ARQUITECTURA
BARROCA
PRESENTADO POR:
RICHARD A. CIANCA
Arquitectura Barroca
Italia, y más concretamente Roma, fue el
epicentro del cual se expandió la
Arquitectura Barroca por toda Europa.
 Francia , sobre todo bajo el reinado de
Luis XIV, fue uno de los países en el que
este estiló arraigó con más originalidad.
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El Barroco buscaba el arte totalizador que
unificara todas las disciplinas y fuera el primer
ejemplo de arte global en la que todos los
elementos interactuasen.
La iglesia Católica fue la principal protagonista
de esta arquitectura en Italia, debido a la
necesidad de construir nuevos templos tras el
Concilio de Trento.
Esta arquitectura tomo gran importancia al
poder acoger la escultura, la pintura y las artes
decorativas en un todo unitario.
IL Gesú (1568)
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Esta iglesia se
encuentra en Roma,
la cual fue erigida por
Vingola que puede
considerarse como el
punto de partida del
clasisismo Barroco.
Características principales:
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Triunfo de las formas ondulantes
Contrastes de formas cóncavas y convexas.
Líneas curvas en sustitución de las rectas
Óvalos en sustitución de los círculos
Columnas espirales en sustitución de las lisas

El interior del Gesù
fue decorado a
partir de 1670 en
clave barroca,
desvirtuando la
concepción original.
El espacio interior
se encuentra
vinculado al de San
Andrés de Mantua
Fachadas
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Son más verticales
Coordinadas por
aletones
(enmarcamiento)
Medias columnas
Ritmo exterior q produce
el interior
Gianlorenzo Bernini
(1598-1680)

A partir de la tercera década del siglo XVII el
Barroco ya hace su plena irrupción. En la
evolución histórica de la arquitectura barroca
romana tiene una gran importancia la figura de
Gianlorenzo Bernini
Santa Bibiana (1624-1626
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En esta obra colaboran el
arquitecto Bernini y el
pintor de frescos Pietro da
Cortona.

Esta fachada de aspecto
palacial, es sin embargo
aún bastante plana
utilizando empilastrados.
Plaza de San Pedro del Vaticano
(1656-1667)

El proyecto original
pretendía la construcción
de una plaza cerrada, con
dos brazos laterales y un
tercero que la aislaba,
creando un espacio
diferenciado y recoleto.
Plaza de San Pedro del Vaticano

El diseño de la plaza
simboliza al pontífice
coronado con la tiara
(cúpula de San Pedro) y
con los brazos abiertos,
acogiendo a toda la
cristiandad.
Plaza de San Pedro del Vaticano

Las columnas se encuentran organizadas radicalmente
en torno al punto de generación de la elipse, creando
un espacio desbaratado óptimamente. El estilo
cultivado por Bernini es bastante clásico y sobre todo
utilizando elementos muy del Barroco.
Sant’Andrea al Quirinale (16591670)

La planta es de forma
oval, con la puerta
situada en el eje menor
y precedida por una
composición de forma
encorvada, rompiendo
el sentido longitudinal
de este tipo de planta.
Tiene luego otras cuatro
capillas ubicadas a los
lados de los ejes
transversales al eje
menor.
Arquitectura, Escultura y pintura
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El interior se articula mediante pilastras y esta
decorado con esculturas, convirtiéndose la
arquitectura en el marco en el que estas se
desarrollan.
Los materiales utilizados son ricos, utilizándose
mármoles de colores y piedras jaspeadas.
El altar se encuentra decorado con pinturas del
martirio de San Andrés y sobre éste la estatua de
su apoteosis ascendiendo al empíreo y figuras de
ángeles portando guirnaldas

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Las diferentes artes se
confunden y se
integran entre sí,
conjugándose la
arquitectura con la
escultura.
La fachada es de un
clasicismo y severidad
desconocidos la
interior y se compone
por medio de un
empilastrado gigante
que sostiene un
frontón
Scala Regia (1663-1666)
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Aquí Bernini realiza una
labor principalmente
perspectiva, pero
también dramática y
escultórica
se trabaja el diseño
perspectivo más que la
arquitectura
El espacio en que se
sitúa es poco profundo y
estrecho y pretende
crear una de mayor
amplitud .
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La bóveda es
perpendicular a la
rampa y los
intercolumnios se
acortan a medida que
nos acercamos al
fondo, creando una
mayor sensación de
profundidad.
Otro factor de
disolución espacial son
los tragaluces en mitad
de la escalera.
Santa Maria dell’Asunzione en Ariccia
(1662-1664)
Santo Tomaso di Villanova en
Castengandolfo (1658-1661)

Esta iglesia fue
construida por Bernini
entre 1658 y 1661. Es de
planta de cruz griega y
de pequeñas
dimensiones, con un
sentido casi
quatrocentista.
Los proyectos de Bernini para el
Louvre (1665)

La fachada del proyecto original se nos presenta
una obra magnífica y monumental, al mismo
tiempo que moderna. Esta se compone por
pabellones conexionados y se usan en él las formas
cóncavas y convexas propias del Barroco
Los proyectos de Bernini para el
Louvre (1665)

El segundo proyecto de fachada mitiga el juego
de convexidades y corona el conjunto con una
balaustrada con estatuas al igual que en la plaza
de San Pedro.
Los proyectos de Bernini para el
Louvre
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El tercer proyecto es mucho más sencillo,
desapareciendo las encurvaturas y limitándose a
jugar con diferentes planos, siendo menos diáfano
El fracaso de Bernini se funda en las exigencias
prefiguradas del monarca francés, que buscaba
algo más sobrio y alejado de la monumentalidad
barroca.
Francesco Borromini
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Francesco Borromini fue uno de los arquitectos
italianos más importantes del siglo XVII
Fue un arquitecto profesional que conocía todos
los secretos de la misma por propia práctica. Su
vida se encuentra marcada por el constante
conflicto con Bernini
Borromini fue considerada despectivamente por
sus contemporáneos más afectos al clasicismo
como gótica, de mal gusto y falta de respeto al
lenguaje canónico de los ordenes
San Carlo alle Quatro Fontane
(1634-1641)


Los materiales usados
son pobres, como el
ladrillo estucado y
pintado
las formas escultóricas se
encuentran sometidas a
las formas
arquitectónicas
San Carlo alle Quatro Fontane
(1634-1641)

Esta se trata de un rombo equilátero, figura sobre
la que se genera todo el espacio del templo, y
sobre esta figura se generan una serie de espacios
que no son rectilíneos sino curvos.

Los casetones de la
cúpula repiten cruces
griegas, emblema de la
orden de los Trinitarios,
y octógonos,
pareciendo la cúpula
más alta para el
espectador. Otro factor
que contribuye a esta
sensación es la luz
procedente de unos
tragaluces situados en el
tambor de la cúpula.
Santa Maria dei Sette Dolori (16421643)

Borromini vuelve a jugar
aquí con la creación de
espacios plásticos que se
agrandan. La figura
geométrica a partir de la
que se genera es un
rectángulo, matando los
ángulos con
concavidades.
Sant’Ivo della Sapienza
(1642-1660)
Sant’Agnese (1653-1655)

Éste es un edificio centralizado que trata de
reproducir en parte el concepto original de San
Pedro del Vaticano. La planta se encuentra
generada a partir de un cuadrado al que se
abren cuatro brazos, creando una cruz inscrita.
Fachada de San Carlos alle Quatro Fontane
(1665-1667)
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El último trabajo de
Borromini es esta
fachada, dejada
inacabada a su muerte y
finalizada por su sobrino.
En esta fachada se hace
uso de los ordenes
gigantes y
complementarios.
Iglesia del Ex Convento de
Tecalli, Puebla
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Iglesia de San Francisco
Acatepec en Chipilo,
Puebla, México
Decoración del techo en San
Francisco Acatepec, Puebla
Iglesia de San Francisco, San Luis
Potosí
URBANISMO
APORTE DEL BARROCO
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La búsqueda de integración total del espacio
propicio la aparición del urbanismo moderno.
En el caso de roma este fue el Prototipo Ideal
para lograr tal fin
Las plazas funcionaban como elementos
articuladores y como escenario idoneo del
barroco.
Las fachadas de las
Iglesias adquirieron
mayor importancia
Las plantas buscaban una
gran capacidad y reflejar
la forma de la cruz,
permitiendo también la
celebración de varias
misas.

GRACIAS!!!
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Arquitectura Barroca - Planos de Casas