LOS ELEMENTOS BÁSICOS DEL
LENGUAJE VISUAL: EL PUNTO.
La obra de Seurat a
través del Puntillismo
EL PUNTO
Definición
El punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede
dibujar.
Un punto no tiene una forma definida como podríamos
pensar, es decir, un punto no sólo es redondo, sino que puede
ser cuadrado, irregular, con forma de aspa, con forma de
triángulo... lo importante es su tamaño, que debe ser
pequeño.
El
punto
El
punto
Poniendo los puntos más juntos o más separados,
llenamos la hoja de zonas claras y de otras más oscuras, y
así transmitimos la sensación de que la luz ilumina esa
imagen más por un lado que por el otro. De esta manera
conseguimos dar volumen a una forma o figura.
El punto colorea
Si utilizamos puntos de colores podremos colorear las formas
de nuestro dibujo. Si los puntos de color están a la misma
distancia unos de otros, entonces dará la sensación que
hemos dados el mismo color a toda la zona punteada.
Si los puntos de color están más cerca unos de otros,
parecerá que el color es más fuerte, que si están separados
mucho unos de otros.
El
punto
El
punto
Si hacemos los puntos de diferente tamaño, unos más
pequeños y otros más grandes, parecerá que los pequeños
están como más lejos de nosotros que los puntos grandes.
Así podemos conseguir expresar la sensación de
profundidad en nuestro dibujo.
Georges-Pierre Seurat
El padre del puntillismo.
Georges-Pierre Seurat (1859-1891) pintor
Neoimpresionista francés.
El puntillismo es un estilo de pintura que
consiste en hacer un dibujo mediante
puntos.
Este procedimiento de pintura se logra al
poner puntos de colores puros en vez de
pinceladas sobre la tela.
Detalle de La Parade (1889), obra
puntillista de Georges Pierre Seurat.
La torre Eiffel
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte,
La temática de esta pintura también es una
escena urbana, intrascendente, trivial. Sin
embargo, la composición es muy
estructurada, con figuras rígidas.
Es un cuadro grande, muy ambicioso, que
estuvo precedido de muchos bocetos.
Seurat emplea los colores puros y los
contrastes entre los colores
complementarios.
Las figuras simulan maniquíes y aparecen
distribuidos de una manera muy rigurosa y
planificada, con abundancia de líneas
diagonales para generar sensación de
profundidad .
También es muy significativa la forma de pintar las sombras, que son
muy oscuras, acentuadas y potentes, y se articulan con la figura
como si fueran en un ángulo de 90º. Estas sombras tampoco
contribuyen a crear sensación espacial, sino que se limitan a resaltar
que la escena se desarrolla en un día muy luminoso de verano.
Un baño en Asnières
Un baño en Asnières, es un cuadro cuya
temática es impresionista (trivial,
relajada, costumbrista…), pero en la que
ha desaparecido la sensación de
fugacidad e inestabilidad. Las figuras
tienen incluso una cierta monumentalidad.
Los personajes aparecen recostados en la
hierba, sentados al borde del río, en
bañador. A pesar de la imagen relajada
que nos presentan, las figuras aparecen
un tanto hieráticas y rodeados por una
aureola luminosa, que facilita la
delimitación de los perfiles. Todas ellas
parecen mirar en la misma dirección hacia
algo que el espectador no ve.
Fuente: http://www.arteespana.com/georgesseurat.htm
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