Arte del S. XX
• Contexto
• Idea clave: El arte del S. XX tiene que
evolucionar del mismo modo que lo hace la
sociedad
– Einstein ha cambiado el concepto de tiempo y
espacio
– Freud y el psicoanálisis resaltan la importancia del
subconsciente
– La Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, La
Gran Depresión, los fascismos, la Guerra Civil
española, la Segunda Guerra Mundial han dejado
horrores de una magnitud desconocida hasta ese
momento
Claseshistoria
Utilización del
color puro en
gamas luminosas
e intensas
Contraste de tonalidades
luminosas expresan alegría
de vivir
Gran libertad en el
empleo del color que
se aparta de su
fidelidad con naturaleza
Ecos de la
diagonal en
nubes y ramas
Primera fase uso
del divisionismo
Equilibrio: horizontal del horizonte
con vertical del tronco y del palo
de la vela
Figuras desnudas
con fluido ritmo
de curvas
Particular distribución
de planos de color arbitrario
obedecía a criterios decorativos
junto a deseos de expresión
emocional
Diagonal de playa
conecta la oposición
vertical- horizontal
Expresión del crítico Louis
Vauxcelles: Donatello entre las
fieras (fauves)
Fauvismo
Henri Matisse
Lujo, calma y voluptuosidad (1905)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Fauvismo
Henri Matisse
La raya verde (1905)
40x32 cm
Museu reial de Belles
Arts de
Copenhaguen.
Claseshistoria
Amplias superficies
bidimensionales rellenadas
con colores arbitrarios y
muy contrastados
Pinceladas siguen
una dirección y
un ritmo
Colores muy densos,
con gran cantidad
Cabellos negros
de pigmentos
con reflejos
azulados
Unos escasos contornos
captaban elementos
básicos, el resto era
accesorio. Para eso
ya existía la fotografía (realismo)
Raya verde separa zona
de luz y de sombra y acentúa
contraste
Espacios planos, el amago de
profundidad lo adquiere
por la contraposición de colores binarios
en el fondo: naranja(amarillo-rojo),
verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)
Zonas de colores
cálidos (amarillentos) representan
zona iluminada, mientras
que gama de tonos
fríos (rosados apagados) se
emplean para las sombras
En figura predominan colores
primarios (rojo, azul y amarillo)
Busto de su esposa
con cabeza ligeramente
girada (composición
sencilla)
Fauvismo
Henri Matisse
La raya verde
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Vincent Van Gogh:
Autoretrat (1887)
El simbolisme (color no
imita la realitat) i el
postimpressionisme
(empastament,
divisionisme i colors purs i
complementaris) influiren
Matisse i els fauvistes.
Claseshistoria
Características
generales: empleo de
colores puros, luminosos,
contrastados, arbitrarios para
producir sensaciones
más intensas, reducción
de las formas a una
serie de elementos sintéticos,
planos de color ocupan
amplios espacios, etc.
Utilización de arabescos
como elemento decorativo
por su capacidad sintética
Puro placer
sensual de la
obra de arte
Fauvismo
Henri Matisse
Mantel: armonía en rojo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Movimiento circular
continuo con ascensos
y descensos como una
composición musical
Fuertes contrastes
de colores (realce tonos
cálidos figuras)
Sencillez
compositiva
Colores planos,
intensos por
grandes superficies
Enormes dimensiones
de la obra aprisionan
a espectador en
baile cromático
Simplificación de
formas en un dibujo
en arabesco
2`60 m.
2`88 m.
Fauvismo
Henri Matisse
La danza (1910)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Expresionismo alemán
“Die Brücke” (el puente)
Erns Ludwig Kirchner
Claseshistoria
Formas angulosas, abruptas y
ondulantes muy marcadas
que provocan inquietud y miedo
Atmósferas agobiantes
o inquietantes
Figuras alargadas,
simplificadas a veces
de manera grosera,
se apelmazan, sin
conexión unas con otras
Bruscos cambios
de perspectivas y
puntos de vista
Utilización arbitraria
de colores fuertes, intensos,
puros ( con abundante
empleo del negro)
Trazos nerviosos
de gruesas líneas
Temas de la
vida cotidiana le sirven
de excusa para hacer
una alegoría a base
líneas, planos y colores
(importan más formas
que temática)
Complicadas composiciones
en forma de X, V o N
Postdamerplatz Mujeres paseando
Expresionismo alemán
“Die Brücke” (el puente)
Erns Ludwig Kirchner
Pretenden concienciar
a la sociedad ( cierto
componente social)
para cambiarla a
través de una
nueva ética
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Arte del S. XX
PICASSO
• Su formación como pintor fue tradicional, académica.
• Hijo de un profesor de dibujo
Ciencia y caridad
(1897)
Por esta obra fue
premiado en una
exposición siendo
aún adolescente
Claseshistoria
Cabeza y
cuerpo decaído
Visión
extraviada
Soledad de
los personajes
Personajes marginales
(ciegos, mendigos, etc.)
Tonos fríos
(tristeza)
Cierto
estatismo
Dibujo muy
marcado
Formas
angulosas
Periodo (1901-1904)
en el que Picasso
pasó muchas penalidades
Canon muy
estilizado de
figuras muy
delgadas
Pablo Ruiz Picasso
Etapa azul
El viejo guitarrista
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Personajes del mundo del circo ambulante
distribuidos en un espacio irreal en
tres grupos
Claseshistoria
Arlequín (autorretrato) y
niña de espaldas
Bufón, joven
y niño
Mujer sentada
Sobre fondo de colores fríos y
apagados destacan figuras con
colores vivos: combinaciones
de colores complementarios
(rojo,azul, marrón, rosa, etc.)
Luz irreal
Formas se suavizan,
menos angulosas
Todavía mantiene
la marcada linealidad
Periodo que
recupera alegría
de vivir (1905-1906)
Pablo Ruiz Picasso
Etapa rosa
Los saltimbanquis
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Pablo Ruiz Picasso
cubismo cezanniano
Las señoritas de
Avignon (1907)
Claseshistoria
Abandono perspectiva
tradicional. Varios puntos
de vista (ojos de frente,
nariz de perfil)
Líneas muy
marcadas
Luz ilumina
uniformemente
la superficie
Fondo plano, con
teatralidad de cortinas
Ausencia de relación
entre los personajes
Inspiración en artes
primitivos:
Ibérico: mujeres de rostro
ovalada de largas orejas y
ojos almendrados.
Africano: mujeres con rostros
deformes como máscaras
Figuras reducidas
a elementos básicos
muy geometrizados
(planos facetados)
Gran innovación: cuerpo
de espalda y cabeza de frente
(selección de planos y reconstrucción
de realidad: fusión espacio tiempo)
Cinco mujeres
con fomas angulosas
(se rompe tradicional
representación femenina
con sensuales curvas)
Pablo Ruiz Picasso
cubismo cezanniano
Las señoritas de Avignon (1907)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Descomposición de
figura en planos y
distribuirlos en superficie
Claseshistoria
Pequeñas superficies
limitadas por líneas
rectas a las que se aplica
un color
Plasmación simultánea
del mismo plano desde
diferentes puntos de
vista
Pablo Ruiz Picasso
Transición cubismo cezanniano-analítico
Fábrica de Horta de Ebro
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Pablo Ruiz Picasso
Cubismo analítico
(1909-1911)
Retrato de Ambrose
Vollard
Color y luz
pierden importancia
frente a la forma
Claseshistoria
Descomposición de imagen
en múltiples planos
para después reconstruir
una nueva realidad
Abandono del color
tendencia al monocromatismo
(preferencia por grises,
en menor medida ocres y verdes)
Estructura ordenada a
partir de líneas verticales,
horizontales y diagonales
a las que se les van
agregando planos
Se introducen algunos
elementos realistas en
a laberíntica estructura de
planos para facilitar
identificación (botón)
Fusión de
fondo y figura
Representación de
elementos simples (retrato,
algún objeto cotidiano, etc.)
Construcciones racionalistas
abandono de expresionismo
de otros movimientos de
vanguardia
El empleo de pinceladas
pequeñas refuerza
la planitud de la tela
Estatismo, ausencia
de movimiento
Incidencia de luz
varía en cada plano
Pablo Ruiz Picasso
Cubismo analítico (1909-1911)
Retrato de Ambrose Vollard
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Comienza a incorporar
estarcidos,fragmentos
de periódicos, letras
Multiplicación de
planos
Incorporación de
signos para identificar
la obra
Pablo Ruiz Picasso
cubismo hermético (1911)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
En lienzo ovalado colocó
un hule que tenía impreso
Una rejilla de silla. Encima pintó,
diluyendo las fronteras entre unos
elementos y otros
De marco pegó
un trozo de cuerda
por el contorno
Recupera el
colorido
Selecciona un número
pequeño de planos
(los más significativos)
para que se puedan
reconocer los objetos
Adicción de objetos: Papiers
Collèes (papel pintado), collages o
ensamblajes
Pablo Ruiz Picasso
cubismo sintético
Naturaleza muerta con asiento de rejilla
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Amplias superficies
rellenas con colores
planos
Composición muy
equilibrada
Contornos
Puros, muy
delimitados
Colores con
Fuertes contrastes
Pocos planos
pero significativos
Formas simplificadas
(tendencia a la abstracción
geométrica)
Pablo Ruiz Picasso
cubismo sintético
Los tres músicos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Simplificación
de anatomías
Luminosidad
y contrastes de
colores
Sensualidad de
curvas
Cierta
deformación
Figuras de enormes
proporciones
Formas rotundas
Pablo Ruiz Picasso
Vuelta al clasicismo
Jóvenes corriendo por la playa
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica (1937)
Oli sobre tela, 351x782 cm.
Reina Sofia de Madrid.
Guido Reni: La matança dels
Innocents (1611-1612)
Barroc
La violència expressionista
influí Picasso per a El guernica
Altres influències van ser un
frontó del temple de Zeus a
Olímpia i el Rai de la Medusa,
de Gericaull.
Picasso: La matança de Corea (1951)
Les formes expressionistes i anguloses per expressar
l´horror mostren la influència del Guernica.
Els dibuixos i grabats de Picasso sobre el tema de la tauromàquia
influiran El guernica. El no color enfatitza els gestos.
Claseshistoria
Composición equilibrada
Eje vertical
Triángulo
central
Eje vertical
Características
del cubismo (selección
de planos de
frente y perfil, etc.)
7`82 m.
Llamas esquematizadas,
simplificación edificios
Monocromía: juego de
negro, grises y blancos
(algun reflejo azulado
y amarillento)
Luz desigual ilumina
y margina violentamente
las distintas zonas
Imitación simplificada
caracteres tipográficos
Espacio muy reducido para
tamaño de personajes
(acentúa agobio). Sensación
de escenario teatral con pocos
elementos (mesa, techo, etc.)
Figuras deformadas (extremidades,
cabezas) gestos dramáticos (lenguas
picudas, ojos con forma de
lágrimas)
Fusión de cubismo,
surrealismo y
expresionismo
3`51 m.
Enormes dimensiones
Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
1 niño
muerto
Alusión a los temas
de la Piedad y matanza
de Herodes
Nueve personajes
2 madre
3 toro
4 guerrero
6 caballo
7 mujer
8 mujer
que lleva (brutalidad) descuartizado 5 pájaro herido que avanza que ilumina
niño
(pueblo)
Temática: símbolo de las
consecuencias de la guerra. No
se ve los verdugos, sólo las
víctimas
Toro único que
permanece impasible
Niño único con
boca cerrada
Canto a la esperanza:
mujer que ilumina y
flor que nace de
espada rota
9 mujer
atrapada
en incendio
Realizado para
Exposición París 1937
como denuncia de guerra
civil española (bombardeo
de Guernica)
1
Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Las Meninas 1957
Serie formada por 58 óleos.
Estudia la manera de trabajar de Velázquez, la
disposición de los personajes, el
planteamiento de la luz. De esta forma,
Picasso disfruta y comprende mejor la esencia
de la pintura y de aquellos maestro que más
admira
Arte del S. XX
Claseshistoria
58 reproducciones
con variaciones sobre
el tema
Infinita capacidad
de innovación
Pablo Ruiz Picasso
Series de obras famosas
Las meninas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Arte del S. XX
5 – Abstracción
 Ausencia de motivos reconocibles
 Concentra la fuerza expresiva en las formas y los
colores
 Dos grandes tendencias:
 Abstracción lírica.Se dejan llevar por la inspiración
 Abstracción geométrica. Se centran en las relaciones
matemáticas
 Neoplasticismo holandés
 Suprematismo ruso
Arte del S. XX
Abstracción lírica
– Kandinsky
• Su obra no fue comprendida ni por la Rusia comunista, ni por la
alemania de Hitler. Emigró a los EE.UU.
• Teórico ( De lo espiritual en el arte. Punto y línea sobre plano) y
profesor de arte en la Bauhaus.
• Compara la pintura con la música
– Lienzo
– Color, forma
partitura
notas musicales
• Las dos manifestaciones artísticas sirven para transmitir emociones
• Evoluciona del expresionismo a la abstracción
– Impresiones.
– Improvisaciones
– Composiciones.
Claseshistoria
Composición con
ritmos diagonales
Formas, líneas y
color adquieren
independencia
gradualmente de
la realidad
Movimiento más
estético
Todavía aparecen
algunos elementos
reconocibles
Equilibrio entre colores
alegres y formas
Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
Murnau con iglesia
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Asociación de formas, de color,
de líneas, de direcciones de tensiones, de
concordancia o discordancias de acuerdo
a ciertos criterios que dotan a la composición
de la estructura autónoma en belleza
Torbellinos, corrientes
tienen su traslación
espiritual
Vincula tonalidades cálidas-frías
con notas musicales
Paralelismo entre
pintura y música
Intenta influir en
el alma del espectador
Paralelismo entre
pintura y música
Pintura se independiza
de los objetos materiales
Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
Primera acuarela abstracta
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Wassily Kandinsky: Composició IV (1911) Abstracció lírica
Oli sobre tela; 159x250 cm. Tema: lluita entre caballers.
La pintura abstracta de
Kandinski va rebre gran
influència de la música,
sobretot del leitmotiv
(associació lliure d´una
melodia a una idea o emoció).
La importància no és el tema ,
sinó l´harmonia de colors i
línies.
Kandinski és el punt de partida
de totes les experiències
abstractes posteriors.
Franz kline: Corinthian II (1961)
Expressionisme abstracte dels EUA
Triángulo
Claseshistoria
Valor de
colores
Rojo: poder, energía
Amarillo: calor- pasión
Azul: frío- espiritualidad
Negro: la nada
Gris: estatismo
Blanco: silencio positivo
Círculo
Verde: calma
Valor de
formas
Semicírculo
ameboides
(Aún presente
visión naturaleza)
Perfección
Con base recta: tranquilidad
Ascendente: alegría
Horizontal: calma
Líneas
Descendente: tristeza
Puntos
Impresión
Arriba:fuerza
Abajo: tristeza
Improvisación
(nacidos del insconsciente)
Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
grosor
energía
Significación propia
A partir años 30
composición
(participa conscientemente
realizando un análisis)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Arte del S. XX
• Abstracción geométrica
– Neoplasticismo
– Suprematismo
Arte del S. XX
• Características del Neoplasticismo
– Exalta la racionalidad de las formas simples y
ordenadas
– Emplea elementos puros:
• Colores primarios
• Líneas
• Formas geométricas sencillas
– Autores
• Mondrian
• Van Doesburg
Arte del S. XX
Mondrian
Rojo amarillo y azul
Su pintura es un lenguaje basado en:
Dibujo: Uso únicamente de líneas rectas
(horizontales y/o verticales)
Color: Uso únicamente de colores
básicos, puros y limpios (Negro, Blanco,
Azul, Amarillo y Rojo)
Arte del S. XX
Contracomposición, V (1929)
Van Doesburg
Recupera las diagonales y
aumenta la gama cromática
Arte del S. XX
• Suprematismo
Cuadrado negro y cuadrado rojo
– Según el "Manifiesto" que se publica en San Petersburgo en 1913,
define al suprematismo como "la supremacía del puro sentimiento"
ajena a cualquier fenómeno de la naturaleza, independiente del medio
de donde procede.
La sensibilidad se convierte pues en vehículo decisivo para la
formulación final de la abstracción moderna, pues hace uso de las
formas geométricas que se consideran "absolutas" como son el círculo,
el cuadrado, el triángulo, y con frecuencia con pintura monocroma.
– Autor Malevich
Negro sobre blanco
Arte del S. XX
• 6 – Dadaísmo
– Rompe radicalmente con el arte anterior
– El arte ha de ser destruido porque forma parte de la sociedad
que ha provocado la Primera Guerra Mundial
– Sus obras, no son obras de arte, son objetos
– Es un movimiento lleno de provocación
• El objeto visual, (una rueda de bicicleta, un urinario....) se convierte
en obra de arte por la voluntad del artista
– Entonces el dadaismo, ¿es arte? Y, ¿debe de ser estudiado
dentro de las vanguardias?
• Si. Porque plantea una reflexión sobre la obra de arte
Ready-made
Se puede traducir por “ya
hecho”
Arte del S. XX
Son objetos encontrados que el
artista modifica
• El Dadismo se desarrolla en dos focos
simultáneos
– Zurich en torno al poeta Tzara
– Nueva York con Marcel Duchamp
• Duchamp aporta a la Historia del Arte los ready-made
• No crea nada, modifica objetos que antes ha seleccionado
– LHOOQ
– Rueda de bicicleta
– La fuente
¿Esto es arte?
¿Qué es el arte?
¿Es la obra?
¿Es la aportación intelectual de un creador?
¿Es el efecto producido en el espectador?
La fuente
LHOOQ (Ella tiene calor en...)
Rueda de bicicleta
Arte del S. XX
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Diapositiva 1 - IES Can Puig