PINTURA
BARROCA
IES Can Puig
2n batxillerat
Alliberament de Sant Pere,
de Valdés Leal.
Forma abierta: predominio de
las diagonales (composición dinámica)
con líneas de fuerza que se prolongan
más allá de los límites del cuadro
Claseshi
storia
Unidad: La incidencia de la luz
que potencia o margina hace fusionarse los
colores y las formas, dándole aspecto
de pertenecer a un conjunto indisoluble..
Visión en profundidad: predominio
de la diagonal recesiva. Los elementos
de la pintura van en diagonal desde
el primer plano hasta el fondo. No se
trata ya de distribuirlos en planos paralelos
Comparación (Wölfflin)
Renacimiento – Barroco
(Rubens: Erección de la cruz )
Pictórico: color predomina sobre el
dibujo, uniendo las pinceladas unas
figuras con otras apoyadas en el
tratamiento de la luz
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez
Claseshist
oria
escorzos
Composición
en aspa
1`75 m
Obras de
mayor tamaño
Tenebrismo:
Luz diagonal ilumina
zonas mientras otras
quedan en total
penumbra
2`30 m
Pesada subida
del madero
Contraste colores apagados
con colores vivos en
zonas más iluminadas
Ralentización del
tiempo para hacer
más dramático el
acontecimiento
Rostro y cuerpo
realista
Caravaggio
Crucifixión de San Pedro
Periodo maduro
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Dominio de la inmensa
masa ocre del caballo
Claseshistoria
Luz ilumina rostros
y manos para
acentuar expresividad
Características
generales
Escorzo violento
Protagonista
relegado
Caravaggio
Conversión de San Pablo
Periodo maduro
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshist
oria
Teatralidad
(San Mateo preguntando
si se refiere a él)
3`28
3`48 m
Contraste: personajes en
mitad inferior y la superior
queda vacía.
Luz violenta
en diagonal
Jesús y San Pedro.
Gesto de Jesús señalando
reforzado por foco de luz
de claraboya.
Potenciación de
rostros y manos
Desarrollo de escena
religiosa en escenario
de la vida cotidiana
Personaje de espaldas.
Banqueta en escorzo
Avaro retirando
el dinero
(anecdótico)
Caravaggio
La vocación de San Mateo
Periodo maduro
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Caravaggio
Muerte de la Virgen
Claseshist
Rayo de luz
oria
que jerarquiza
(cabeza de apóstoles,
Virgen y María Magdalena)
Cortinaje pesado: a) telón de teatro
b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo
Gusto por la pobreza: Virgen acostada
en banco de madera, los apóstoles con ropajes
humildes, desaliñados, descalzos
Modelado robusto,
casi escultórico
de los cuerpos
Virgen María con vientre hinchado,
,
pies amoratados.
(modelo mujer ahogada en Tíber.
(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron
el cuadro)
Actitudes
dramáticas
Color saturado. Más vivos
en personajes principales
Caravaggio
Muerte de la Virgen
Periodo maduro
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapa
Caravaggio: Judit y Holofernes, 1598
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma
Claseshistoria
Intensificación
De contrastes
lumínicos
Caravaggio
La cabeza del Bautista
Periodo final
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Judit i Holoferenes,
Artemisia Gentilleschi.
Museu de Capodimonte,
Nàpols, 1613.
Judit i Holoferenes,
Artemisia Gentilleschi.
Uffizi, Florència, 1620
Pedro Pablo Rubens
Retrato ecuestre del
Duque de Lerma
Retratos muy
fidedignos
Claseshist
oria
Composición en diagonal
Palmeras forman
Arco de triunfo.
Luz modela las figuras y
crea atmósfera coloreada
Preferencia por
colores cálidos
Caballo en profundo escorzo.
(no se había usado antes para
hacer un retrato, sólo para
composiciones históricas o religiosas.
De primera época. Todavía el
caballo va al paso (después
será típico en corveta, lo que
dotará a las obras de
mayor dinamismo)
Punto de vista
muy bajo
Pedro Pablo Rubens
Retrato ecuestre del
Duque de Lerma
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Adoració dels mags, Rubens, 1603.
Pedro Pablo Rubens
El rapto de las hijas
de Leucipo
Claseshistoria
Teatralidad y
dramatismo
Atmósfera gris
y azulada
Composición movida a
base de diagonales,
círculos, curvas y
contraposto
Contraste carnes nacaradas y blandas
de mujeres y tostadas
y musculosas de hombres
Paisajes ondulados
con diagonales
Pedro Pablo Rubens
El rapto de las hijas
de Leucipo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Les tres gràcies,
Rubens, 1639,
Retrato de su
segunda mujer
Elena Fourment
Guirnaldas de
flores (calidades
matéricas)
Claseshist
oria
Retrato de su
primera mujer
Isabel Brandt
Cupido con
cornucopia
Peinados del
Siglo XVII
Árbol que se
Tuerce y quiebra.
Contraste cromático y
de color con gasa
en la rama
Transparencias
de gasas
Blanco de piel conseguido
mediante fusión de los tres
colores primarios
Mujeres de exuberantes
carnes según gusto
de la época
Forman un círculo
Paisaje idílico
(origen literario)
Actitudes delicadas. Parecen
iniciar una danza
(las tres retrasan un pie)
Ritmo curvo
1º artista que hace obras gran
formato para su propio deleite
Pedro Pablo Rubens
Las tres Gracias
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshist
oria
Actitud
arrogante
Contrastes
intensos
Luz emana de
propias figuras
Potenciación
De las sombras
Abatimiento,
cansancio
Decrepitud
sin paliativos
Rembrandt
autorretratos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshist
oria
Calidades
matéricas
Dominio de la luz:
Contornos diluidos
Atmósfera dorada
Claroscuros matizados
(los fondos solían tener
una primera capa
de marrón)
Estudio psicológico
de los personajes
Rembrandt
El hombre con yelmo de oro
Características generales
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshist
oria
Luz que viene de lo alto
envuelve en atmósfera
suave el contorno de los
volúmenes
Colores se apagan.
Tonos suavizados
Pinceladas más
pastosas
Rembrandt
Mujer bañándose
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshistoria
Mujer asomada
queda relegada
a un semioculto
segundo plano
Mezclas de colores cálidos
(rojos, amarillos, naranjas)
con reflejos azules resaltan
La carne sobre los tonos
ocres y verdes del fondo
Pintura muy saturada.
Aplicación de paletadas densas
dando gran rugosidad a
la tela lo que potencia la textura
Naturaleza
Muerta ocupa tema
central dotándola
de intensidad dramática
Rembrandt
Buey desollado
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshist
oria
Foco potente de
luz superior izquierdo
Cinco miembros y en
segundo plano un asistente
Sobre fondo marrón
destacan figuras de negro
realzando el rostro iluminado
el cuello blanco
Los personajes miran
hacia el espectador,
como si éste hubiese
interrumpido la reunión
Cuadro con una atalaya
con hoguera encendida
(significa estar alerta
y tener prudencia)
Estudio psicológico de rostros
y expresividad de manos
(esa posición significa
argumento irrefutable)
Disposición en semicírculo
de los personajes
Punto de vista
bajo. Acentuado primer plano
Por el tapete rojo de la mesa
Rembrandt
Síndico de los pañeros
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Fragmento salvado de un
incendio
Claseshist
oria
Realce de rostros
Composición completa más
tradicional con protagonista
en el centro y cuatro asistentes
a cada lado
Realizada 23 años
después de “la lección
del doctor Tulp”
Pinceladas más
pastosas
Expresividad
de gestos
Rembrandt
Lección de anatomía del
Doctor Deijman
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Rembrandt
Lección de anatomía
del doctor Tulp
Claseshist
oria
Organización
piramidal
Fondo arquitectónico con suave
Sombreado. Se ve cartel con
fecha y nombre del artista
Folio con nombre
De siete asistentes
Foco de luz
también realza
rostros con
golillas
Diversidad de actitudes.
Nadie mira al cadáver:
Foco principal ilumina
cadáver. Centro pinzas
con el rojo de tendonses
Gusto de holandeses
por retratos colectivos
de burgueses. Originalidad:
Se organizan de acuerdo
a criterios teatrales
Profunda diagonal desde
Libro en primer plano hasta
Personaje más al fondo
Rembrandt
Lección de anatomía del doctor Tulp
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
VERMEER DE DELFT
(1632-1675)
Francisco de Zurbarán
Crucificat
Francisco de
Zurbarán
San Hugo en
el refectorio
Claseshist
oria
Estatismo
Fondo oscuro difumina
división plano del suelo
y línea del horizonte
(espacio abstracto)
Color verdoso (muerte)
de manos y cara.
Realismo
Pliegues de
ropaje reflejan
abandono del cuerpo
Figura desplazada
hacia la izquierda
Contornos
nítidos
Diagonales
Figura en un
primer plano
(da monumentalidad)
Geometrización
de las formas
Blanco de hábitos por
mezcla de diversos colores
(marrones, violetas, grises,
verdes, rosas, etc.
Aparición de San Pedro crucificado
a San Pedro Nolasco
San Serapio
Francisco de Zurbarán
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshist
oria
Importancia individualizada
de cada objeto
Fondo oscuro
Incidencia de la luz
Calidades
matéricas
Sobre eje horizontal
se desarrollan
ejes verticales
de los objetos
Bodegón de cacharros
Francisco de Zurbarán
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Captación de un momento
que permite adivinar el antes
y el después
Claseshist
oria
Trata temas de miseria
de forma amable
Un foco de luz da
unidad, creando
volúmenesy distancias
Mirada
cómplice
Mancha verdosa
sobre fondo oscuro
realzan niño con
el melón
Color más transparente
y difuminado
Calidades
matéricas
Niños comiendo empanadas
(periodo vaporoso)
Niños comiendo uvas y melón
(periodo frío )
Bartolomé Esteban Murillo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshist
oria
Tenebrismo: contrastes
luz-sombra muy marcados.
Joven sale de sombras
del fondo
Composición
en diagonal
naturalismo
Actiutdes
reposadas
Contornos todavía
precisos, de dibujo
firme.
Conexión de personajes:
mano con botella (vertical)
y mano con cuchara
Predominio de tonos cálidos:
Naranjas, amarillos, ocres, etc.
Calidades
matéricas
Multiplicidad
de objetos
Naturaleza muerta
con personajes
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Periodo juvenil
Vieja friendo huevos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshistoria
Gusto por el
Detalle: arrugas
y pliegues
Composición basada
en las verticales
Reflejo tres edades del hombre:
Anciano ( de perfil)
Adulto ( de frente)
Joven ( oblicuo)
Nexo de unión:
Las manos con la copa.
Simbología: transmisión
de la sabiduría
Características generales de
primeras obras: contornos precios,
tenebrismo acusado, naturalismo,
calidades matéricas, tonalidades
cálidas, actitudes reposadas
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
El aguador de Sevilla
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshist
oria
Composición
centralizada
Se aclaran
los fondos
Predominio
de tonos cálido,
terrosos.
Composición en
diagonal recesiva
Contornos nítidos
Realce de Baco por
luz y por colores cálidos
blanco de ropa, rojo de
manto y encarnado luminoso
Naturalismo de
personajes: estado de
embriaguez, actitudes
Desvergonzadas, gusto por
lo feo, ropajes del s. XVII
Personaje de espaldas
a contraluz realza
figura iluminada de Baco.
Además crea mayor
profundidad en diagonal
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Los borrachos
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Luz genera
Claseshist
oria
Espacio fantasioso:
Apolo inundado de
luz sobrenatural
Colores anaranjados
Espacio real: Vulcano y ayudantes
tratados con naturalismo
(colores ocres)
Multiplicidad de
objetos
Características barrocas:
Teatralidad, captación del
instante, etc.
Predominio de colores
cálidos
Personajes agrupados
en una elipse
Calidades matéricas:
Metal incandescente
Bruñido de armadura
Estudio anatómico
de desnudos
Composición en veritcal.
Cada personaje escalonado
para incrementar sensación
de profundidad espacial
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
La fragua de Vulcano
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Conde-duque de Olivares
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Retratos ecuestres
Claseshist
oria
Retrato
psicológico
Punto de
Vista muy
bajo. Proporciones
adaptadas ( iba
encima de puerta)
Direcciones
Opuestas:
crines-fajín
Contraste masa
Marrón del caballo
y ropajes tonos cálidos
con fondo
Colores
plateados
Azules
y blancos
Sierra de
Guadarrama
Perspectiva
aérea
(escena batalla)
Verde
arboleda
Caballo en
corveta
Paisaje en
diagonal
Terroso
suelo
Predominio curvas:
patas, grupas, cola
Conde-duque de Olivares
Príncipe Baltasar Carlos
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Retratos ecuestres
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshist
oria
Picas irregulares
Ejército holandés
desordenado
Gesto amable
y generoso
Justino de
Nassau-Siegen
Ambrosio
de Espínola
Perspectiva aérea
(fondos verdes
y azules plateados)
Lanzas verticales
Ejército español
bien organizado
(acotan primer término)
Diagonales enmarcan
escena principal
Posible (discutido)
autorretrato
Retratos de
personajes de
la época
Primer plano situado
en un espacio de
luces y sombras
Caballos en oblicuo
amplían la profundidad
Riqueza y armonía
cromática
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Rendición de Breda
“Las lanzas”
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Diego Rodríguez da Silva y
Velázquez
Retrato de Inocencio X
Claseshist
oria
Retrato
Psicológico
(“troppo vero”)
Disposición
en oblicuo
Contrastes
cromáticos
(colores intensos)
Pincelada
muy suelta
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Retrato de Inocencio X
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Diego Rodríguez da Silva y
Velázquez
Villa Médicis
Contrastes
lumínicos
Claseshist
oria
Pincelada
muy suelta
Fusión de colores,
dibujo y atmósfera
Pintados al
aire libre
Paisaje
intrascendente
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Villa Médicis
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Espejo sostenido por amorcillo:
Contraste rostro difuminado, de
facciones groseras y
belleza rotunda del cuerpo
Claseshist
oria
Temática: desnudo
en pintura española
Cortinaje
rojo
Riqueza
cromática
Piel
nacarada
Sensualidad
y erotismo
Formas curvas
Tafetán
negro
Sábana
blanca
Composición basada
en diagonal curva
(símbolo relajación)
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Venus del espejo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Diego Rodríguez da Silva
y Velázquez
Las Meninas
Diego Rodríguez da Silva
y Velázquez
Las Meninas
Aposentador real
José Nieto
Claseshist
oria
Reflejados en el espejo
los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria
Dama de honor
Marcela de Ulloa
Guardadamas
Diego Ruiz de Azcona
Autorretrato
(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad)
Isabel de
Velasco
Maribárbola
Mariana Agustina Sarmiento
(ofrece agua en búcaro sobre
plato de oro)
Nicolasito Pertusato
(pie en animal = anecdótico)
perro
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Claseshist
oria
Al aparecer los reyes
en reflejo, se introduce
a espectador en escena, pues
monarcas quedan detrás
del observador
Brazo de
Aposentador crea
Linea de tensión
que nos lleva
hasia reflejo de
los reyes
Punto de fuga en
puerta del fondo
(donde aparece un
segundo foco
de luz)
Pincelada fluida
y larga (sólo algunos
detalles con pincel fino)
Resto ventanas laterales
no dejan pasar la luz,
salvo la última
Mitad superior del cuadro
Destinado al techo y a
Cuadros mitológicos
Salón muy
elevado
Figuras de primer término
agrupadas de tres en tres
En mitad inferior se
Distribuyen personajes
La progresiva gradación
de la luz en los personajes
Irán señalando la profundidad
a la que se encuentran (mientras más
al fondo más oscuros y contornos más
desdibujados = perspectiva aérea
Foco de luz principal
En ventana lateral de
primer término.
Gran riqueza
cromática
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Interpretación B: Reivindicación de la
Pintura como arte intelectual
Claseshist
oria
Dos cuadros de la pared son:
Atenea y Aracné (copia de Rubens),
y Apolo y Marsias
Velázquez aparece
Pintado junto a los
reyes (inusual).
El aposentador real, al apartar el
cortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse
hacia él atravesando la profunda estancia
Bastidor cierra
Lateral del cuadro
Le fue concedida la cruz
de Santiago por empeño del
rey (no podían formar parte
de esa orden los que se
dedicasen a actividades
manuales: la pintura
estaba catalogada
como manual))
Interpretación A: Velázquez está pintando
a los reyes cuando irrumpen en la estancia
la infarta Margarita con su séquito
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zap
Los placeres del baile (1717), Dulwich Picture Gallery, Londres. Watteau.
A. Watteau. Pelegrinatge a l´illa de Citera (1717). Louvre. Rococó.
El baño de Diana, de Boucher
(h. 1750, Museo del Louvre, París).
Jean Honoré Fragonard.
El Gronxador (1766)
Rococó.
Jean Honoré Fragonard. El
Gronxador (1766) Rococó.
• Art aristocràtic i burgés.
• Comoditat, luxe i festa, alegria,
amor, nus, i galanteig mundà.
• Temes intrascendents.
• Transitorietat i instantània.
• Técnica pictòrica més lliure.
• Influència
de
Rubens
i
l´escola veneciana.
• Pincellada ràpida.
• Efectes tàctils i atmosfera.
• Crítica, salons i mercat d´art.
• Avança
el romanticisme i
l´impressionisme.