Edad Media – Siglos XIII y XIV
En términos Históricos
Alta Edad Media
V
Baja Edad Media
X
XII - XIII
Renacimiento
XV
XVI
XVII
En términos Estilísticos
Gótico
Renacimiento
XVI
XV
XIII
Ars Antiqua
Estilo inglés
Ars Nova
XIV
Ars Subtillior
XVII
Esc. Borgoñona
Escuela Flamenca (5 generaciones)
Escuela Italiana
XIII
XIV
XV
XVI
XVII
Música urbana
Catedrales
Catedrales latinoamericanas
Ars Nova
Música municipal gremial
Capillas y Maestros
Academias italianas
Música ceremonial pública
Música doméstica impresa
Música popular devocional
Villancicos latinaomericanos
Edad Media – Siglos XIII y XIV
Baja Edad Media
XIII
XV
XIV
Ars Antiqua
Ars Nova
Catedrales
Universidades
•Ritmo escrito
•Tiempo y prolación
•Modos rítmicos (patrones)
•Talea y Color
•Polifonía hasta cuatro voces
•Isorritmia y Hoquetus
•Organum mensurado
•Motete isorrítmico y politextual
•Conductus polifónico
•Chanson polifónica
•Motete politextual
Renacimiento
Conceptualizaciones:
Renacimiento Clásico: Retorno de la antigüedad greco latina. Edad Media
como intervalo entre la Antigüedad y el Renacimiento (Burckhardt)
Renacimiento como Edad Media ampliada: uno de tantos “renacimientos” que se
suceden desde el año 800. La cultura europea se forma mirando siempre a la
antigüedad, incluso – y sobre todo - durante la Edad Media (Le Gof)
Renacimiento como triunfo del capitalismo: la verdadera ruptura se da en la baja
Edad Media, por razones sociales, económicas y culturales (Hauser)
Renacimiento como consolidación de la cultura europea: fin del proceso de
asimilación de elementos orientales (Leuchter)
Renacimiento
Por ello, en términos macro históricos, podemos hablar del Renacimiento como
un proceso simultáneo de Fundación y Transición
1450
1550
1500
Al inicio del Renacimiento:
• Continuidad de:
 Isorrítmia
 Preponderancia de la
línea de tenor
 Consonancias medievales
 Flujo libre de voces
• Introducción de
 Cuatro registros vocales
 Terceras y sextas como
consonancias
 Fauxbordon: paralelismos
de terceras y sextas
 Mayor equilibrio en la
construcción melódica
Pleno Renacimiento:
• Continuidad de:
 Polifonía vocal
 Composición por cantus
firmus
Construcción rítmica a
partir del texto
• Introducción de
 Imitación
 Regulación de las
disonancias
 Preocupación por la
unidad de la obra, su
equilibrio, armonía y
coherencia
Hacia fines del Renacimiento:
• Continuidad de:
 Organización modal
 Estructuración a partir de la
misa o de la danza
 Utilización de materiales
preexistentes
• Introducción de
 Homofonía
 Cadencias resolutivas
 Música como soporte del texto
 Madrigalismos: Expersión
musical del contenido del texto
 Estilo concertato
Renacimiento
Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales
que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores
• El crecimiento de los músicos municipales: genera
organizaciones instrumentales que a partir de su
profesionalización desarrollan un alto estándar de
ejecución instrumental, lo que formará una base de
instrumentistas de buen nivel para el desarrollo de
formas de mayor envergadura
• La aparición de la música impresa: permite una
reproductibilidad y comunicación mayor de las obras
musicales, y un incipiente mercado dirigido a la
clase media, generando incluso tipos de
composición específicos. Unido al elemento anterior
también favorece la división del trabajo entre
compositor, ejecutante y público
Renacimiento
Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales
que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores
• El empleo de oltremontani (compositores franco
flamencos) en Italia generará una síntesis de los
elementos musicales de tradición medieval (Francia,
Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados
de la música popular y la canción, lo que redundará en una
discusión más cosmopolita y diversa sobre la música.
Surgen la chanson francesa, el air inglés y el madrigal
italiano.
• La rivalidad entre los ricos estados italianos
(plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá
el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a
los mejores músicos de toda Europa. Además la
magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como
cortesanas) inicia una masividad musical sin
precedentes, acelera la estilización de los elementos
populares y vuelve más permeable a la música de la
Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.
La Música en el Renacimiento
Misa Cíclica
de Cantus Firmus
de Canon
de Paráfrasis
de Parodia
Motete (sacro)
Regulación de la
disonancia
Coherencia
y Unidad
Imitación y
Homofonía
Delineación de
registros vocales
Música Secular
Privada y cortesana
Pública y burguesa
Pública y popular
•Chanson trovera
•Chanson parisina
•Danzas
•Song impresa
•Cantigas españolas
•Cantos de carnaval
•Lauda
•Piezas instrumentales
•Chanson flamenca
•Chanson italianizada
•Rota y Song (ing.)
•Madrigal
•Música municipal
•Villancico y Ensalada
•Monodia y Aire
•Drama en música
•Frottola
Privada y burguesa
La Música en el Renacimiento
Renacimiento: música cortesana y de clase media. Procesos de estilización y popularización
1450
1500
1570
imprenta
Francia
Chanson
troveros
1600
Decadencia ciudades italianas - absolutismo
Chanson parisina
ars nova
innovaciones del s xv
Italia
Air de cour
chanson programática
Carnaval
Frottola
musique mesurée
Madrigal
Arie
Lauda
Danzas populares
Alemania
Chanson flamenca italianizada
Minnelieder
Lied cortesano
Monodia –
acordes
Meistersinger
Stadtpfeifer
Danzas populares
Song
Madrigal inglés
Danzas y canciones populares
Canción
Cantigas (trovadores)
Waits
Música doméstica
Cancionero de Palacio
Villancico
Ministriles
Air
Capilla isabelina
Capilla Tudor
Trovadores
España
Pintura
musical –
cromatismo
Lied burgués
Capilla imperial
Minnesinger
Inglaterra
Strambotto, villanela,
moresche
Villancico Americano
Ensalada
Romance
Madrigal Español
Aires, monodias y dramas : 1550-1630
Florencia, Ferrara, Mantua y Roma
Angelo Poliziano La fabula d’Orfeo - 1472
Intermedio para Eleonora de Aragón d’ Este - 1473
canti carnascialeschi - 1480
Commedia erudita – 1550
Commedia dell'arte – 1550
Emilio de’Cavalieri Il Gioco della cieca (1595)
Orazio Vecchi l’Amfiparnasso – 1597
Emilio de’Cavalieri Rappresentazione di Anima e di Corpo – 1600
Jacopo Peri Euridice – 1600/01
Giulio Caccini l’Euridice – 1600/01
Giulio Caccini l’Nuove musiche – 1601
Claudio Monteverdi l’Orfeo, favola in musica – 1607
Sigismondo d'India Le Musiche – 1609
Domenico Belli l’Orfeo dolente – 1616
Aires, monodias y dramas : 1550-1630
Inglaterra y Francia
En la Inglaterra isabelina – 1558 a 1625
William Byrd Psalms, Sonnets and Songs of Sadness and Pietie - 1588
John Dowland First Book of Songs - 1597
Thomas Morley The First Booke of Ayres or Little Short Songs to Sing and Play to the Lute with the
Base Viole - 1601
Thomas Campion A booke of Ayres - 1601
Francia en los albores del absolutismo – Carlos IX a Louis XIII – 1560 a 1643
Pléiade - Académie de Poésie et Musique - 1570
Adrian Le Roy Livre d'air de cours miz sur le Luth - 1571
Jacques Mauduit Chansonnettes mesurées de Jean-Antoine de Baïf -1586
Pierre Guédron Airs de court - 1602
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