El fotoperiodismo
Begoña Gutiérrez San Miguel
Inicios del fotoperiodismo

No puede remontarse a una fecha
anterior a 1840, al tiempo que el
daguerrotipo se extiende por el
mundo. Comienzan a aparecer
numerosas revistas populares
ilustradas.
 El primero de los periódicos
ilustrados es el “Illustated London
News” (1842 Inglaterra) fundado
por Herbert Ingram, con la promesa
de trasladar todos los
acontecimientos importantes
mundiales, las cuestiones políticas,
sociales, con la incorporación de
imágenes variadas y realistas.
Inicios del fotoperiodismo
 Durante unos años
permanecerá a la cabeza de
todos los periódicos, que se
multiplican por toda Europa y
los Estados Unidos (entre 1855
a 1860 de doscientos mil pasa
a trescientos mil ejemplares).
 A partir de 1869 con la
fundación de “Graphic”, en
Londres, el primer periódico
comienza a tener un
competidor importante.
Ilustradores y artistas de “Graphic”
Cámara Mamut:
la cámara fotográfica más grande del mundo. Se construye en los Estados
Unidos en 1900 y su peso era aproximadamente de unos 450 kilos. El tamaño de
las placas de cristal era de 130 X 240 cm.
Inicios del fotoperiodismo

En 1843 en Francia abren
“L´Illustration”, contando entre
sus colaboradores con Gustave
Doré o Jean Louis Meissonier,
mientras que Daumier y Cham
dibujan para “Le Monde
Illustré”.

En Alemania aparece
“Illustrierte Zeitung”. En los
Estados Unidos “Frank
Leslies´Illustrated Newspaper”
en 1855 y a partir de 1857
comienza a hacerle una fuerte
competencia “Harper´s Weekly”
fundado en Nueva York en 1857.
Inicios del fotoperiodismo
 Para
la
incorporación
de
reproducciones se utilizarán
diferentes medios, pero no será
más que a partir de 1880 que
podamos
considerar
la
inclusión de la fotografía como
una realidad en la prensa, en
vez de la ilustración de una
fotografía.
1874
Y será de la mano de periódicos como el “Harper´s”, el
“Illustrated London News”, el “Eigen Haard” de Holanda o
el “Le Monde Illustré”.
Inicios del fotoperiodismo
Thomas H. Lindsey “Barras pero no estrellas“ 1892
Inicios del fotoperiodismo
“El funeral de Abraham Lincoln a su paso por la sede del
Gobierno de Ohio” 1865. Posiblemente de M. Witt
Inicios del fotoperiodismo
 Los fotógrafos de prensa tienen como misión el
ampliar el universo visual e imaginario de los
lectores, haciéndoles llegar a lugares remotos y
desconocidos.
 Los reportajes que se llevarán a cabo de los
Juegos Olímpicos de Londres de 1908, no sólo
servirán para representar, sino también
mediatizar.
 A partir de 1914, las imágenes fotográficas
formarán parte ya de los medios de comunicación
de masas, al servicio de la información, pero
también de la propaganda ideológica.
Expansión del periodismo
fotográfico

A partir de los años 20
comenzó su gran
expansión, debido en
gran medida a la
aparición de cámaras de
pequeño formato
manejables y prácticas,
con la posibilidad de
variar el punto de vista
fijo y frontal hasta
entonces.
Contessa Nettel Piccolette
(1915)
Expansión del periodismo
fotográfico

Estación de Zagreb
Expansión del periodismo
fotográfico
Se incorporan así mismo
mejoras e innovaciones
técnicas que facilitan el
trabajo:

- La sustitución de
cámaras de placas por
cámaras con rollo (1923
fabricada por Oskar
Barnack: la Leica, con un
formato de 35 mm. En
1932 le adaptará un
telémetro con siete
objetivos intercambiables
de diversas focales, lo que
conseguirá lanzarla casi
multitudinariamente al
mercado).
Kamakura (Japón)
Expansión del periodismo
fotográfico

- Incorporación de objetivos mucho
más luminosos (Tessar o el Sonnar
de Zeiss) que permitían velocidades
de obturación más rápidas y una
mejor definición, en consecuencia.

-Películas cada vez más sensibles
(Ilford Pancromática 32 ASA o la
Superpang AGFA 100 ASA en 1929 o
la Kodak Super Sensitive). Con la
posibilidad de 36 exposiciones en
cada rollo. Cada fotógrafo podía así
demostrar su estilo narrativo,
adquiriendo éste cada vez mayor
respeto.
Cámara Kodak Duaflex.
Años 40
Expansión del periodismo
fotográfico
Expansión del periodismo
fotográfico

Los nuevos conceptos
fotográficos dan un giro a
los periódicos y revistas,
pues a través de sus
fotografías pueden
incorporar variaciones a la
composición y maquetación
de los mismos.

En 1928 Lucien Vogel
(Francia) funda la revista
“Vu” acogiéndose a esta
nueva forma estructural, al
igual que el húngaro, Stefan
Lorant, que funda en 1937
“Lilliput” y al años siguiente
el “Picture Post”.
Día Nacional del Trabajo. Número Extraordinario del
“Berliner Illustrierte Zeitung”. Berlin, 1 Mayo 1933
Expansión del periodismo
fotográfico

Las agencias empiezan a cobrar sentido y fuerza. En
torno a ellos se agrupan los fotógrafos más
significativos.

Aquí se concebían las fotografías formando parte de un
reportaje.

Cada reportero partía con un plan de acción detallado.
Erich Salomón, por ejemplo (trabajaba primero con una
cámara Ermanox y luego se pasará a la Leica en 1932),
fotografiará a Marlene Dietrich hablando por teléfono
(1930). En 1935 obtendrá una foto de una sesión del
Tribunal Supremo. Con su aspecto de gentleman le da
paso a los lugares más cerrados e inaccesibles, con su
cámara escondida en su maletín o en un falso vendaje…
conseguirá fotografías irrepetibles.
Expansión del periodismo
fotográfico
1910
1950
Periódico La
Merced del
Ferrol
1930 Diario
Argentino
Repartidor
Años 50
Expansión del periodismo
fotográfico
 Los autores fotógrafos habían conseguido que se
respetara su personalidad durante la gran época
del periodismo fotográfico (1925-1935).
 Con el ascenso de las ideologías al poder, el
adoctrinamiento de las personalidades, la llegada
de la Guerra y con ella las restricciones de toda
clase, frenaron muy pronto la libertad de
expresión.
Edición especial del "Berliner Illustrierte Zeitung" con motivo
del “Día de Potsdam“. Berlin, 21 de Marzo de 1933.
Expansión del periodismo
fotográfico

En Inglaterra y
Alemania, los
fotoperiodistas se
convirtieron en
reporteros de guerra.

En la Francia ocupada,
sólo se toleraban las
imágenes que mostraban
el lado frívolo de París.
Expansión del periodismo
fotográfico
 En los años 30 se llevó a cabo la definitiva
revolución técnica con la comercialización,
difusión y expansión de la cámara Leica,
diseñada por Oskar Barnack, con un formato
ligero.

Fue presentada en la Feria Industrial de Leipzig.
 En el período entre guerras se llevarán a cabo
experimentos artísticos vanguardistas,
aplicándose incluso a la fotografía publicitaria.
 El fotoperiodismo obtendrá su difusión definitiva
con la proliferación de las revistas ilustradas.
Expansión del periodismo
fotográfico

En 1947 se crea en Nueva
York la agencia Mágnum
por un grupo de periodistas
y fotógrafos cuya
importancia va a ser capital
para asentar las bases del
moderno periodismo:
Robert Capa (húngaro),
Henri Cartier-Bresson
(francés), David Seymour
(polaco), George Rodger
(inglés) y William Vandivert
(estadounidense).

En este mismo año Edwind
Robert Land patentará la
cámara Polaroid.
Expansión del periodismo
fotográfico
 Desde 1950 la casa
Kodak desarrollará
todos sus materiales
sensibles hasta que
en 1963 lance al
mercado la cámara
Instamatic,
vendiendo más de
60 millones de
aparatos hasta la
década de los 70.
Expansión del periodismo
fotográfico
Años 60-70
Expansión del periodismo
fotográfico

En los años ochenta arranca la era digital:

con una automatización en los procesos de transmisión,

con la eliminación del soporte fotoquímico y la
sustitución por el digital en un disquete,

con la incorporación de los programas digitales para el
tratamiento de las imágenes,

con el aumento de la capacidad de almacenamiento en
los discos digitales u ópticos,

con la posibilidad de lectura y emisión inmediatas,

en definitiva la dinamización vertiginosa del mundo de
la comunicación.
Expansión del periodismo
fotográfico
Cámaras Kodack, 1913
Cámaras Digitales
El fotoperiodismo en la
actualidad
Fotógrafos significativos
 HENRI CARTIERBRESSON (1908-)
 ROBERT CAPA (19131954)
 WERNER BISCHOF
(1916-1954)
 JHON GUTMANN
(1905-1998)
 SEBASTIAO SALGADO
(Brasil, 1944)
Cartier-Bresson,Bruselas,1932
HENRI CARTIER-BRESSON
 Nace en Chanteloup, Seine et Marne, Francia.
Perteneciente a una familia de la alta burguesía que le
inculcó el gusto por el Arte (educado en el Lycée
Condorcet de París).
 En 1931 tras larga enfermedad se interesa por la
fotografía. La primera Leica la obtuvo en el 1933, con
la que conseguía fotografiar al sujeto de una forma
discreta sin distraerlo.
 Su primera exposición data de 1932 en la Galería
Julien Levy de Nueva York.
 Ese mismo año publica su primer reportaje en la
revista Vu.
 Hace cine un tiempo con Jean Renoir.
HENRI CARTIER-BRESSON
En la ribera del Marne, Francia 1938
Tras la estación de
Saint Lazare (1932)
HENRI CARTIER-BRESSON

En 1937 empezó a trabajar para varias revistas y periódicos
como reportero gráfico. Es llamado a filas en 1940 para
llevar la unidad de cine y fotografía del ejército francés. Le
detienen los alemanes durante 35 meses, hasta que
consigue escapar de la prisión de Wuttemberg dirigiéndose
a París, allí trabajará para la Resistencia en 1943.

Filma y fotografía la Ocupación y la Liberación de París. En
1945 dirige, para la oficina de información bélica de Estado
Unidos, el documental Le retour (El retorno).

Vuelve a Estados Unidos en 1946 fotografiando a
numerosos escritores y artistas (William Faulkner, Alfred
Stieglitz o Saul Steinberg). Este mismo año el MOMA
(Museo de Arte Moderno de Nueva York) le organiza una
exposición después de creerle muerto en la guerra.
HENRI CARTIER-BRESSON
HENRI CARTIER-BRESSON
 En 1947 junto a Capa, Saymour y Rodger fundan la
Agencia Mágnum y durante veinte años se recorrerá
todo el mundo siendo considerado uno de los
reporteros más importantes de su época;
documentará actos como el funeral de Gandhi o la
Guerra Civil en China.
 Publica en 1952 su primer libro; Images à la
Sauvette. En 1955, por invitación expresa del Museo
de Louvre de París, fue el primer fotógrafo que expuso
su obra allí.
 Abandonará Mágnum en 1966 volviendo al dibujo y la
pintura, aunque continuará con la fotografía
HENRI CARTIER-BRESSON
Calle Mouffetard (1954)
Sipenos 1961
“La fotografía es, en un mismo instante, el
reconocimiento simultáneo de la significación de
un hecho y de la organización rigurosa de las
formas, percibidas visualmente, que expresan y
significan ese hecho”.
ROBERT CAPA

Nace en 1913 en Budapest de donde habrá de emigrar en 1931
a causa de sus simpatías comunistas. Estudia ciencias políticas
en Berlín. Comienza como fotógrafo en 1931 para la agencia
“Dephot”. Se ve obligado a instalarse en París en 1933 (es
judío), donde compartirá laboratorio con Cartier- Bresson y
Chim (David Seymour).

Uno de los más grandes reporteros gráficos del siglo XX. Cubre
cinco guerras: La Guerra Civil Española, la Guerra SinoJaponesa, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de la
Independencia Israelí y la Guerra Franco-Indochina. Publica en
revistas como “Life”.

Siempre afirmó ser un periodista y no un artista. Sin embargo,
sus expresivas y conmovedoras fotografías, que transmiten
simpatía y compasión por todos sus personajes, soldados y
civiles por igual, revelan el espíritu de un verdadero artista.

Es el fundador de la Agencia Magnum
ROBERT CAPA
Vino a España en 1936 en compañía
de la alemana Grenda Taro.
Niño del Batallón de
Acero, pertenecientes a
los anarquistas
Colectividad Agraria
21-12-37. Un padre
traslada a su hijo
herido
Imágenes tomadas en el Palacio
de la Gobernación (1938)
Teruel-1937.
Un
soldado muerto en
líneas telefónicas.
ROBERT CAPA
Cerro
Murriano (Córdoba,
sep 1936), la muerte
de un miliciano.
Federico Borrell Garcia se
convirtió
en
la
imagen
de
esta
sangrienta guerra.
Federico de 24 años y
natural
de
Alcoy
militó en las milicias
de Alcoy.
ROBERT CAPA
Sun Valley, Idaho, octubre de 1941.
Ernest Hemingway y su hijo, Gregory
París, 26 de agosto de 1944. Celebrando la
liberación de la ciudad
ROBERT CAPA
Hollywood, 1946. Ingrid Bergman en el rodaje de
una escena de El arco del triunfo, un melodrama
trágico que transcurre en el París de posguerra
ROBERT CAPA
 El 6 de Junio de 1944 Robert Capa
estuvo presente en el desembarco
de la playa de Omaha, como un
soldado más; en vez de fusil
llevaba su cámara. Siempre decía
que “si tu foto no es buena, es
que no estabas lo suficientemente
cerca”.
Robert Capa
ROBERT CAPA

"Desembarqué junto a una compañía de rifles del 16º
Regimiento de la 1ª División de Infantería. Sabía que
arriesgaba mi vida [...] Las balas literalmente horadaban el
agua, por todos lados. A pesar de ello hice las fotos. Busqué
la protección de un tanque quemado en la orilla, nadando
junto a multitud de cuerpos flotantes [...] Tan pronto como
alcanzamos la playa comenzó el fuego pesado de morteros.
Todo mi cuerpo empezó a temblar de una forma incontrolable.
Intenté recargar la cámara pero fue imposible, no podía. Sin
pensarlo siquiera, di media vuelta y corrí hacia una barcaza.
No podía pensar [...] Nada más alcanzarla sentí una explosión
muy fuerte, y vi al conductor llorando. La explosión había
destrozado a su ayudante, y su cuerpo estaba por todos
sitios, especialmente encima suyo. Inmediatamente me giré y
tomé la última fotografía. En total fueron 106".
ROBERT CAPA
Esa película fue enviada
urgentemente a Londres. Un
técnico demasiado apresurado
secó demasiado rápido el
negativo, arruinando casi todo
el carrete menos diez
fotografías.

WERNER BISCHOF

Desde niño quiere estudiar pintura pero su padre desea que
tenga un “oficio”. Estudiará en la Escuela de Artes y Oficios
de Zurich. Apasionado por el orden, las simetrías naturales,
la geometría de la naturaleza. No sabe si decantarse por la
pintura o por la fotografía.

En 1936 terminado su período de estudios comienza a
trabajar como fotógrafo en Zurich, primero como
independiente y luego para la revista “Graphis”.

Es movilizado durante la guerra pero no abandona la
fotografía. A partir de 1941 publica fotos en la revista “Du”.
Con la postguerra reflejará el sufrimiento de los más débiles
con sus fotografías, recorriendo Europa

En 1942 ingresa como colaborador permanente en la
redacción de la revista suiza “Du”
WERNER BISCHOF
WERNER BISCHOF

En 1945 comienza un viaje a través de Europa, para
fotografíar la destrucción ocasionada por la guerra.
Comienza a orientarse hacia la prensa internacional e
ingresa en 1949 en la agencia Magnum.

Aunque su orientación hacia el periodismo le hizo modificar
sus costumbres de trabajo -ya no contaba la disposición de
la foto en la calma del estudio, sino el momento vivo e
imprevisible-, continuó mostrándose sensible a la perfección
técnica, la composición con la luz y la construcción formal
de las imágenes.

Fascinado por los niños que, marcados por la guerra y la
pobreza, demostraban, a menudo, una autonomía
sorprendente. Una de las fotos de niños más conocida es su
"muchacho tocando la quena cerca de Cuzco, Peru".
WERNER BISCHOF
JOHN GUTMANN

Nace en 1905

Huye de la Alemania Nazi en 1933 y emigra a los Estados
Unidos. Antes de salir compra una cámara fotográfica y a
partir de ese momento queda fascinado con la nueva
manera de ver el mundo que la fotografía le proporcionará.

Describe la ciudad americana como “un paisaje en el cual
los edificios habían substituido a las montañas, los
automóviles había substituido a los árboles y el neón y las
muestras de pintura habían substituido a las flores”.

Fotografiará sobre todo la calle utilizando su cámara para
capturar la exuberancia y el ritmo de América.
JOHN GUTMANN
JOHN GUTMANN
SEBASTIAO SALGADO

Nace en 1944, en el estado de Minas Gerais, Brasil.

En 1968 obtiene la maestría en Economía en las
Universidades de Sao Paulo y Vanderbilt (EEUU). De 1969 a
1971 estudió en París en la Escuela de Estadística
Económica. Obtuvo en 1971 el título de doctor.

Tras trabajar como economista desde 1971 a 1973 para la
Organización Internacional del Café, renuncia y regresa a
Paris, comenzando a trabajar como fotógrafo.

Sus primeros trabajos registraron la sequía en el Sahel
(África) y a los inmigrantes en Europa. De 1977 a 1983
viaja en varias ocasiones a América Latina y como resultado
publica el libro “Otras Américas”.
SEBASTIAO SALGADO
SEBASTIAO SALGADO
 En 1979 entra en Magnum.
 En 1986 inicia el proyecto sobre la
desaparición del trabajo manual concretado
en 1993 en la exposición y libro
“Trabajadores”.
 Ha ganado premios como el Eugene Smith
de Foto Humanista en 1982, el Kodak en
1984, el Oscar Barnack en 1985, el Rey de
España en 1988 y el World Press de
Periodismo, entre otros.
SEBASTIAO SALGADO
Cristina García Rodero
El alma dormida. Saavedra, 1981. España oculta,
de Cristina García Rodero con la imagen en
portada de una niña misteriosa, mágica, irreal.
El desayuno. Amil, 1975.
Cristina García Rodero

Cristina García Rodero,
manchega, ha vivido y sentido
la cultura de un pueblo que se
une ante la tradición, la
religión, la dicha y la desgracia;
aspectos humanos que atraen
su interés, proporcionándole
las emociones que más tarde
nos consigue transmitir.

Su trabajo muestra parte de la
esencia de nuestra cultura, un
pasado presente, cada vez mas
olvidado, negado o ignorado.
Las lágrimas de la dolorosa.
Bercianos de Aliste, 1979
Cristina García Rodero
Virgen con impermeable.
La Franqueira, 1985.
El Cristo de El Saúco. Peñas de
San Pedro, 1982
Cristina García Rodero

“Intenté fotografiar el alma
misteriosa, verdadera y mágica
de la España popular con su
pasión, su amor, humor,
ternura, rabia, dolor, con su
verdad; y los momentos más
intensos y plenos en la vida de
los personajes, tan simples
como irresistibles, con toda su
fuerza interior, en un desafío
personal que me dio fuerza y
comprensión y en el cual invertí
todo mi corazón.”
La tarde. Campillo de Arenas, 1978
Cristina García Rodero

”Cuando fotografío pienso que
soy creadora, curiosa..., quiero
mostrar la vida a través de mis
ojos, porque es mi forma de
relacionarme con lo que quiero
plasmar y con los que luego lo
verán. Contienen emoción
porque hablan de la vida”.
La confesión. Saavedra, 1978
Cristina García Rodero

“Soy juguetona, me gusta jugar,
soy optimista, demasiado
optimista. Creo que el sentido
del humor en la vida es
fundamental para seguir
viviendo y para quitarle tragedia
a las cosas. La vida es muy dura
y hay gente y circunstancias que
la hacen más dura aún, así que
deberíamos tratarnos mejor
unos a otros y echarle todo lo
positivo que podamos a la vida y
por eso las relaciones entre el
conocer a los demás y las
relaciones entre unos y otros y
la relación con lo que no existe y
a lo que la gente pide
protección, la fe, son cosas que
a mi me interesan
especialmente”.
Septiembre. Escober, 1988
Cristina García Rodero

”Las mejores fiestas son
aquellas en las que la gente
pueda ser más feliz y más
participativa. Donde todo el
mundo pueda entrar sin
necesidad de trajes
especiales, sin diferencia de
clases sociales, sin
necesidad de tener que
pagar por algo”.
La tabúa. Zarza de Montanchez, 1985
Cristina García Rodero

“El hecho de que la gente sea
tan espontánea, tan libre,
puede rayar en la vulgaridad,
en lo populachero. Yo pienso
que el pueblo es muy
inteligente y muy listo, que a lo
mejor no tiene cultura —bueno,
tiene una cultura natural que
tal vez los más cultos no
tengan—, pero tiene otro tipo
de cultura; una cultura que es
fruto de la vida y de la
observación, de la experiencia”
El travesti. Trebujena, 1988.
…………….
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