Patricia Freire Nieto
Laura Fernández Mariño
Natalia Insua Lorenzo
Manal Sadek El Shahat
Alexandre Tuñas Martínez
En los inicios de los Siglos de
Oro nos encontramos con dos
tendencias teatrales: la
humanista y la que continúa la
tradición medieval.
Se inserta de lleno en el Renacimiento,
fundándose en la revalorización de la
dramaturgia griega.
Por otro lado, La Poética de Aristóteles era
poco conocida en el Medievo, pero en 1508
Lorenzo Valla traduce la obra y se propaga de
modo masivo en Occidente. Aristóteles y
Horacio aportan una serie de normas teatrales
que el teatro humanista tendrá como base: lo
desagradable e inverosímil queda desechado y
la obra se divide en cinco actos.
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Era el teatro del pueblo y, por tanto, el que
mantenía comercialmente a los autores y a las
compañías. De este modo, en la primera mitad del
siglo XVI la mayoría de los autores seguirá esta
tendencia:
Juan del Encina, continúa lo medieval en sus auto
y raras veces introduce algunos rasgos
renacentistas.
En la segunda mitad del XVI los destinos de la
dramaturgia rechazaron de lleno la influencia
humanista.
Lope de Rueda empieza a representar sus pasos:
piezas cortas, cómicas y costumbristas.
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Utilizaban el dinero de los teatros para hospitales de
pobres. Se empiezan a habilitar teatros públicos. Se
aprovecharon patios y corrales de vecinos para hacer
en ellos un escenario y detrás un leve vestuario,
colocando bancos en el patio para el público y
adecuando los balcones y desvanes para un público
más distinguido. Construían un palco especial, de
grandes dimensiones, llamado cazuela, donde estaban
las mujeres, que no podían mezclarse con los hombres
en los bancos.
Eran teatros descubiertos y un toldo protegía del calor
y del frío. La función empezaba en invierno a las dos y
en verano a las cuatro. Los decorados no existían
prácticamente en los teatros públicos.
William Shakespeare
y
Jean-Baptiste Poquelin
Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Es
considerado el escritor más importante en
lengua inglesa y uno de los más célebres de la
literatura universal.
Las obras de Shakespeare han sido traducidas
a las principales lenguas y sus piezas
dramáticas continúan representándose por
todo el mundo .
Este teatro se asocia tradicionalmente a la
figura de William Shakespeare. Cuando este
escritos se inició en la actividad teatral , ésta se
encontraba sufriendo los cambios propios de
una época de transición. En sus orígenes, el
teatro en Inglaterra era un espectáculo de tipo
popular, asociado a otras diversiones
extendidas en la época, como el bear baitting.
Ante la falta de manuscritos hológrafos y de
fechas precisas de composición, se hace muy
difícil el establecer una cronología bibliográfica
shakespeariana. El First Folio, que reagrupa la
mayor parte de su producción literaria, recoge
exclusivamente obras dramáticas (no se
encuentra en la edición ninguno de sus poemas
líricos).
Al igual que muchas tragedias occidentales, la de
Shakespeare suele describir a un protagonista que cae
desde el páramo de la gracia y termina muriendo, junto
a una ajustada proporción del resto del cuerpo
protagónico.
Entre las características esenciales de la comedia
shakespeariana encontramos la vis cómica, la dialéctica
de un lenguaje lleno de juegos de palabras, el contraste
entre caracteres opuestos por clase social, sexo, género
o poder (un ejemplo representativo sería La fierecilla
domada ,también traducida a veces como La doma de la
bravía ;)las alusiones y connotaciones eróticas, los
disfraces y la tendencia a la dispersión caótica y la
confusión hasta que el argumento de la historia
desemboca en la recuperación de lo perdido y la
correspondiente restauración en el marco de lo
natural .
Más conocido como Molière, fue un
dramaturgo y actor francés y uno de los más
grandes comediógrafos de la literatura
occidental.
Molière exalta la juventud, a la que quiere
liberar de restricciones absurdas. Muy alejado
de la devoción o del ascetismo, su papel de
moralista termina en el mismo lugar en el que
él lo definió« :No sé si no es mejor trabajar en
rectificar y suavizar las pasiones humanas que
pretender eliminarlas por completo ,»y su principal
objetivo fue el de »hacer reír a la gente honrada« .
Es el creador de la comedia moderna, en la que
funde los elementos cómicos de la farsa
tradicional francesa e italiana.
La obra de Molière se compone de unas 30
comedias que, aparte de varias commedies-ballet,
pueden dividirse en farsas y altas comedias.
La alta comedia es el nombre con que se refleja
la elevación que dio Molière al gènero ,
sacándolo de sus convencionalismos y de
comidicidad superficial, para darnos una
pintura crítica de su tiempo y hacer reflexionar
al espectador.
La comedia nueva fue creada por Lope de Vega
en la época helenística, con características
propias. Se le llamó la ‘Comedia Nueva’ para
distinguirse de la obra teatral clásica.
En 1609 Lope compuso su ‘Arte nuevo de hacer
comedias’, breve e irónica obra en la pretende
explicar su concepción teatral y defenderse de
los que le critican por apartarse de los modelos
clásicos.
El tema principal solía ser el amor, con toda clase
de contrariedades a lo largo de la representación,
llegando siempre a un final feliz.
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Número de actos: divide la comedia en tres actos
(unos tres mil versos) y los llama jornadas.
Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La
comedia ha de representar la variedad, igual que la
vida. Se mezclan los estratos sociales.
El teatro clásico proponía el respeto de las tres
unidades de acción, tiempo y lugar. Lope de Vega
sólo desarrolla la unidad de acción, pues cree
innecesario guardar las de tiempo y espacio.
Las obras teatrales se escriben en verso.
El gusto: Lope admite que cada época es distinta y
los gustos del público varían. El fin de la comedia es
provocar el disfrute del público.
Los temas preferidos del teatro barroco son:
-El honor y la honra: ambas cosas se sustentan
en la opinión que los demás tienen de uno
mismo, en su buen nombre personal o familiar.
-El amor: la conquista de una dama por el
galán (o a la inversa) es el eje temático de
numerosas comedias, como en ‘El perro del
hortelano’ de Lope.
La comedia nueva llegó al público presentando
conflictos sociales de la época como el amor, el
honor, la obediencia filial, la sumisión de los
vasallos al señor o la rebeldía contra el rey.
En los dramas barrocos, adquiere relevancia la
figura del labrador rico, que respeta el orden
social, es virtuoso y vive feliz; sus hijos pueden
enamorarse de personas nobles y casarse con
ellas. Un gran número de obras exponen
conflictos de honor entre este tipo de
campesino y los miembros de la nobleza.
Por su parte, el rey se presenta como guardián del
orden. Así, se afirma y se exalta el absolutismo
monárquico, es decir, nadie puede dejar de
obedecer al rey, y la venganza contra él no es
legítima, pues implica un ataque contra el orden
social y se considera más grave que cualquier
ofensa por aquel cometida.
El público disfrutaba de los ingredientes de las
comedias: amor, humor, acciones emocionantes y
aceleradas, hechos heroicos…, que permitían a los
espectadores evadirse de la realidad cotidiana.
Los personajes que desarrollan estos
temas se definían por su sexo y su papel
social, más que por su personalidad.
Respondían a 6 tipos básicos:
La dama y el galán en la obra
‘El perro del hortelano’ de
Lope de Vega.
- Dama: protagonista de la comedia.
Es bella, fiel y de noble linaje. Salvo
raras excepciones los personajes
femeninos responden a la pasividad
social que tenían en su tiempo. Es
muy habitual el personaje de la mujer
que se disfraza de hombre para
realizar acciones masculinas como la
defensa de su honra.
- Galán: es el contrapunto masculino
de la dama. Es igualmente bello,
noble, generoso y leal. Los
sentimientos de este personaje se
basan en la honra, los celos y el amor.
- Poderoso: suele estar encarnado por el rey y,
a veces, por un noble o por un príncipe. En
caso de que sea rey, su misión es impartir
justicia.
- Viejo: este personaje, prudente, valiente y
defensor del honor, es casi siempre el padre de
la dama.
- Gracioso: el gracioso o donaire es la figura de
la que el público se ríe y con quien ríe. Suele ser
el criado del galán. Está supeditado a un
personaje noble.
- Criada: es la pareja del gracioso y, en
ocasiones, presenta los mismos rasgos que él.
Acostumbra a ser la confidente de la dama.
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