DRAMÁTICA
ICONOLOGÍA
Guión. Desarrollo Argumental. Fases
Autor
Época
Naturaleza, estructura y Funciones de la imagen
dinámica
-Histórico, Culturales y Sociales.
- Estudio del Autor.
- Implicaciones Ideológicas.
- Comparación con lo anterior.
- Estudios de mercado.
Índices Extrínsecos
Estructuralismo
Sociología
Historicismo
Índices Intrínsecos
Estudio Composición
El Acorazado Pótemkin
Estudio Significados
Iconología
Semiótica
- Icónicas y Semióticas.
-Signos
- Referencias y Referentes
- Símbolos.
- Metáforas. Figuras Retóricas.
- Elementos expresivos
ESTÉTICA
La Narración: Procesos de creación y
crítica
Formalismo
Psicología
- Elementos Morfológicos
- Imbricación entre ellos.
- Perceptivas.
- Estudio Montaje: intencionalidad.
COSMOLOGÍA
Espacio, Tiempo y Movimiento
DRAMÁTICA
Guión
- Se quiso regir por las leyes de composición
de la tragedia clásica: 5 actos.
- Organiza los conflictos: la ruptura en el
centro de cada parte como producto de un
conflicto-colisión.
- Complementariedad y antagonismo como
consecuencia de la búsqueda de unidad
(unión hace la fuerza).
DRAMÁTICA
Guión
• Elimina las diferencias de clases.
• Quiso que las masas fuesen las
protagonistas,
sin héroes
(credo
marxista).
• La acción, el drama y el conflicto son
colectivos.
DRAMÁTICA
Guión
• Finalidad: conmemorar el 20 aniversario de la
revolución de octubre de 1905.
• Es un encargo que comienza con el título “El año
1905”. Plazo: 1 año.
• El guión de Nina Agadjanova-Chutko constaba de
22 páginas y 761 planos.
• Localizaciones: Sebastobol, Odessa, Leningrado,
mar Negro …
DRAMÁTICA
Guión
• Escribió diversos guiones técnicos.
• Primeros de Julio comienza el rodaje cerca
de Moscú, con la incorporación de Eduard
Tissé como director de fotografía(20 de sept.
relevando al anterior).
• El 23 de Noviembre comienza el montaje,
utilizando 1850 mts rodados de 15.000.
• Se estrena el 21 de Diciembre de 1925.
DRAMÁTICA
Desarrollo Argumental
(5 partes)
• Planteamiento: Carne en mal estado,
malestar de los marineros.
• Nudo: Motín, muerte, llegada puerto de
Odessa, recibimiento, carga de los cosacos,
llegada de la armada.
• Desenlace: Unión de todos los marineros.
DRAMÁTICA
Desarrollo Argumental
Fases: Personajes (5 partes)
Obedecen a una tipificación: físicamente coinciden con la imagen
psicosocial que representan. Se expresan, no interpretan.
• Principales: Película coral, destacando Vakulinchuk
(identificado como instigador o mártir)
• Secundarios: madre del niño del carrito, madre niño muerto,
señora que intenta detener matanza.
• Figuración especial: sobrecargo, comandante barco.
• Extras: gente, marineros.
DRAMÁTICA
Desarrollo Argumental
Cada “acto” se compone de dos partes anitéticas
(calma/violencia,
derrota/victoria,
duelo/alegría,
calma/violencia, angustia/liberación), dando paso la
segunda al siguiente acto según el concepto hegelianomarxista de tesis-antítesis. Avanza así hacia la totalidad
narrativa.
- Trama de los marineros.
- Trama del pueblo.
- Los cosacos.
- La armada.
El Potemkin desencadena la revolución y se une a ella. Es
a la vez parte y todo.
DRAMÁTICA
Desarrollo Argumental
• Le da un orden narrativo que se corresponde
con la sección áurea (2 a 3).
• Cada parte se divide en dos (hacia la mitad se
vuelca hacia la representación de su contrario).
• Así mismo hay una mitad narrativa en la película
(escena de las nieblas), estableciendo el punto
álgido con la inmovilidad total. Le da la así, la
unidad orgánica a la narración.
ICONOLOGÍA
Naturaleza, estructura y funciones de la
imagen dinámica.
(5 partes)
1.- “Los hombres y las larvas”
2.- “Drama en el castillo de popa”
3.- “Un muerto clama justicia”
4.- “La escalera de Odessa”
5.- “El encuentro con la flota”
ICONOLOGÍA
Iconos y Significados
Todos los iconos que se repiten a lo largo de los cinco actos, lo hacen
en sentido inverso o antitético
“Los hombres y las larvas”
-
“La revolución es guerra. De todas las guerras conocidas en la
historia, es la única legal, legítima, justa y verdadera gran guerra. En
Rusia se ha declarado esta guerra y ha comenzado” Lenin (1905).
-
Anteojos: descubrimiento, de revelación, secreto descubierto.
-
Cruz: símbolo cósmico, del hombre universal. La unión de los
contrarios, del cielo y la tierra, es el centro de la historia de la
salvación.
-
Gusanos: animal inferior dotado de caracteres eminentemente
negativos. Muerte.
-
Cañones amenazantes: destrucción, Muerte.
ICONOLOGÍA
Iconos y Significados
“Un muerto clama justicia”
-
Vela encendida: la luz en la oscuridad de la vida, alumbrando el
camino de la muerte. Representa la luz del mundo por venir.
-
Grandes escaleras: trascendencia. Cambio ontológico claro.
Mejoras en la situación de una manera perdurable y firme.
-
Banderas enmarcando cuerpo marinero muerto: situación de
superioridad desde donde ejercerá un influjo.
-
Grandes masas de gente: cambio social.
-
Dolor: rasgarse vestiduras y quitarse los pañuelos.
ICONOLOGÍA
Iconos y Significados
“La escalera de Odessa”
-
Los cosacos y los soldados: peligro, coacción. Simbolizan
brazo ejecutor y represor del poder.
-
El cisne del cinturón de la madre: la vida, su blancura, la
sinceridad y la pureza. La bondad, el silencio, la melancolía y la
limpieza espiritual.
-
Ángeles: mensajeros de los dioses. Pueden simbolizar
cambios en el destino.
-
Leones: representa el bien y el mal. Fuerza, coraje, fortaleza y
crueldad, ferocidad. Símbolo de la guerra.
-
Casa de la ópera: el poder establecido.
ICONOLOGÍA
Iconos y Significados
“El encuentro con la flota”
- Cañones apuntando a cámara: amenaza.
- Humo negro barco: eje del mundo, representa el
ascenso de una plegaria. Una vía de escape de lo
material hacia lo eterno.
- Banderas: conquista, victoria. Bandera= patria ha
sido enfatizado por los nacionalismos y los estados
totalitarios.
- Fraternidad entre compañeros: hermandad, unidad.
- Bandera “Roja” de la libertad”.
ICONOLOGÍA
Iconos y Significados
• Toda la película es una gran sinécdoque (parte por un
todo).
• Cargada de metáforas: el barco es el territorio
corpuscular, el impulso y el porvenir de la revolución.
• Antítesis reiteradas: oposición de contrarios en las cinco
partes.
• Exageración (ensañamiento de los oficiales), desmesura
(exaltación masas) y la amplificación (gentío en el
puerto) épica a modo de figuras literarias.
COSMOLOGÍA
Espacio y Movimiento
Planos
- En todas las secuencias apenas existe el
contracampo. El espectador sólo ve como si estuviera
en un escenario.
- Sin embargo existe una vinculación entre el que mira
y lo que mira (campo-contracampo).
- Planos descriptivos, salvo el último que es dramáticoenfático (quilla del barco hacia el espectador).
- Organización significante a causa del protagonismo
del barco.
COSMOLOGÍA
Espacio y Movimiento
Angulaciones
- Encuadres frontales en las dos primeras historias
(secuencias). Angulaciones descriptivas.
- Picados denotativos (dramático); en el motín del barco,
de la madre vista (se supondría) por los cosacos, de los
cosacos.
- Gran contrapicado dramático y simbólico del plano final.
COSMOLOGÍA
Espacio y Movimiento
Puntos Vista
- Apenas existen como tal. Emplea el campo-contracampo a modo
de complemento, impidiendo que uno encaje perfectamente en el
otro.
- La madre con su hijo en brazos enfrentada a los cosacos, debería
corresponder al punto de vista de los mismos, paradójicamente
pertenece a ella. Los cosacos no tienen punto de vista; son y
quieren estar ciegos.
- Puntos de vista subjetivos no explícitos (sobrecargo mirando los
platos; marineros observando los gusanos; amenazas del
comandante y colgados del mástil; gente saludando al Potemkin,
omnipresente pero sin contraplanos; la gente mira el horror y los
cosacos descienden sin tregua; marineros mirando la flota ….).
COSMOLOGÍA
Espacio y Movimiento
Composición
- La disposición de las hamacas entrecruzadas dan la
profundidad al plano.
- Establece conflictos en las direcciones: los que iban en una
dirección, al siguiente plano van en otra, los que bajan,
suben. Saltos breves.
- Escena del cochecito: desciende cambiando varias veces
de sentido a lo largo de la carrera, con una pérdida espacial
de lo que en realidad sucede (reforzando la introspección
narrativa).
- Tanto las partes como el conjunto obedecen al orden
establecido por la sección áurea, establecido por el propio
autor.
COSMOLOGÍA
Espacio y Movimiento
Luz y Color
- Armónica, por masas generalmente.
- Escena de las nieblas: semipenumbra del amanecer
atravesada por el sol (iluminación por zonas). Aire y
agua se confunden; el mundo se ha detenido.
- Tonalidades grises salvo en la represión del motín;
marineros en grises, oficiales en blanco y negro:
oposición significante.
COSMOLOGÍA
Espacio y Movimiento
Sonido
-
Había previsto encargar la música a Prokofiev, pero finalmente no la
llevó a cabo.
-
Para el estreno compuso un arreglo musical basándose en obras de
Bach.
-
En 1926, Edmund Miesel (en Alemania), compuso junto al director, un
acompañamiento orquestal que no se encontró hasta 1971. Los
presupuestos eran:
- Evitar la función meramente ilustrativa de la película.
- Evitar el estilo melódico en el encuentro con la escuadra.
- Elaborar un redoble rítmico de percusión, en el punto decisivo de
impás (a la mitad de la obra) con el paso a una “cualidad” nueva.
-
De este modo se introduce el concepto de música diegética (en
contexto narrativo), al adaptar el tempo de la música al de la película.
-
Arthur Kleiner (USA) en 1972, recurriendo a una grabación en sonido
magnético, pudo reconstruir la banda sonora incorporándola a una
copia en 16 mm.
COSMOLOGÍA
Espacio y Movimiento
Movimiento
Tanto los travellings como los movimientos de rotación
son descriptivo salvo en ocasiones específicas que
pasan a ser dramáticos:
– Madre e hijo huyen por las escaleras, un travelling les
acompaña. Éste se detiene cuando ella se da cuenta de la
pérdida del hijo. Incidencia subjetiva. Identificación.
– Caída del cochecito por las escaleras.
COSMOLOGÍA
Espacio y Movimiento
- Linealidad: la historia es lineal y así está relatada.
- La tensión dramática se implementa por medio de la
distensión temporal: los clímax narrativos están
construidos sobre un énfasis expresionista temporal,
para dimensionar la monstruosidad de los
acontecimientos:
-
En la represión del motín del barco.
En la exaltación de las masas en el puerto de Odessa.
En la carga de los cosacos.
En el enfrentamiento con la armada.
COSMOLOGÍA
Tiempo
- Los signos de puntuación que utiliza (cortes directos y
fundidos), no marcan las transiciones de las secuencias,
marcan los cambios de ritmo, generalmente. Las
secuencias se enuncian por la incorporación de rótulos.
- Utiliza falsos raccords, por ejemplo:
- En la escena de la represión, llegan al castillo de popa la
guardia (por la derecha), se alinean frente al comandante, otra
parte (por la izquierda), finalmente aparecen todos por la
derecha.
COSMOLOGÍA
Tiempo
Montaje
• Ideológico: El mar engulle al doctor, los gusanos, los marineros
vencen a los oficiales = descomposición y muerte de una élite, de
un régimen opresor, de un sistema social. Legitimación de la
revolución.
• Intelectual o Dialéctico: entrechoca las imágenes, las colorea, las
carga de significados, las asocia a modo de documental-discursopoema, pero deja al espectador dotarlas de su propio pensamiento.
• Rechaza la construcción en espejo: el que mira y el que es mirado.
Parece yuxtaponer imágenes autónomas pero consigue su fin. El
espectador comprende el mensaje por medio de éste montaje
dotado de especificidad. La causa produce un efecto (luego más
desarrollado teóricamente por Kulechov).
• Montaje por conflictos, por antagonismos y complementos.
ESTÉTICA
Procesos de creación y crítica
•
•
•
•
•
•
Estilo e Influencias.
Histórico, Culturales y Sociales.
Estudio del Autor.
Implicaciones Ideológicas.
Comparación con lo anterior.
Estudios de mercado.
ESTÉTICA
Procesos de creación y crítica
• La decoración que lleva a cabo en el barco es casi construtivista.
• La disposición de las hamacas entrecruzadas dan la profundidad al
plano cercano al concepto cubista.
• La luminosidad y el relieve entroncan con el cinetismo de Tatlin,
Gabo, Pessner … anticipandose al “Op art”.
• Comienza una historia documental y narrativa (realista), pasa a ser
un poema, a un canto a un himno visual. La imagen figurativa se
convierte en un signo.
• “Cuando se ponen frenos a la acción, la tensión alcanza su
paroxismo” (Eisenstein), influencia del teatro Kabuki (en el clímax se
frena la tensión vaciando el escenario y se representa
“irracionalmente” el paisaje).
ESTÉTICA
Estilo e influencias
• El autor siempre intentó sostener que la obra había sido resultado
de la intuición, del sentido agudo del conflicto y del ritmo, pero
reconoció la racionalidad del resultado.
• Sin embargo está regido por el “romanticismo de la razón” que
dominaba por entonces las vanguardias soviéticas.
• No rechazó el dramatismo, ni el efecto de la sorpresa, ni el subjetivo
de la cámara pero siempre dando prioridad a la IDEA sobre el
drama, al TESTIMONIO sobre la representación.
ESTÉTICA
Estudio del Autor
•
Sergei Mijailovich Eisenstein (1898-1948)era hijo de un arquitecto judío y una madre
eslava. Estudió arquitectura y bellas artes.
•
En 1923 entró en contacto con el cine, al realizar el corto “El diario de Glomov”. Su
interés por el cine como medio de expresión lo llevó a desarrollar la teoría del
montaje.
•
Basada en los hechos reales, la película esta narrada por el padre del cine ruso y
uno de los grandes maestros del cine mundial.
•
Pese a ser este un trabajo "propagandístico", no deja de ser una clase magistral
sobre el montaje, el movimiento de la cámara y la narración, con escenas míticas
como la de la escalera de Odessa, que sería después copiada como esquema para
resolver secuencias de acción por infinitud de directores, siendo copiada casi plano
por plano por Brian de Palma para su película "Los Intocables de Elliot Ness".
•
Técnicamente, una película a años luz de lo que en aquellos momentos se hacía.
•
Es una película fundamental en la historia del cine, estando siempre de las primeras
en todas las listas de las mejores películas de la historia del cine.
ESTÉTICA
Estudio del Autor
•
Después de esta película, Eisenstein realizaría Octubre en 1927, otro trabajo
propagandístico ordenado por el propio Stalin.
•
Debido precisamente a desavenencias con el dictador, marcharía a Mexico,
donde intentó rodar películas con escaso éxito debido a la dificultad de
obtener financiación.
•
No obstante llego a rodar "Que viva México" en 1932 y otra serie de trabajos
menores que no llegaron a fraguar en película.
•
Fue reclamado otra vez por Stalin para volver a su lado y rodar “Aleksandr
Nevsky”, película para enardecer al pueblo soviético en la de dificultad que
vivian en aquellos momentos (1938).
•
Posteriormente rodaría "Ivan el terrible" y "La conjura de los Boyardos", dos
de una serie de tres películas que reflexionaban sobre el poder y con las que
volvio a ganarse las iras de Stalin.
•
No pudo completar la tercera, y falleció en 1948 en Moscú, víctima de un
ataque al corazón.
ESTÉTICA
Época
Año 1925.
•
A principios del pasado s. XX, el arte sufrió muchísimos cambios (evoluciones)
en todos sus ámbitos. En lo político el más destacado es la Revolución
Soviética. Pero estos cambios van más allá, son cambios en la mentalidad de
la población que tienen su más interesante reflejo en el campo artístico.
•
Todo se renueva, la pintura, la escultura, la música... y gracias a gente como
Einsenstein, el recién nacido cine también. Esta obra constituye una síntesis
de las dos revoluciones mencionadas: la política y a artística.
•
En 1907 Pablo Picasso pintaba “Las señoritas de la calle Avignon”, es la época
también de músicos como Erik Satie o sobre todo Arnold Schöenberg y su
dodecafonismo.
•
En cine es la época en que nace el movimiento expresionista; Griffith rueda
con pocos años de diferencia obras capitales como The Musketeer of Pig Alley
(1912), El nacimiento de una nación (The birth of a nation, 1914) e Intolerancia
(Intolerance, 1915).
•
En la URRSS Dziga Vertov comienza sus experimentos de cine-ojo y Pudovkin
y Eisenstein firman películas que sentaran las bases del lenguaje
cinematográfico.
ESTÉTICA
Época
•
Estos cambios son extrapolables a la situación económica, social y política del
mundo en esa época. El arte desde siempre ha sido el reflejo de la sociedad en
el que se desarrolla.
•
Esto se refleja en la película de Eisenstein y el tratamiento que le da a la
guerra; la revolución de un grupo de hombres frente al poder establecido que
les oprimía, en este caso centrado en un grupo de marineros ruso de un barco
llamado Potemkin pero es en realidad el reflejo del inicio de la Revolución
Rusa que termino con el poder zarista y que dio paso al comunismo.
•
En el film de Eisenstein esa idea de revolución (guerra) como motor para el
cambio esta trazada con un planteamiento épico.
•
Los planos enfatizados sabiamente por Eisenstein a través del montaje en los
que se (de) muestra la crueldad del enemigo sirven para crear, magnificar y
demostrar la sensación de situación insostenibilidad en la que vivía el pueblo
ruso durante la época zarista.
•
El acorazado Potemkin al igual que muchos films rusos del periodo eran
encargos o estaban supervisados por el gobierno y más concretamente por
Lenin, quien dijo que «De todas las formas de arte, el cine es para nosotros la
más importante».
ESTÉTICA
Época
• Es una película ideológica, sujeta a una doctrina, aleccionadora. Es
una película propagandística.
• Eisenstein incide en la idea de la maldad de los soldados zaristas o
los oficiales del Potemkin, sobretodo cuando debe encuadrarlos,
mostrándoles siempre sin cabeza, a través de sombras
aterradoras...deshumanizándoles. Y es ahí donde se puede extraer
algo personal de un film de encargo.
• Llena de espectacularidad y efectividad evidente.
• Planeado por el Comité Central Soviético para coincidir con las
celebraciones del vigésimo aniversario de la fallida Revolución
Rusa de 1905.
ESTÉTICA
Factores Históricos, Culturales y Sociales
- Conmemora la Revolución de Octubre.
- URSS salía del aislamiento (reconocida por Gran
Bretaña, Francia e Italia).
- El 15 de Marzo de 1921, Lenin establece la NEP
(Nueva Política Económica), esta película era “la
primera obra nepista de la lucha” revolucionaria.
ESTÉTICA
Factores Históricos, Culturales y Sociales
•
Conoce la época de mayor desarrollo cultural:
– En 1918 se establece el formalismo, el cubofuturismo, el
constructivismo, el factografismo (literatura del hecho), como
vanguardias reunidas en el Frente de Izquierdas de Arte (LEF) y
más tarde el nuevo LEF con el productivismo, el suprematismo…
– Surge como parte de las vanguardias el Proletkult (cultura
proletaria), la Asociación Panunionista de Escritores Proletarios y
la Asociación del Cine Revolucionario, creada en 1924 y cuyo
manifiesto firmó Eisenstein, rodando más de 70 películas en ese
año.
– La Sovkino sustituye a la Goskino , centralizando la distribución y
obligando a todas las empresas a limitarse a la producción.
– En 1919 se había nacionalizado el cine, publicando en 1923 el
manifiesto de “Cine ojo” de Dziga Vertov y al año siguiente en el
Kulechov.
ESTÉTICA
Implicaciones Ideológicas
•
Es una película de masas de credo marxista: son las masas las que
hacen y renuevan la historia.
•
No se niega al individuo, se conserva y se enriquece.
•
Hay una dialéctica entre lo individual y lo colectivo, entre la parte y el
todo.
•
La acción y el compromiso son colectivos.
•
La diferencia de clases se diluye en pro de la colectividad.
•
Acepta y refleja el mandato social (su utilidad).
•
No rechaza la herencia de la cultura universal (burguesa o no).
ESTÉTICA
Comparación con lo anterior. Contextualización
•
Rechaza la abstracción.
•
Establece ciertas controversias con los planteamientos de Vertov en
su concepción del documental como documento exclusivo del cine
(mímesis-diégesis).
•
Los cineastas soviéticos se dividían entre los tradicionalistas y los
renovadores.
•
Fuera de URSS; Charles Chaplin estrena “La quimera del oro”.
ESTÉTICA
Comparación con lo anterior. Contextualización
•
A principios del pasado s. XX, el arte sufrió muchísimos cambios (evoluciones)
en todos sus ámbitos. En lo político el más destacado es la Revolución
Soviética. Pero estos cambios van más allá, son cambios en la mentalidad de
la población que tienen su más interesante reflejo en el campo artístico.
•
Todo se renueva, la pintura, la escultura, la música... y gracias a gente como
Einsenstein, el recién nacido cine también. Esta obra constituye una síntesis
de las dos revoluciones mencionadas: la política y a artística.
•
En 1907 Pablo Picasso pintaba “Las señoritas de la calle Avignon”, es la época
también de músicos como Erik Satie o sobre todo Arnold Schöenberg y su
dodecafonismo.
•
En cine es la época en que nace el movimiento expresionista; Griffith rueda
con pocos años de diferencia obras capitales como The Musketeer of Pig Alley
(1912), El nacimiento de una nación (The birth of a nation, 1914) e Intolerancia
(Intolerance, 1915).
•
En la URRSS Dziga Vertov comienza sus experimentos de cine-ojo y Pudovkin
y Eisenstein firman películas que sentaran las bases del lenguaje
cinematográfico.
ESTÉTICA
Estudios de Mercado
• La película circuló a partir
del 19 de Enero de 1926 en
la URSS. En 12 salas.
•
En Holanda en Agosto del 26,
cambiando el montaje.
•
El estreno en París fue en
Noviembre del 26 en un Cine Club,
pero no se autorizó su difusión
hasta 1953.
•
En USA en Diciembre del mismo
año (con casi una tercera parte
cortada), permaneciendo 16
semanas en cartel (sin embargo el
impacto fue enorme, llegando la
United Artist y la Paramount a
contratarle al año siguiente).
•
En Japón no se permitió su
difusión hasta el 59. En Italia hasta
1960. Y en España hasta 1977.
• El 22 de Enero en 24 salas.
• El 9 de Febrero había tenido
68.863 espectadores.
• La carrera internacional
comenzó con su
lanzamiento en el Festival de
Cine de Berlín, en el mes de
Abril, donde permaneció en
cartel durante un año.
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