EL FIN DEL NEOCLASICISMO Y
EL SURGIMIENTO DEL
ROMANTICISMO
Neoclasicismo
Es un estilo artístico que se desarrolló especialmente en la
arquitectura y las artes decorativas; floreció en Europa y Estados
Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de
1800 y se inspiró en las formas grecorromanas.
Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron
reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo
lógico, de tono solemne y austero.
Cuando los movimientos revolucionarios establecieron repúblicas en
Francia y en América del Norte, los nuevos gobiernos republicanos
adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la
democracia con la antigua Grecia y la República romana
El estilo neoclásico se desarrolló tomando como punto de referencia la
excavación en Italia de las ruinas de las ciudades romanas de Herculano
en 1738 y de Pompeya en 1748,
Pintura
La pintura neoclásica se centró en
Roma
Características de la Pintura
Neoclásica
- Temática histórica, ética, debe
mostrar las virtudes, el heroísmo
dentro del estilo de las Vidas de
Plutarco. Temas de la Antigüedad
clásica, elementos decorativos,
vestimentas, poses de los personajes
sacados de la escultura y pintura
grecorromana.
- Racionalidad, apego a las reglas, la
ciencia y el orden.
- Claridad y armonía.
- Linealidad, contornos fuertes.
- Composición con predominio de la
ortogonalidad.
- El color se subordina al dibujo. Uso de las
grisallas (sombreado monocromo).
- Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas
sueltas que disuelven los contornos. El
volumen se representa a través del modelado
escultórico, con fuertes contornos lineales.
- Interés por lo conceptual y no por lo
pictórico- visual.
El pintor francés Jacques-Louis David, uno de
los máximos exponentes de la pintura
neoclásica. Su Juramento de los
Horacios (1784-1785, Louvre, París) exalta el
tema del patriotismo estoico. El cuadro
neoclásico concebido como espacio
arquitectónico y el friso como cita de figuras,
reflejan la preocupación neoclásica de
composición lógica y clara. Los perfiles
definidos y una luz dura proporcionan a estas
figuras la cualidad de estatuas
En las pinturas se reproduce con
detalle los motivos arqueológicos
aunque estén en un segundo o tercer
plano
A comienzos de la década de 1790
los artistas empezaron a pintar
imitando las siluetas representadas
en la cerámica griega. El exponente
más destacado de esta
manifestación fue el inglés John
Flaxman, cuyos grabados de líneas
simples, para las ediciones de
la Iliada y la Odisea de Homero
sustituían la perspectiva tradicional,
la luz y el modelado, por diseños de
líneas puras
En España destacan los pintores
neoclásicos José de Madrazo,
con La muerte de Viriato (c. 1808,
Museo del Prado, Madrid)
Escultura
En general, los escultores
neoclásicos tienden a plasmar
poses contorsionadas en
mármoles de colores.
Preferentemente contornos
limpios, una reposada actitud y
formas idealizadas ejecutadas
en mármol blanco.
Características:
- Perfección técnica, gran
dominio del oficio.
- Idealización, simplificación
de los volúmenes.
- Poses y vestimentas
inspiradas en las esculturas
clásicas.
- Reproducción de las
vestimenta adheridas al
cuerpo de la escultura
griega o "ropa mojada".
- Abandono de lo erótico en la
representación. En la "Lucrecia" de
Campeny (Cataluña) se elige otra parte
del relato, cuando ultrajada, se suicida.
La figura dominante en la historia de la
escultura neoclásica fue el italiano
Antonio Canova que se convirtió en
miembro del círculo de Roma en el año
1780; después de haber abandonado el
estilo barroco, buscó en el estilo
neoclásico la severidad y la pureza del
arte antiguo. Teseo y la muerte del
minotauro (1781-1782) reflejan más la
calma de la victoria que la propia
contienda; ésta fue la primera obra de
Canova en su nuevo estilo, y le
proporcionó fama inmediata.
Arquitectura
La arquitectura neoclásica reproduce las
formas generadas por los griegos y los
romanos, prefiriendo el nuevo sistema
métrico adoptado por los franceses y
favoreciendo la monumentalidad.
El neoclasicismo representa una
simplificación: las líneas rectas dominan
sobre las curvas, existen menos
contrastes de volúmenes, menos
adornos. La simetría se generaliza,
columnas remplazan los arcos. frontones
triangulares substituyen los circulares y
las balaustradas reaparecen sobre los
edificios
Usa los símbolos y motivos
redescubiertos en los muebles y edificios
de Pompeya y Herculano.
Romanticismo
Se extiende aproximadamente
desde 1800 hasta 1850. Se
caracteriza por una aproximación
muy imaginativa y subjetiva,
intensidad emocional y por un
carácter visionario u onírico.
También se caracteriza por
esforzarse en expresar estados de
ánimo, sentimientos muy intensos o
místicos, así como por eludir la
claridad y la definición.
En la elección de temas, los artistas
del movimiento romántico
mostraron predilección por la
naturaleza, especialmente en su
aspecto más salvaje o misterioso,
así como con asuntos exóticos,
melancólicos o melodramáticos que
producen miedo o pasión
Los sentimientos comienzan a ser
más importantes que la razón. Los
sentimientos y la razón adoptaron
forma en las pinturas es así como
aparecen cuadros como “pesadilla”
de Henry Fuseli y los grabados de
monstruos y demonios de Francisco
de Goya
Este movimiento tuvo
características muy diferentes
dependiendo del país en donde se
desarrollo.
Francia
Coincidió con las guerras
napoleónicas (1799-1815). Los
primeros artistas franceses de este
estilo encontraron su fuente de
inspiración en los acontecimientos
que les rodeaban.
Se utiliza medios tonos obtenidos de
la yuxtaposición de un color con su
complementario y no del
oscurecimiento de uno de ellos
La principal figura del romanticismo
francés fue Théodore Géricault, que
fue quien cambió el sentido heroico
de los cuadros de batallas por el del
sufrimiento.
En su Coracero herido (1814) un
soldado se desmaya en el campo. Las
poderosas pinceladas, la luz y los tonos
oscuros acrecientan el sentido de
aislamiento y vulnerabilidad; y esto para
Géricault y otros pintores románticos
constituía la esencia de la condición
humana.
La obra maestra de Géricault, La balsa
de Medusa (1818-1819), retrata a
escala heroica el sufrimiento de la
humanidad
Delacroix adopta a menudo temas de la
literatura, pero resalta los que tienen
más transcendencia literaria o didáctica
con el uso de colores que crean un
efecto de energía pura o emoción
comparado con la música
Alemania
Inspirada por la concepción de la naturaleza
como manifestación de la divinidad
El más grande exponente y el pintor alemán
romántico más notable fue Caspar David
Friedrich, cuyos paisajes meditabundos,
pintados en un estilo lúcido y meticuloso,
cabalgan entre el sentimiento delicado y
místico y el sentido de la melancolía, de la
soledad y de la separación.
Su pesimismo romántico se expresa más
directamente en su obra Mar polar (1824); el
recuerdo de un barco naufragado, apenas
visible debajo de una pirámide de placas de
hielo, parece un monumento al triunfo de la
naturaleza sobre la aspiración humana
Inglaterra
Los paisajes impregnados de un
sentimiento romántico se convierten en
la principal expresión de la pintura
romántica, aunque los artistas ingleses
fueron más innovadores en estilo y en
técnica.
John Constable, proveniente de un
entorno natural salvaje asociado con
muchos poetas y pintores románticos,
dotó a los paisajes ingleses de un
profundo sentimiento. Fue el primer
gran artista en trabajar al aire libre y en
llevar al lienzo la frescura de la visión a
través del uso de colores luminosos y
llamativos a base de pinceladas
densas. estilo seguido por uno de los
artistas mas conocidos de este genero
Joseph Mallor William Turner.
España
El romanticismo en España se manifestó
sobre todo en la pintura, representado
por Federico Madrazo, con sus cuadros
históricos y sus retratos; Antonio María
Esquivel, Jenaro Pérez Villaamil, con sus
imaginatorios paisajes; Leonardo Alenza,
con sus cuadros costumbristas
inspirados en la obra de Goya y Eugenio
Lucas Padilla, que representaba el
espíritu revolucionario de la época. En
Cataluña surgió una escuela pictórica
inspirada en los nazarenos alemanes
dentro de la que destacan Joaquín
Espalter y Pelegrín Clavé.
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