Abstracción y Creación
El arte como proceso del estímulo
Acción Creadora
Arte como síntesis de la ciencia
Arte de lo concreto
Acción Creadora
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•
•
•
Empuje Estadounidense
Nueva York > Arte
Teoría Experimental
Observación Visual
exacta de la tonalidad
cromática
• Atributos del color
–
–
–
–
Azul: profundidad
Rojo: atención
Amarillo: Movimiento
Verde: Descanso
Kandinsky
Composition VIII
1923
Arte y Ciencia
• La disciplina científica
se convierte en medio
técnico de la creación
artística.
• Importa más el proceso
de elaboración que el
producto final.
• Un método causal con
un estricto programa
matemático de
geometría como
material de trabajo
Vassarely
Variaciones
Arte de lo concreto
• La verdadera realidad esta
en la línea, en el color o en
el plano.
• El artista elige un tema
acorde a su temperamento
individual.
• Exploración en la
propuesta personal.
• Desarrollo de los modelos
mentales basados en la
ciencia configurados
visualmente
• Abstracción de la vida en
su dimensión intima con el
arte.
Krushenick
Sol de Francia
1988
Arte evasionista.
• Desinterés en la realidad
política o social.
• Cansancio frente a los
movimientos activistas.
• La creación es un
proceso sobre cualquier
tipo de contenido social,
político y sobre su
evidencia objetiva.
• Centrado en la variación
específica de un
esquema mental
matemático y recurrente
Kelly
Rojo, amarillo, azul I
1963
Arte del signo
• Superposiciones de
cuadros
• Alineaciones rítmicas de
color > espectacularidad.
• Las marquesinas de los
teatros.
• Señales luminosas de las
grandes ciudades
• La familiaridad de lo socio
funcional
• El color es el único objeto
del cuadro
D’Arcangelo
Ellsworth Kelly 1923
• Valor tonal es el único
objeto del arte
• Asociaciones de color
crean las asociaciones
del signo.
• Estética del conjunto,
lo unitario del
contraste.
• Arte al servicio de la
familiaridad
• Predecesor del Pop Art
Rojo, azul, Verde
1963
Nicholas Kurschenick 1929
• Abstracción centrada en los
signos de la metrópolis.
• Gana en el gestualismo de su
expresión.
• Emoción en la disposición de
superficies anguladas con lo
plano del color
• “Partes orgánico-geométricas
de la arquitectura” que se
amontonan ornamentalmente
en “rayas agresivas entre la
simple alteración de dos
colores”.
Boston de Fiesta 1975
Allan D’Arcángelo 1933
• Dibujante técnico de
construcción precisa
• Parodia del estilo de
vida americano preso
del movimiento y lo
efímero
• Color bajo una
estructura
estrictamente lineal
• Potencia el pop art
estadounidense y
europeo.
Una familia feliz
1980
Op Art
• Estudio de la
percepción óptica
• Veracidad del ojo
humano
• Imágenes estáticas
que parecen brillar y
oscilar en el encuadre
• Un arte efímero e
ilusionista.
• Sin sentido del
movimiento.
Bridgit Riley 1966
Víctor Vasarely 1908
• Arte de la vibración de
colores a partir de la
experimentación de la
ilusión.
• Vivencia fisiológica y
visual
• Centrado en la pereza del
ojo, mirada sin análisis
• Ilusión sintética
• Sintaxis cromática
influencia del
constructivismo.
Nuestro Orión
Victor Vasarely 1908-1997
• Ilusión del espacio y la
profundidad
• Engaño de la retina a
través de línea y color.
• Forma geométrica que
se torna dinámica y
sugerente
Rupprecht Geiger 1908
• Lleva el color a lo
elemental
• Concepción de la
partícula como
deconstrucción del
espacio y juego
perceptivo
• Graduación flotante de
un valor a otro
• Libera la intensidad
lumínica por el
complemento
• Círculo y cuadrado de
dos colores > neón
Almir Mavignier 1925
• Modulación en la trama
cromática para posibilitar
la percepción de
alteraciones
dimensionales
• Vacío con luminosidad
• Modificación conceptual
del espacio y la materia.
Puntos 1965
Getulio Alviani 1939
• Rayos de color
complementario.
• Planos sobrepuestos
para conjugar la
dinámica del volumen, el
ritmo y la materia
• Vibración de la línea en
la estructura simple y
plano de color.
Bridget Riley 1931
• Matemático de la línea
seriada para crear un
movimiento seriado.
• Desplazamiento intuitivo
en la deformación de
paralelas
• Atención sobre el
espacio cinético
Cresta de la Ola
1964
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Historia del arte moderno