TEATRO DE POSGUERRA
TEMA 15 DEL LIBRO DE TEXTO
(PÁGS. 314, 315, 316, 317, 31819,
320321, 322, 323, 324, 325, 326, 327,
328, 329)
TEATRO DE
POSGUERRA
AÑOS 30 Y
EXILIO
realista
AÑOS 40
burgués
AÑOS 50
de lo posible
AÑOS 60
Teatro
independiente
de agitación
político
poético
cómico
vanguardia
AÑOS 30 Y EXILIO
 Realista: Max Aub
 Alejado de escenarios
(demasiado narrativo)
 De un tiempo a esta parte
 Político: Alberti
 Noche de guerra en el
museo del Prado
 Evoluciona desde al surrealismo
hacia el desencanto
 Poético:
 P. Salinas: El director
 A. Casona: La dama del alba
Comedia que no acaba, Max Aub: http://www.youtube.com/watch?v=OJDFd9j_Dj8
AÑOS 4O: DRAMA BURGUÉS
 Temas:
 Evasión: adulterio, hijos…
 Político: Cercano al Régimen


Giménez Arnau: Murió
hace 15 años
J. Calvo Sotelo: La muralla
 Personajes burgueses
 Ambientes elegantes
 Habilidad técnica
 Crítica: busca la
inquietud, no la ruptura
 Finales felices: caen en la
monotonía
Argumento de Murió hace 15 años
A la edad de 10 años, durante la Guerra Civil española, Diego (Francisco Rabal), el
protagonista, es llevado a la Unión Soviética con otros niños españoles, bajo el pretexto de
evitarles las consecuencias de la guerra. Una vez allí, será sometido, junto con otros de sus
compañeros, a un proceso de entrenamiento y formación ideológica que una vez acabado le
capacitará para realizar diversas misiones en diferentes partes del mundo al servicio de la
causa comunista y de los intereses de la URSS. Diego, después de haber actuado en Italia
como agitador, recibe la orden de trasladarse a España para actuar al amparo de la
cobertura de su familia, pues su padre, Acuña (Rafael Rivelles), es un alto cargo
gubernamental encargado la lucha anticomunista: tendrá que ganarse su confianza para
poder informar acerca de sus actividades. El contacto con su familia le provoca un
profundo conflicto interno ya que está inmerso en un mundo que ni entiende ni
comprende -a tenor de las ideas que le fueron inculcadas en su etapa de formación en
Moscú- y contra el que está luchando permanentemente. Este lento proceso de
transformación en su personalidad, atormentado por su lucha entre dos mundos, culmina
cuando su jefe directo, Goeritz (Gerard Tichy), le indica su última misión, la de preparar el
asesinato de su padre. Diego, a pesar de sus dudas y reticencias, acepta pero en el último
momento se arrepiente y, poniéndose en el lugar de su padre, cae herido no sin antes
matar a su antiguo camarada. La trama argumental sirve de soporte a la presentación de
dos mundos irreductiblemente antagónicos, definidos cada uno de ellos por valores
antitéticos: el mundo comunista y el mundo occidental.
Joaquín Calvo Sotelo: La muralla
Su mayor éxito, y a escala internacional, fue La muralla, una pieza de tesis
muy polémica y traducida a varios idiomas y representada innumerables
veces batiendo la marca hasta entonces de cualquier obra representada con
éxito en España, y en la cual se trata el tema de los vencedores y los vencidos
en la Guerra Civil. El protagonista, mientras dirige un cuerpo de las tropas
vencedoras, encarcela a un notario rico y le hace prometer que no lo fusilará
si hace escrituras en su favor legándole todos sus bienes; así lo hace y sin
embargo el notario muere. Tiempo después, cuando disfruta de su nueva
posición, un médico le revela que sólo le quedan unos meses de vida, y decide
salvar su alma devolviéndolo todo a los legítimos propietarios y herederos del
notario. Pero se alza en torno a él una muralla constituida por su familia,
esposa e hijos, a los que les da igual que su alma se condene y sólo quieren
disfrutar de los bienes que él les legará. Con eso se demuestra la hipocresía de
las clases burguesas.
Murió hace 15 años, G. Arnau
Profesor: "La moral esta subordinada a los intereses de la lucha de
clases. Todo lo que sirve para destruir la sociedad burguesa es bueno;
y es malo todo que se opone a la dictadura del proletariado".
Profesora: "Ellos mismos lo han dicho: si un estado declara la guerra a
otro estado, los hombres pueden matarse, y hasta les premian por
hacerlo. La guerra convierte el asesinato en deber, nosotros estamos
en guerra permanente con los estados burgueses. Su aniquilamiento
es, por tanto, un deber que nadie puede eludir".
Voz en off: "La Patria es una palabra hueca para dividir a los hombres;
la Familia y la Religión, dos sentimientos enfermizos que adormecen
la voluntad del individuo. Hay que desarraigarlos sin piedad".
Voz en off : "Todas las revoluciones han fracasado por la blandura de
sus jefes; por eso el sentimiento y las lágrimas son basura para
nosotros".
Diego: "No soy uno más, soy un soldado del pueblo. Mi deber está por
encima de mis camaradas, de mis padres, y de mi propia vida; no
dejaré pasar un sólo día sin haber hecho algo por la Revolución. El
Partido es el arma que ha de impulsar la Revolución. Cuanto se haga,
o se piense, no tendrá valor si no sirve para nuestros fines; cada
vacilación, cada torpeza que retarda nuestra marcha son crímenes y
deben castigarse como tales. Nosotros somos la vanguardia del gran
ejército proletario del mundo”
AÑOS 4O: TEATRO CÓMICO
 Tradicional:
 Alfonso Paso, Juan José
Alonso Millán
 Lo cómico, nunca lo
grotesco
 Recrea universos
burgueses
 Renovador:
 Jardiel Poncela
 Miguel Mihura
Jardiel Poncela
 Confirmación de la
clase burguesa
 Planteamientos
disparatados: humor
verbal y de situación
 Introduce lo
inverosímil: lo
fantástico y el absurdo
 Eloísa está debajo de un
almendro
 Los ladrones somos
gente honrada
Maribel y la extraña familia: http://www.youtube.com/watch?v=xaOgYZqCKIA
Miguel Mihura
 Temas
 Choque individuo y
sociedad
 Descontento ante un
mundo convencional
 Renovación lingüística:




“me caso, pero poco”
Diálogos hilarantes
Tramas sorprendentes
Originalidad
Respeto a las tres
unidades
AÑOS 50 TEATRO SOCIAL
 Evolución paralela a la poesía






y la novela
Personajes de clases de bajas
Escenarios desnudos
Lenguaje sencillo, directo y
coloquial
Cierto simbolismo
Rasgos esperpénticos
Tipos:


Teatro de lo posible: Buero
Vallejo
Teatro de agitación: Alfonso
Sastre y Lauro Olmo
AÑOS 50 TEATRO SOCIAL
 Teatro de lo posible:
Buero Vallejo:

Tragedias:



destino= error del hombre
El azar no existe
Técnicas:
Introspección psicológica
 Inmersión, no da soluciones




Dramas históricos para
evitar la censura: El
concierto de San Ovidio
Realistas: Hª de una
escalera
Simbólicas: El tragaluz
http://www.youtube.com/watch?v=_EPQeQbAq4Q El tragaluz
AÑOS 50 TEATRO SOCIAL
Teatro agitador

Alfonso Sastre
Ideólogo del teatro social: Drama y
sociedad (ensayo)
 Formas del habla popular
 Universos humildes: La mordaza


Lauro Olmo:
Pobreza escénica
 Elementos de sainete
 Simbolismo
 Dramas suburbiales
 Temas: pobreza, emigración, abuso
de los poderosos, desesperanza…
 La camisa

http://www.youtube.com/watch?v=j54djMjH4zk Comedia sonámbula, A. Sastre
AÑOS 60-70 NUEVO TEATRO
 Influencias vanguardistas de la
dramaturgia extranjera
(expresionismo y farsa)
 Enfoques simbólicos o
alegóricos: personajes –
parábola, víctimas del entorno
 Actitud crítica
 Modifican la estética: lo
grotesco, lo onírico, lo
surrealista
http://www.youtube.com/watch?v=mVSYlqY9uEA
Tendencias del nuevo teatro
 Teatro experimental
 El texto no es prioritario
 Els. Plásticos y sonoros
 Nuevos espacios escénicos
(en la calle, en una fábrica…)
 Fernando Arrabal (Pic-Nic)
 Teatro vanguardista
 Duda de la validez del teatro
 Nuevas formas escénicas
 Francisco Nieva (Es bueno
no tener cabeza, 1971)
(Fco. Nieva: Mi viejo teatro estrenado)
“España era negra y era romántica, una joya
negra, diría mejor. No me interesaba lo más
mínimo reflejar "mi tiempo", sino el tiempo de la
España "en conserva", ese "alioli", esa salsa
fuerte, de la que yo podía dar una versión, mi
juicio crítico y estético contemporáneos puesto
que, además, vivía en París y veía mi tierra como
un tapiz lejano. Todo debía de ser en esta obra
falso, pero a la vez desgarradoramente verdadero
y español sin esperanza, pero sin vergüenza. “
Es bueno no tener cabeza (1966) Función para luces y sombras (Se
estrenó en la Escuela Superior de Arte Dramático en 1971)
Argumento: En un laboratorio medieval, dos
alquimistas, Rómulo y Anteo, buscan la piedra filosofal.
Rómulo, que se transforma en una doncella, representa el
dinamismo de la transgresión frente al estatismo de lo
tradicional de Anteo. El conflicto se genera con la llegada
de Tomasuccio, joven ayudante de ambos, quien se
sorprende sobremanera al ver a Rómulo convertido en una
doncella. La duda de Tomasuccio se incrementa, cuando
Rómulo le coloca su cabeza de viejo –la del conocimientoal lado de la del joven. Tomasuccio se queda con la de la
sabiduría y Rómulo se apropia de la juventud de
Tomasuccio. Ha conseguido la eterna juventud.
Fernando Arrabal: Pic-Nic
(fragmento)
" Zapo. Bueno, ¿y qué hacemos ahora con el prisionero?
Sra. Tepán. Lo podemos invitar a comer. ¿Te parece?
Sr. Tepán. Por mí no hay inconveniente
Zapo, a Zepo. ¿Qué? ¿Quiere comer con nosotros?
Zepo. Pues...
Sr. Tepán. Hemos traído un buen tintorro
Zepo. Si es así, bueno.
Sr. Tepán. Usted haga como si estuviera en casa. Pídanos lo que quiera.
Zepo. Bueno
Sr. Tepán. ¿Qué? ¿Y usted, ha matado a muchos?
Zepo. ¿Cuándo?
Sr. Tepán. Pues estos días.
Zepo. ¿Dónde?
Sr. Tepán. Pues en esto de la guerra.
Zepo. No mucho. He matado poco. Casi nada.
Sr. Tepán. ¿Qué es lo que ha matado más, caballos enemigos o soldados?
Zepo. No, caballos no. No hay caballos.
Sr. Tepán. ¿Y soldados?
Zepo. A lo mejor.
Sr. Tepán. ¿A lo mejor? ¿Es que no está seguro?
Zepo. Sí, es que disparo sin mirar. (Pausa). De todas formas, disparo muy poco. Y cada vez que disparo,
rezo un Avemaría por el tío que he matado.
Sr. Tepán. ¿Un Avemaría? Yo creí que rezaría un Padrenuestro.
Zepo. No. Siempre un Avemaría. (Pausa). Es más corto.
Sr. Tepán. Ánimo, hombre. Hay que tener más valor.
Sra. Tepán, a Zepo. Si quiere usted, le soltamos las ligaduras.
Zepo. No, déjelo, no tiene importancia.
Sr. Tepán. No vaya usted ahora a andar con vergüenza con nosotros. Si quiere que le soltemos las
ligaduras, díganoslo.
Sra. Tepán. Usted póngase lo más cómodo que pueda.
Zepo. Bueno, si se ponen así, súeltenme las ligaduras. Pero sólo se lo digo por darles gusto.
"
Teatro Actual (desde los años 80)
 Renovación de los teatro nacionales: grandes
montajes y recuperación de los clásicos
 Libertad y dispersión de tendencias
 Retorno a lo tradicional:
 Cercano
al realismo
 Clases marginales
 J.L. Alonso de Santos (Bajarse al moro)
 F. Fernán Gómez (Las bicicletas son para el
verano)

Compañías independientes
 Vehículo
de ideas
 Técnicas europeas( afán de renovación)
 Teatro-espectáculo
 Els Joglars, La Cubana…
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