MARK
ROHTKO
1903-1970
COLORS FIELD PAINTING
COLOR FIELD PAINTING
• “l’ull no sols serveix per a proporcionar
imatges de l'exterior, sinó que degut a la
percepció, sorgeix de l’interior personal
quelcom que es desenvolupa de manera
independent”
• “una imatge que prové de l’exterior pot
comunicar-nos sensacions infinites quan
penetrem mentalment en la imatge.”
ROTHKO
És l’autor més significatiu dels “Color
Field Painting” o l’estil dels “Camps
de color”
Va passar per fases surrealistes o
expressionistes fins arribar a aquest
estil.
No fa cap referència a la realitat
externa.
La seva característica principal és
l’aparició D’ESPAIS MONOCROMS,
RECTANGULARS DE CONTORNS
DIFOSOS EN MIG D’UN ESPAI
INDETERMINAT
Les seves pintures no tenien
referències a res anterior.
Era el seu propi missatge el que
estava dins la pintura
“los campos de color son aquí el vehículo que
emplea Rothko para simbolizar la necesidad de
que el espectador indague en sus propias
emociones. La obra de arte tiene entonces un
sentido de búsqueda del propio yo, de invitar a la
reflexión y a la introspección. El abstracto, en
este caso, busca el alma de quien contempla el
cuadro.” Juan Diego Caballero Oliver, (Sevilla,
1957)
MARK ROTHKO:
SACRIFICIO
Sus obras enigmáticas,
hipnotizadoras y seductoras,
plasman su ideal de que la pintura
debe ser “la expresión simple de
una idea compleja”; esa es,
justamente, la clave de la
oscuridad que envuelve tanto a su
obra como a su vida.
Mark Rothkovich nació en Dinsk,
Rusia, en 1903, pero con tan sólo
diez años emigró junto con su
familia a Estados Unidos. En 1923,
tras abandonar sus estudios en
Yale, se instala en Nueva York
donde estudiaría durante un
breve período en la Art Students
League junto con Max Weber,
quien le introdujo en el cubismo y
le dio a conocer el trabajo de Paul
Cézanne.
Mark Rothko
•
•
•
Procedía de Rusia, ¿no es posible que esa idea de
enfrentamiento total con la naturaleza de las llanuras y
enormes estepas estén representadas en sus grandes
lienzos? ¿No evocan, acaso, sus pinturas esos
inconmensurables espacios abiertos, desolados? ¿O la
carencia figurativa estará de algún modo ligada a la
ausencia icónica de la tradición judía?
A pesar de la progresiva sencillez que desarrolla a lo
largo de su producción pictórica, la idea de lo sublime
rodea toda la obra de este turbio artista. Y aun más:
existe un halo de trascendencia o de religiosidad
abrumadora cuando nos detenemos a observar los
campos de color de sus lienzos, asociable
directamente a lo eterno, infinito.
Toda su obra va recolectando tristeza través de los
lienzos. Sus últimas obras, llenas de grises y negros,
muestran el estado anímico del artista en esta época,
que acabará suicidándose en 1970, fecha en la que
también muere Newman. La habitación-taller de
Rothko estaba llena de botellas de whisky antes de
morir; quizá esto haya precipitado su final. Nunca lo
sabremos. Nuestra única certeza consiste en que esa
habitación estaba llena de susurros y pensamientos
que ahora nos llegan en forma de color y con una cierta
brisa que recuerda las grandes estepas.
Rothko: "Sin título (tres desnudos)" (1933-1934). Washington.
Metro" (1939). Nueva York
MULTIFORMES
Mark Rothko: "Sin título” (1946). Bále, Suiza.
Número 9" (1948) Washington. // "Sin título (1948).
Mark Rothko: "Sin título" (1947). Washington. // "Sin título-17"
(1947). Canberra (Australia).
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