización de líneas sutiles de horizontes o montañas. «Se
pasa luego al plano de lo experimental con materiales mixtos,
como la arena, para sugerir, -de manera sintética-, desiertos,
nubes y cielos. Así se llega a una obra pura, en la que trabaja
el blanco contra el blanco, incorporando otros materias
como cordones o varillas de aluminio, que en algunos casos
sugieren lluvia o espigas.»
(Rojas, G., 2003: p. 119)
Vanguardias: 70’s
«Una vez abandonadas las búsquedas estéticas dentro de la
abstracción, hay una orientación hacia un tipo de pintura
cuyo tema central habrá de ser el paisaje urbano, (…) un
paisaje urbano marginal dominado por el elemento
arquitectónico del tugurio(…) visto más desde la óptica de
lo estético que como un elemento de interés social.»
(Rojas, G., 2003: p. 107)
Vanguardias: 70’s
«Algunos artistas de esta tendencia desarrollaron una obra
abstracto-geométrica, que recupera elementos de
diseño prehispánicos y constituye así un valioso aporte. Sin
llegar a los límites de la abstracción pura, se trabaja
dentro de una simplificación de la forma cercana al
cubismo.»
«Otros elaboran una pintura esteticista dentro de una
figuración y en torno a lo eterno femenino y los paisajes.»
(Rojas, G., 2003: p. 108)
Vanguardias: 70’s
Pintura esteticista: se caracterizó por lo plano y el
frecuente uso de tonos que van de los cálidos (rojos,
amarillos) a los fríos (azules, violetas). Sobre esas
superficies y empleando líneas negras como recurso de
composición. Aparecen: mujeres lánguidas, desnudas o
ataviadas con mantos, casi siempre solitarias o
acompañadas de un niño, frutas o aves. «El mismo grafismo
se emplea en paisajes, eternamente otoñales, de árboles
desnudos y soles difuminados(…)»
(Rojas, G., 2003: p. 108)
Vanguardias: 70’s
«No hay que dejar de señalar, (…) la importancia que
cobra el mural.»
(Rojas, G., 2003: p. 108)
Vanguardias: Abstracción lírica
Denominador
común:
mancha y el gesto.
«Se trabaja la superficie
pictórica en función de
lo asimétrico y la
vacuidad, característica
inherente a la pintura
zen u oriental.»
(Rojas, G., 2003: p. 111)
Rafael Ángel «Felo» García
Galaxia, óleo sobre tela.
Vanguardias
«Posteriormente, la pintura se encaminará hacia
una fase de geometrización con recurrencia al
rectángulo, el círculo y el cuadrado, elementos
dentro de los cuales se elaboran diseños
indígenas o algunos simplemente abstractos.»
(Rojas, G., 2003: p. 111)
Algunos artistas
Lola
Fernández
Manuel de
la Cruz
Rafael
García
Encauza el
arte local
hacia la
búsqueda de
la equidad de
géneros.
Obras
abstractas
Obras
abstractas
(Rojas, G., 2003: p. 112)
Escultura
•
•
•
•
Inquietudes estéticas de escultores: no son distintas a los
pintores del Grupo Ocho.
Se adentraron en la tradición animalista de los 30’s.
Avanzada la década de los 60’s, «aparece una escultura
significativa dentro de la historia del arte costarricense. En
estas obras es característica inherente la forma monolítica
y la sugerencia del tema.»
No había logrado concretarse, aun así desarrolla «una obra
de interesantes proporciones dentro de la escultura local.»
(Rojas, G., 2003: p. 122)
Escultura
•
•
Después, la escultura toma un rumbo de
contenido social, centrada en personajes de
condiciones marginales. Una obra esencialmente
descriptiva, que encontró continuidad en la
escultura en los 80’s.
Realismo→ síntesis→lúdico.
(Rojas, G., 2003: p. 122)
Grupo Ocho: su error.
El error de los miembros del grupo estuvo en no
tratar de establecer vínculos, si no en el arte que
los precedía, al menos con la realidad social y
cultural de su país. Querían romper con todo,
pero no tenían mucho que aportar. Faltaba
claridad en sus metas.
Grupo Ocho: su mérito.
Lo aplaudible de este grupo es que en aquel
momento sacudieron el ambiente artístico,
creando el espacio necesario como para que se
manifestaran otros creadores que habrían
podido verse bloqueados por la pintura
tradicional paisajista.
Grupo Ocho: otro aporte.
«A consecuencia de la actividad realizada por el
Grupo Ocho, se creó de manera privada la Galería
Forma, en 1965 como un espacio para mostrar en
principio obra de artistas centroamericanos.»
Ubicación: 75 mts. Norte de Bar Chelles, diagonal a
la antigua Inspección de Hacienda. En 1967 se
trasladó a Las Arcadas, en el antiguo local del
Instituto Costarricense de Turismo.
(Rojas, G., 2003: p. 125)
Grupo Ocho: evolución
independiente de los miembros.
•
•
•
•
Harold Fonseca y Guillermo Combariza:
desaparecieron por completo del panorama artístico.
Guillermo Jiménez, Luis Daell y Hernán González:
siguieron de manera esporádica.
Néstor Zeledón: dedicó mucho tiempo a la docencia.
Felo García, César Valverde y Lola Fernández: siguieron
cultivando una pintura inofensiva, elegante sin llegar a
ser hermosa, a veces enigmática sin llegar a ser
profunda. Sus obras reflejan el proceso de
modernización, llamado así porque no se le puede
llamar «desarrollo» del arte costarricense.
César Valverde (1928-1998)
César Valverde (1928-1998)
Frida Tropical
Harold Fonseca (1920-2000)
Abstracción, óleo sobre tela.
Hernán González (1918-1987)
Maternidad
Luis Daell (1927-1998)
Luis Daell (1927-1998)
La Madona
Luis Daell (1927-1998)
Los nortes
Manuel de la Cruz González (19091986)
La chicha
Manuel de la Cruz González (19091986)
Abstracción geométrica
Equilibro cósmico
Manuel de la Cruz González (19091986)
Síntesis del ocaso
Néstor Zeledón Guzmán (1933)
Madre soltera
Felo García
Felo García
Ardiente Verano
Felo García
Felo García
Tugurio, 1974.
Óleo sobre madera.
Bibliografía
•
•
Ferrero, L. (1986) Sociedad y arte en la Costa Rica del
siglo XIX. San José: Editorial Universidad Estatal
Distancia.
Rojas, G., M. (2003) Arte costarricense: un siglo. San José:
Editorial Costa Rica.
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