Vicente Carducho y
Francisco Pacheco:
Las teorías de la pintura
del Siglo de Oro
Una presentación de Roula Zoghbi
4 octubre 2005
Mi tesis:
Aunque Carducho y Pacheco tienen la misma
meta de estimar la pintura al nivel de un arte
liberal, Pacheco tiene más éxito al hacerlo
porque su tratado convence a su público con
pautas concretas. Carducho se enfoca en cómo
ser un Pintor perfecto.
Pero, primero, debemos conocer a
los escritores. ¿Quiénes son estos
escritores?
Vicente Carducho:
• Nació en Florencia hacia 1576.
• En 1585. se traslada a España con su hermano Bartolomé
para ser miembros del taller de Zuccaro para pintar El Escorial.
• En 1596, recibió reconocimiento para su propio nombre y
esto confirma su éxito en España.
• Su famoso tratado, Diálogos de la pintura, fue publicado en
1633 y como resultado, él se entusiasmó al participar en la
creación de una Academia en Madrid con otros intelectuales
como Lope de Vega, Valdivieso, Jáuregui, etc..
•Desgraciadamente, se murió en Madrid en 1638.
…y Francisco Pacheco:
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Nació en Sanlúcar de Barrameda en 1564 pero pronto se
trasladó a Sevilla para iniciar su formación artística con
Luis Fernández.
Fue un discreto manierista con cierta tendencia al
realismo.
En su estudio se formaron, entre otros, Velásquez (de
quien fue suegro) y Cano.
Pacheco era un hombre de gran cultura humanista y
publicó dos libros de gran importancia: Descripción de
verdaderos retratos de ilustres y memorables varones

(1599), que incluye 170 dibujos suyos.
El segundo, el Arte de la pintura (1649) fue publicado
cinco años después de su muerte en 1644.
El propósito, la
forma y el resumen
de los tratados…
Los diálogos de la pintura de Carducho:
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Son dedicados a Felipe IV (dedicaciones
son acostumbradas de los tratados)
Aparecieron en Madrid en 1633.
La meta era aumentar el interés por el
arte, fomentar el mejor entendimiento del
pintor y el público sobre el arte y lograr
una mayor estimación.
También, creía que los pintores tenían las
misma ambiciones que en Italia, donde se
respetaba a los artistas y sus obras tienen
gran estima.
La forma y el contenido…
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Dividido en ocho diálogos
Uno por día entre maestro y discípulo
porque creía que la forma de diálogo
servía mejor como una herramienta
didáctica con la serie de preguntas y
respuestas.
También, la división del tratado en
ocho partes expresa la meta de
Carducho—que se debe añadir la
pintura como la octava arte liberal
(tradicionalmente hay siete artes
liberales).
El papel del discípulo: expone la
doctrina general
El papel del maestro: la posición de
Carducho
Siete diálogos enfocados en las teorías
y solamente hay uno sobre la práctica.
Los ocho diálogos:
1.) El aprendizaje de la pintura, las ciencias que la fundamentan y el
estudio del discípulo que viajó a Italia.
2.) Exposición de la historia de la pintura
3.) Definición del arte
4.) La relación entre pintura y la naturaleza y entre la pintura y poesía
5.) Disegno y colore
6.) Consideraciones sobre la bellezza y comparación entre pintura y
escultura
7.) La valoración de los distintos géneros pictóricos y escultura y los
problemas de la iconografía religiosa
8.) Cuestiones prácticas acerca del material y la técnica.
*Concluye con una descripción de los coleccionistas y colecciones más
importantes de la capital española.
… y lo mismo sobre El arte
de pintura de Francisco
Pacheco:
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Se considera el tratado más extenso
del siglo XVII y es
Fue escrito entre 1634-38 pero no
apareció hasta 1649.
Representa una síntesis de los
conocimientos teóricos de otros
autores y de sus propias experiencias
como pintores.
También, Pacheco creía que la falta de
manuales para pintores contribuyó a la
inferioridad de la pintura; entonces,
concibió El arte como obra didáctica.
El arte de la pintura:
Su forma
Consiste en tres libros: los dos
primeros coinciden en
extensión y estructura de Los
diálogos, pero el tercero es
más largo que los dos juntos y
habla sobre el tema de la
iconografía religiosa (algo a lo
que Carducho da menos
importancia).
y el contenido…
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Comienza con un <<Prólogo
e introducción de la Pintura
a los lectores>>.
El primer libro:
<<Antigüedad y
grandezas>> de la pintura y
Parangón entre pintura y
escultura y la función del
arte al servicio de la religión
Libro segundo: Cuestiones
teóricas referentes a la
invención, el dibujo y el
color
Libro tercero: Prácticas de la
pintura
Apéndice que expone
cuestiones de la iconografía
Un vistazo más cercano al
tratado de Pacheco:
Primero, debemos leer su
definición de “la Pintura”:
Dice que “Pintura es arte que con
variedad de líneas y colores
representa perfectamente a la
vista lo que ella puede percebir
de los cuerpos” (pg. 375).
También, con respeto a los
cuerpos, discutía el tamaño, la
proporción, la distancia, los
perfiles, los colores, sombras y
luces, etc.…
Esta conexión con las materias de
ciencias, matemáticas y
geometría relaciona el arte con
otras artes liberales.
La importancia
de los cuerpos:
Tres tipos de cuerpos: naturales,
artificiales y formados con el
pensamiento y consideración del alma
que podemos encontrar en la
naturaleza.
 Los naturales: son creaciones de Dios.
 Los artificiales: son infinitos.
 Los formados con el pensamiento: los
que el pintor crean con su imaginación
como los sueños y las fantasías.
A la misma vez, necesitamos pintores para
representar las visiones imaginarias o
intelectuales que los profetas revelaron.
El uso de líneas y colores para imitar estos
cuerpos distingue la pintura como su
propia forma de arte.

Pintura = Arte
“Arte es hábito que obra con cierta y
verdadera razón.”- Séneca
Entonces, “Pintura es arte porque
siempre imita la naturaleza en la
cantidad, relievo y color de las cosas y
esto hace valiéndose de la geometría,
aritmética, perspectiva y filosofía
natural con infalible y cierta razón.”
Los argumentos para
estimar la pintura
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Habla sobre la participación de la nobleza y
los santos como sujetos y pintores para
estimar la pintura.
También, en defensa de la iconografía, dice
que actualmente es casi como hacer un
honor o servicio a Dios porque llega más
gente al Catolicismo.
Últimamente, se usan algunas injusticias a
los pintores como los impuestos y los
grupos religiosos que sofocan a los pintores.
Ahora, vamos a analizar
Los diálogos de la pintura:
Otra vez, la definición de
“pintura” de Carducho:
“La Pintura es una
semejanza y retrato de
todo lo visible, según se
nos representa a la vista,
que sobre una superficie
se compone de líneas y
colores.”
Los dos pintores
El
pintor interior: es el
entendimiento intelectivo y
discursivo práctico. Pinta en la
memoria o en la imaginación de
que los sentidos exteriores dan a
los ojos.
El pintor exterior: las manos
que son operativas. No
hacen más que copiar la
pintura.
Entonces, Carducho cree que
hay dos lados para ser un
pintor estimado porque
necesita usar la mente y las
manos.

discute las especies como pintura
Las tres especies Carducho
práctica, pintura práctica regular o
preceptiva y práctica regular y científica.
de pintura:
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La primera solamente copia de otras.
La segunda se vale las reglas y preceptos
prácticos.
La tercera inquiere las causas y pone
atención en las materias de Geométricas,
Aritméticas, Perspectivas, Filosóficas y la
Anatomía y Fisonomía.
Quiere que el pintor perfecto logre la tercera
especie de pintura.
Mucha de la lectura discute lo que los
pintores deben hacer; entonces, es más
como una herramienta para demostrarle a
los pintores lo que necesitan hacer para
lograr la estimación de la Pintura como un
arte liberal.
Pacheco vs. Carducho
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Quiere la estimación de la
pintura como un arte
liberal.
Habla más directamente al
lector para convencerlo de
que la pintura es válida
como un arte.
Usa a la nobleza, a los
santos, los impuestos y a
Dios para relacionarse con
su lector.
También, los cuerpos y las
materias se relacionan a
otros sujetos estimados.
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
Teoriza sobre la dirección
que los pintores deben
tomar para ser estimados.
Discute sobre los dos tipos
de pintores y las tres
especies de pintura para
enseñar.
Pienso que Carducho quiere
la estimación de la pintura
pero su manera de tenerla
es por los cambios en los
pintores.
Preguntas y Discusión:
1.)
Muchos historiadores dicen que la meta de Pacheco y
Carducho era que querían aumentar el status de la
Pintura al nivel de un “arte liberal” . ¿Después de leer
sus tratados, piensas que los dos tienen la misma
meta?
2.)
Pacheco y Carducho definen la Pintura en sus propias
maneras. ¿Cuáles son las mayores distinciones entres
sus definiciones? ¿Crees que las palabras que se usan
contribuyen a la elevación de la Pintura como una
materia estimada?
Pacheco dice que “Pintura es arte que con variedad de líneas y
colores representa perfectamente a la vista lo que ella
puede percebir de los cuerpos.” (pg. 375)
Carducho dice que “La Pintura es una semejanza y retrato de
todo lo visible, según se nos representa a la vista, que
sobre una superficie se compone de líneas y colores”.
…y más preguntas
3.) Pacheco y Carducho tienen estilos y formas de
escritura diferentes. ¿Cuál tratado crees que es
más efectivo para ser una herramienta didáctica a
un pintor? ¿Cuál tratado comunica sus ideas más
claramente y es más fácil de entender?
4.) De los dos escritores, ¿quién piensas que logra
mejor la estimación de la Pintura como una materia
respetada y por qué?
¡El Fin!
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Vicente Carducho y Francisco Pacheco: Las Teorías de la Pintura