Escultura, pintura y mosaico
Evolución histórica
• Orígenes: pueblos Latino
y Etrusco.
• Monarquía S. VII-V A.C.
• Oligarquía S. V-IV A.C,
Luchas entre Patricios y
Plebeyos
• República S. III-I A.C.
• Alto Imperio S. I y II D.C.
• Bajo Imperio :
S III(crisis) y IV D.C.
ORÍGENES
Roma fundada en el s. VII a.c. era un grupo de poblados
asentados en las colinas, de los cuales, el hábitat del Palatino
fue el más antiguo;. los etruscos se asentaron en el norte. En
esta época la forma de estado era la monarquía, de carácter
legendario. El rey era un jefe religioso, mágico. La tradición
habla de siete reyes míticos, 4 latinos (Rómulo el primero), y
3 etruscos.El levantamiento de los latinos frente a la
dominación etrusca dio lugar a la República.
LOS ETRUSCOS: Su origen es tan desconocido como su
lengua. Posiblemente emigraron hacia el año 800 de las
regiones del Mediterráneo Oriental hacia el centro de Italia y
se incorporaron al mundo romano. Un personaje con
orígenes etruscos fue Mecenas que ayudó a los jóvenes
talentos en el año 8 a.c.
La República
• Durante los siglos V y IV A.C. es una oligarquía de patricios,
terratenientes, con todos los derechos ciudadanos. Se produce la lucha
entre patricios y plebeyos que termina con la igualdad de derechos de
todos los ciudadanos de Roma, y comienza la constitución republicana,
que estar en vigor hasta el siglo I.
• Durante la República se produce una importante expansión territorial: s.
III A.C. unificación de Italia Guerras contra Cartago que conlleva el
dominio del Mediterráneo occidental. S. II conquista del Mediterráneo
oriental Grecia y Asia Menor. S. I A.C. César conquista las Galias, y
Egipto.
• Todas estas conquistas influyeron notablemente en el arte romano:
influencia etrusca, que a su vez había sido influida por las colonias
griegas de la Magna Grecia. Después de la conquista de Grecia hubo
un traslado general de esculturas de Grecia a Roma, donde se
realizaron numerosas reproducciones de esculturas clásicas, además
de adoptar, latinizándolos, todos los dioses del panteón griego.
EXPANSIÓN REPUBLICANA
EL IMPERIO
• Durante el siglo I se produce una crisis social, institucional y
política, fruto de la nueva situación territorial que deriva en guerras
civiles: Mario-Sila; César-Pompeyo; Octaviano-Antonio, que
terminan con la victoria de Octavio en Actium, que introduce el
Imperio al otorgarle el Senado todo el poder político. La
situación a la que se llega es a una monarquía hereditaria y
absoluta, con el senado con carácter consultivo al que se accede
como honor público.
• DINASTÍAS:
• S.I-(Primera mitad s.I) DINASTIAJULIO CLAUDIA: Augusto, Tiberio,
Calígula, Claudio y Nerón.
• (2ª mitad) FLAVIOS: Vespasiano, Tito, Domiciano.
• S.II- SEVEROS: Trajano, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio,
Septimio Severo y Caracalla.
• S.III-IV- BAJO IMPERIO: Crisis del siglo III-IV. Emperadoressoldados: Constantino.
Características del retrato
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Diferentes funciones: funerarios, decorativos, ofrenda, propaganda política.
Retratos sobre diversos materiales: piedra, bronce, terracota, mosaico, metal, tabla, joyas, muro.
Carácter privado del retrato, frente al carácter público de los retratos griegos, a pesar de la propaganda
imperial.
Variedad: Existen retratos de cabeza, de busto, estatuas sedentes, de pie, ecuestres.
Estilo: Realista en la representación, frente a la idealización helénica:
Los romanos eran
supersticiosos y no les gustaba mencionar la muerte por lo que los retratados aparecen como si
estuviesen vivos y recogen los rasgos faciales de las personas por lo que se puede decir que son
plenamente realistas tal como corresponde con su gusto por el naturalismo y su sentido práctico.
PECULIARIDAD DEL RETRATO ROMANO:
Nace por la costumbre de hacer mascarillas de cera de los parientes difuntos para honrarles, (imagenes maior),
recordando los méritos de su carrera política y militar así como para hacer honor de las virtudes del fallecido; se
conservaban en armarios situados en el atrio de la casa y se llevaban en procesión en las ceremonias
funerarias. En principio sólo se hacía la mascarilla del varón, generalmente el cabeza de familia y las primeras
imágenes reproducían únicamente la cabeza hasta el cuello; en el S. I d.C. el busto se amplió al pecho y
los hombros y hacia la mitad del S. II d.C. son de media figura, pero también se conservan esculturas de
cuerpo entero de pie, sedentes o a caballo.
ETAPAS:
El retrato romano tiene durante la República un sentido privado debido a su origen a partir de las
mascarillas de cera del difunto; por este motivo recoge los rasgos faciales del representado con un estilo
sobrio que incluye sus características y defectos sin suavizarlos ni idealizar al personaje: es un tipo de
representación realista. En la época del Imperio se impone un tipo de retrato que sirve de homenaje al
Emperador y su familia; como expresión de la autoridad se hacían copias del original y se enviaban a las
provincias donde se exponían públicamente. Este tipo de retrato público tiene, con frecuencia, esa
tendencia idealizante en los personajes más significados y se suavizan sus defectos más acusados
mientras que los personajes desconocidos suelen mantener sus rasgos de forma realista: Retratos
togatae” o togados( representación religiosa con toga y manto sobre la cabeza); retrato “toracatae”,
(representación militar, con coraza) y retrato “apoteósico”, representación divinizada de cuerpo desnudo,
corona de laurel y atributos de un dios.
A lo largo de las distintas etapas de la historia romana se observan ambas tendencias en la realización de
los retrato aunque no hay normas fijas:
1.- Durante la República el retrato es generalmente realista.
2.- En época de Augusto (fin del S. I a.C. y 1ª mitad del S. I d.C.) se tiende a la idealización del personaje
que se presenta de forma clasicista.
3.- En época de la Dinastía Flavia (2ª mitad del S. I d.C.) se vuelve al realismo “fotográfico” con la
expresión de los rasgos propios del modelo.
4.- En época de Trajano (Inicios del S. II d.C. ) se diviniza el modelo pero se mantiene el parecido del rostro
con lo que se funden ambas tendencias del retrato.
Tradición funeraria
“imagines maiorum”
La tradición funeraria romana,
heredada de los etruscos, se
caracterizaba por hacer máscaras
en cera o arcilla del rostro de los
fallecidos y guardarla en los lararios.
Después se realizarán en mármol y bronce,
conservando todo su realismo
Durante la Republica (509-27 a.C.) cada individuo
aparece con su cabellera natural, generalmente corta, y
no faltan las imágenes calvas pues, por su origen
funerario, pertenecen a personas mayores.
Estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente
para fines privados, por lo que son más naturalistas,
mientras que los griegos sólo la hacían a personajes
que habían alcanzado algún honor público (atletas..)
Prefieren el
mármol
Realismo: arrugas, pómulos
salientes, nariz prominente,etc.
Rasgos griegos:
canon, contrapposto, etc.
Pueden ser cabezas, bustos o de
cuerpo
entero (las mujeres
generalmente
sentadas y los hombres de pié)
van evolucionando en
la parte representada a lo largo
del tiempo
Estudio natural
de los pliegues
policromadas
Patricio Barberini
Brutus Barberini
Brutus Barberini
Hombre con barba realizado en
bronce. Muestra una captación
intensa de la persona: frío
semblante de labios apretados
de impasible severidad. Una
voluntad enérgica y fuerte
carácter se muestran en los
ojos hundidos y en el mentón
prominente bajo las barbas que
son espesas pero carentes de
plasticidad. Pudo haber sido
realizada en el siglo I a.c.
época en que estaba de moda
crear "vívidos" retratos
imaginarios de antiguos
personajes célebres.
Busto de Julio César
Época republicana
(S.I a.C)
Cabellos poco desarrollados
y pegados al casco
Rasgos faciales
muy marcados: estructura
ósea de cara, pómulos salientes,
imperfecciones
Ojos eran
pintados
Busto hasta
el cuello
El traje de los generales y los emperadores era de
una majestad imponente y la coraza amoldada al
torso estaba realzada con cincelados, adornada con
ricos lambrequines y acompañada de una capa de
púrpura.
Coraza con ricos relieves alegóricos
sobre la “paz augusta”:
En obras áulicas
(de la Corte, para
enaltecer al emperador)
hay una fusión entre la
tradición idealizante griega
(perfección del cuerpo especialmente
y la tradición naturalista romana)
Cielo cubriendo con manto
Helios con carro solar
Mayoría de las
obras pensadas
para ponerlas delante
de pared, por lo que parte
trasera menos trabajada
Gruesos pliegues
del paludamentum
Idealización del
emperador
(presenta sus
rasgos pero
joven)
Venus y Aurora
Galia (última anexión junto a Hispania)
Hispania (última anexión junto a Galia)
Restos de policromía
permiten reconstruir
colores originales
Parto devolviendo insignias de legiones
de antigua derrota romana
Febo (Apolo)
sobre grifo
Rasgos griegos transformados:
canon
( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, .
Diosa Tierra con
cuerno de abundancia
Diana con ciervo
Apoyo en delfín y Eros
(se considera que familia
Julia es descendiente
de Eneas, hijo de Venus)
Pies descalzos,
símbolo de divinización (original
calzado)
Legionario (Marte o Tiberio) con loba
Dioses protectores
de dinastía imperial
Augusto ad prima porta
Thoracatae
Augusto (27 a.C. - 14 d.C.) llevará toda su vida el
pelo liso y caído en mechones irregulares sobre la
frente y siempre aparece bien rasurado, moda que
perdura (salvo escasas excepciones como algún
retrato barbado de Nerón).
AUGUSTO PRIMA
PORTA:
Detalle CORAZA
El retrato romano presenta a sus personajes casi siempre vestidos aunque no faltan esculturas de personas desnudas al
estilo griego. La toga es la capa romana por excelencia y en las antiguas tribus ha constituido la única vestimenta de
hombres, mujeres y niños. La toga ceñida se lleva en las ceremonias de carácter religioso y guerrero. Podía subirse a la
cabeza cuando el carácter religioso de la ceremonia lo exigía. La toga triunfal, de púrpura con bandas y bordados de oro,
ha sido concedida a algunos de los dignatarios del Imperio. A principios del siglo II de nuestra era se cansan de esta toga,
pesada e incómoda y, a partir de entonces, se reserva para las ceremonias oficiales y se reemplaza por un largo chal
plegado con aberturas para los brazos, o por dos capas de importación extranjera.
Cubrición de cabeza
(acto religioso)
Dinastía Julia tiende
a idealizar el rostro
Rasgos griegos: canon
( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.
Su avanzada edad sólo se sugiere por
un ligera hundimiento de las mejillas.
Material: Mármol. Bulto redondo y cuerpo
entero.(2,17cm); Composición cilíndrica: las
masas más acentuadas en la parte inferior,
solidamente agarradas a la peana.
Multiplicidad de pliegues
con caída naturalista a la manera de Fidias
que dan ritmo al movimiento del contrapposto.
Octavio Augusto como “Pontifex Maximus”
“Togatae” (S.I.Imperio): Augusto ataviado con vestimenta civil (la toga patricia).
Emperador Claudio
“Apoteósica” (representación divinizada del emperador)
A pesar de cuerpo
idealizado, el rostro
es un retrato (con
cierto embellecimiento)
Desnudez
Rasgos griegos: canon
( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.
Objetos propios
de los dioses
(Corona de laurel y águila
de Zeus)
Pies descalzos
Divinización
Corriente helenizante de la escultura imperial:
Rasgos de idealización de los Antoninos, en contraste
con el retrato de la dinastía Julio-Claudia más cercana
al clasicismo griego
Único retrato ecuestre que se conserva entero de época romana.
M. Aurelio, emperador del 161 al 180.
M.Angel en 1528 lo trasladó desde la casa natal del emperador
a la nueva plaza del Campidoglio, proyectada por él, en Roma.
Concienzudo tratamiento de barba y cabello: Fuertes
contrastes de
claroscuro en cabello
más desarrollado y barba
Fundida en
bronce ( varias
piezas ensambladas) con 4,24m
alto
Significación muy importante por
la influencia que ejerció en la E. Media,el
Renacimiento.(Gattamelatta de
Donatello) y Barroco.
Modelo arquetípico: con manto de soldado
sobre la túnica corta (“paludamentum o capa
roja de los generales)con cinturón y botas de
patricio,
revisando las tropas
Contraste verticalidad
del emperador con
formas curvas del caballo
(cola, grupas, cuello) = simboliza
emperador controla un enérgico
imperio)
Estatua ecuestre de Marco Aurelio (S.II D.C.Año 173)
Sigue cabello pegado, pero
con más líneas que se
curvas
Cierta idealización del
rostro
Busto acaba en
cuello o comienzos
de hombro con una
terminación triangular
Busto de Tiberio
Dinastía Julia-Claudia
(S.I d.C)
Busto de Adriano
Dinastía de los Antoninos
(1ª mitad Siglo II d. C.)
Adriano se le llamaba "el filohelénico". Se retorna a los
ideales clásicos griegos: Desde fines s. I, se presenta el
pelo con rizos y se generaliza la barba sencilla o dividida
en dos partes, con o sin bigote, prolongándose esta
costumbre durante el S. II d.C
Desarrollo del cabello
que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Desde dinastía Flavia (finales
s.I d.C. se vuelve a un mayor
realismo)
Aparición de la barba
(Adriano tenía una cicatriz
y para disimularla se la dejó)
que todavía es corta
Incisión del iris,
por lo que ya no
necesitan colorearse
Busto crece
hasta el pecho
Busto de Cómodo
Dinastía de los Antoninos
(2ªmitad s. II d. C.)
Cabellos mucho más desarrollados
con abundante uso del trépano
(efectos de claroscuros más intensos)
Barba más desarrollada
Atributo de Hércules:
Piel del león de Nemea
y la maza (gran influencia
griega)
Representación completa
de los brazos
Busto alcanza hasta
el vientre
Se retorna a los ideales clásicos
griegos. Aunque ya desde época de
Trajano, se cambia la técnica de
representación del pelo rizado, y se
generaliza el empleo de la barba.
Ambos son tratados con técnica de
trépano. Esta moda dura cerca de un
siglo, hasta que Caracalla introdujo la
moda de la barba y el cabello más
corto.
Detallismo: Cabello técnica a trépano.
Barba incipiente.
Incisión del iris
Realismo físico y
estudio psicológico
del personaje: emperador
girado con expresión
fiera: entrecejo fruncido,
facciones tensas, rictus de
labios). La contracción de las
facciones, la mirada colérica; el brusco
y vigoroso giro de la cabeza, se unen
para rebelar la fiereza y brutalidad del
emperador Todo ello muestra su
carácter fuerte.
Busto de Caracalla
Dinastía de los Severo
ÉPOCA: Imperio.(1ª mitad s. III d. C.)Realismo de la etapa imperial.
Los Tetrarcas
2ª mitad s.III d.C.
Crisis general política (guerras civiles), económica y moral
provocan tendencia al antinaturalismo
No individualización
de los rostros
Simplificación de las formas
(esquematización, geometrización)
Modelado duro: Arcaísmo y rigidez
Emperador Constantino
ÉPOCA: Imperio(1ª mitad s. IV D.C.)DECADENCIA DEL RETRATO.
Vuelta al
frontalismo arcaico
Expresionismo: representación
exageradamente grande de
los rasgos básico del rostro: orejas,
nariz y especialmente ojos, con pupilas
dilatadas
Cabello poco
desarrollado
Tendencia al
colosalismo e influencia bizantina en la
deshumanización y ausencia de estudio
sicológico. Inexpresividad.
Entrada posterior
con rampa
(para animales)
Relieve
de Roma
Relieve
de Tellus
Altar para
sacrificios
Guirnaldas de
grueso desarrrollo
Empalizadas
Procesión.
Familia
de Augusto
y Corte
Procesión.
Familia de
Augusto y
Corte
Eneas realizando
un sacrificio
Cenefa geométrica
inspirada en
grecas helenísticas
Rómulo
Y Remo
(muro no
reproducido)
Decoración de roleos
de acanto y animales
de pequeño tamaño
(ranas, lagartijas, etc.)
Ara Pacis: Distribución del programa iconográfico
Ausencia de concepción
iconográfica unitaria
(zonas con motivos
vegetales, otras con pasajes
mitológicos y tema
histórico-político: Conmemora la paz y prosperidad en
tiempos de Augusto.
ARA PACIS es el ejemplo más importante
de escultura romana aplicada a la arquitectura.
La solemnidad, dignidad, técnica del plegado
recuerdan a las Panateneas pero la
desorganización
y la mezcla de temas iconográficos así como la
identificación de los personajes (familia imperial)
son inconcebibles en la cultura griega.
Friso superior:
iconografía humana :
La inauguración del
altar.
Pequeñas
dimensiones:
11´60x1065x3´68.
3`70 m.
Material: Realizado en
mármol de
Carrara; técnica talla;
cronol.13-9AC
Localiz:Campo de Marte en
Roma.
Friso inferior:
Fauna y
Vegetación
Sobre podium: Se accede mediante
rampa escalonada
Ara Pacis.Comitente: Senado romano.
Ara Pacis.Detalle Lateral
En franja superior priman
las líneas verticales paralelas
de las figuras, atemperadas
parcialmente por la
horizontalidad de la isocefalia
Friso de decoración
geométrica de líneas rectas
que potencian la horizontalidad
y que contrastan con sinuosas
curvas del zócalo inferior
Franja inferior:
Decoración vegetal (acantos)
formando roleos distribuidos
de forma rítmica y equilibrada
Afán de reflejo
de la realidad
Naturalismo de
pliegues
Distribución en alto, medio
y bajo relieve (apenas esbozado): Perspectiva mediante planos
Y tamaño de personajes según importancia
retratos
Marcus Livia
Agripa
Permite jerarquización de
personajes (más importantes
en primer término)
Aumenta efecto de
tridimensionalidad al
acentuar profundidad
Composición continua,
sin cesuras ni compartimentos
Ritmo sosegado
y ceremonioso
Horror vacui
Afán de incorporar profusa
información. Ruptura de
monotonía mediante la
introducción de temas
anecdóticos
Escorzos profundos
Ara Pacis
Familia de Augusto
Cenefa
separadora:
Dibujo de greca
geométrica
Distribución de la escena muy equilibrada. Organización
en torno a un eje de simetría y distribución proporcionada
de los volúmenes por toda la superficie: perspectiva basada en el tamaño de las figuras
Alegoría sobre riqueza
Alusión mitológica
y
abundancia
proporcionada
al entronque de civilización
romana y griega: Augusto comparado con Eneas. al imperio romano
Ara Pacis.
Sacrifico de Eneas
Ara Pacis.
Tellus (diosa Tierra) entre el agua y el aire (ninfas)
Los romanos llevan el Arca de la Alianza
y el candelabro de los siete brazos.
Se capta aire
interpuesto
Relieve Histórico-narrativo: Detalle del Arco de Tito
Superposición
de planos para
crear profundidad
Relieve de columna de Trajano
Preparativos para la campaña
Su afán narrativo les
lleva a tratar con igual
detallismo los elementos
del primer término y los del fondo
Bajorrelieves con escenas
sin separaciones
Perspectiva caballera
(punto de vista elevado)
Franjas aumentan de tamaño
en sentido ascendente
Intentos de profundidad
con escorzos y figuras superpuestas
Desproporción entre
personajes y paisajes
Autor: Apolodoro de Damasco
Cronol: 107-113
Técnica: Talla
Material: Mármol
Dimensiones: 40m altox4m diámetro
Localiz.: Foro de trajano.Roma.
Tema:Victorias de Trajano contra los Dacios
Composición: Base en forma de corona de laurel;fuste cilíndrico con 12 tambores y capitel dórico.
Perspectiva creada a
través de
figuras superpuestas,
escorzos
y movimientos
contorsionados
que crean efecto de
profundidad.
Gran valor histórico: informa sobre armas
y técnicas militares.
Bordón helicoidal que
marca
la lectura ascendente
del tema:
Abajo la primera guerra
dacia y
arriba la segunda.
Retratos: emperador
Trajano aparece unas
setenta veces
Temática se
centra más en
aspectos logísticos
que en las batallas: Paso del río
mediante un puente de barcas
Pequeños óculos
cada cuarto de
vuelta para
iluminar escalera
interior
Relieve de Columna Trajana: Detalle del fuste
Tema: Cruzando el Danubio
Desde siglo II d.C.
se tiende a la compartimentación.
En s.III se emplea la división
en áreas, pivotando en torno
a un medallón central.
A veces decoración
figurativa se sustituía por
motivos geométricos
Hasta fines del s.I y, sobre
todo en s. II d.C. que se empieza
a reemplazar la incineración por la
inhumación, no va a extenderse su
empleo
A veces con figuras reclinadas
en cima
Escalonamiento de
figuras de abajo a arriba
Desde s.III se utilizan
figuras realizadas a distintas
escalas
Influjo etrusco
Adosados a muro
presentaban tres lados
decorados
Friso podía ser continuo
con gran profundidad
(desde Adriano se
potencia el denominado
“estilo hondo”)
Horror vacui
Sepulcro romano
Retrato de panadero
Próculo y su mujer
(o el Jurista Terencio Neon y esposa)
Gran realismo
en rostros
Fecha:50-75
Técnica:
Encaústica.
Frescos: varias
capas de cal y arena,
cada vez más finas sobre
el muro
están ataviados con la
toga, con lo que se
dignifica a los
personajes
representados.
. En sus manos portan materiales
relacionados con la escritura,
dotándoles de este modo, de un gran
nivel cultural: Con rollo él
(conocimientos
jurídicos) y con tablilla
ella (Formación cultural
nobiliaria)
Primer estilo pictórico romano.
Estilo de incrustación: Mitad s.II hasta s.I A.C.
A veces se remata con
cornisa de yeso
División en franjas
imitando ricos materiales
(mármoles de colores, jaspes y otros
Empleados en el arte helenístico.)
Cornisa en
saledizo
con estuco
imitando al mármol.
Decoración mural
en franjas horizontales
que imitan ricas losas
a base de pintura de
estuco.
Basamento mural
imitando al granito
Segundo estilo pictórico romano
Estilo arquitectónico (S.I.A.C.)
Ejemplos importantes son la villa de los Misterios
y la casa del Laberinto en Pompeya
Representación de
construcciones arquitectónicas
en perspectiva que agrandan
las habitaciones: ilusión óptica.
Abarca pared
completa
Efectos ilusionistas
tridimensionales con efectos
de profundidad en la estancia
Segundo estilo pictórico romano
Estilo arquitectónico (S.I.A.C.)
Tercer estilo pictórico romano.
Estilo ornamental(fines S.I A.C.)
Composición en paneles
con distintas escenas que
se distribuyen rodeando a
otro central de mayor tamaño.
Cuadros más
pequeños que
se integran en
el conjunto de
la decoración
Dibujo predomina
sobre color
Reproducción de
arquitecturas irreales y fantásticas
Que a modo de ventanas se abren a
la imaginación
Elemento decorativos
de tradición griega
(columnas, estatuas,
candelabros, etc.)
Cuarto Estilo pictórico romano.
Estilo ilusionista (s.I D.C.)
Mezcla del estilo II( por los elementos arquitectónicos)
y el III ( por la ornamentación). Añade nuevos temas y
recarga la decoración.
Abundancia
de entrantes
y salientes
Recargamiento
decorativo
Composición
muy
compleja
Pinceladas más sueltas,
de trazado vigoroso,
predominando el color
sobre el dibujo
Escenas fantásticas,
mitológicas en
los recuadros
Imitación de elementos
teatrales:cortinas,
máscaras, etc.
Colorido intenso
y vivo
Mosaico Romano.
Cuando las piezas eran
de tamaño grande (muchas
veces fragmentos de mármol
de formas irregulares) se denominan
crustae y la obra es opus sectile
Suelen utilizar
un molde y tras hacer la
pieza en el taller
se trasladaba a la
villa correspondiente
Suelen predominar
los colores neutros
(blancos, negros,
grises)
Sobre lecho de
hormigón se colocan
las piezas
Romanos emplean
preferentemente
para suelos
Mosaico. Opus Sectile
Una variedad más elaborada era
el estilo alfombra que enmarca figuras
Son piezas de
forma regular
(cúbica cuadrada
o rectangular)
Estilo alfombra con
elementos geométricos
repetidos profusamente
Piezas entre 1`5
Y 0`5 cm. se denominan
teselas
Poca variedad
de colores
Mosaico ornamental.
Opus tesellatum
Técnica: Teselas de materiales diversos: mármol, vidrio coloreado, cerámica
y tamaño pequeño, (entre 0´5-1´5 cm) sobre un lecho de mortero
y luego limpio y pulido formando dibujos.
Gusto por la anécdota, por
las escenas de circo y diversión
Mosaicos costumbristas.
“Opus tesellatum”
Mosaico de los músicos
ambulantes
de Dioscóridos de Samos
en Pompeya.
(Villa de Cicerón)
Técnica: teselas muy pequeñas que
permiten
alcanzar una gradación cromática próxima
a la técnica pictórica.
Piezas de menos
de 0`5cm. Permiten
una gradación crómática
similar a la pintura
5`10 m.
Mosaico de influjo
griego(se copian
pinturas griegas
sobre mitología
o historia
2`70 m.
Dinamismo, sensación de profundidad,
teatralidad, etc. Periodo helenístico
se reproduce en época romana
Profundos
escorzos
Alejandro en Issos (5´12X2´7m).
Opus vermiculatum
FIN
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