Francisco de Goya.
POR:
Joel Ruiz Vicente
&
Carlos Puche.
Biografía.
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Francisco José de Goya y Lucientes; Fuendetodos, 1746 - Burdeos, 1828) Pintor y
grabador español. Fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que
ejerció mayor influencia en la evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas
obras se consideran precursoras del impresionismo.
Goya trabajó como retratista no sólo para la familia real, sino también para la
aristocracia madrileña, y de hecho entre estos retratos se encuentran algunas de
sus obras más valoradas, como La condesa de Chinchón o las famosas La maja
vestida y La maja desnuda. En los retratos de Goya destaca, en líneas generales, su
atento estudio de las posturas y las expresiones, así como los contrastes de luces y
sombras que realzan la figura del protagonista.
El pintor se trasladó en 1824 a Burdeos, debido a una recaída en una enfermedad
que padecía des de 1792, donde residió hasta su muerte sin dejar de cultivar la
pintura y el grabado.
Estilo artístico.
• CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS
 Goya destaca por ser un pintor de temática audaz e imaginativa, lo que le lleva
practicar múltiples temas y desde enfoques distintos a lo largo de su vida.
 TEMAS:
 Escenas costumbristas.
 Retratos.
 Crítica social y religiosa
 Cuadros de historia.
 La pintura religiosa.
 Visiones deformes del mundo.
Estilo artístico.
• CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
 Goya posee un lenguaje pictórico que necesita expresarse por medio de todas las
técnicas posibles: pinta al óleo sobre lienzo, en tabla, sobre hojalata o
directamente sobre la pared; dibuja, graba en aguafuertes o en litografía.
 En su primera época le interesa fundamentalmente el colorido luminoso y las
composiciones armoniosas.
 En épocas posteriores la pincelada se hace suelta, apenas son machas o borrones
que dan la impresión de detallados vestidos o lazos.
 En los lienzos de historia busca destacar la acción renunciando a los detalles, con
lo que obtiene escenas llenas de vida.
Estilo artistico.
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TRANSCENDENCIA DE SU OBRA.
Goya careció de discípulos, sin embargo, su influencia se ha dejado sentir en toda
la pintura posterior no sólo española sino también internacional.
 El Romanticismo. Admira su atrevimiento temático.
 El impresionismo. Recoge sus aportaciones técnica sobre la pincelada.
 El expresionismo. Pocos pintores han trasmitido tanto de su interior a través del
color o la deformidad de sus personajes como Goya.
 El fauvismo. Le interesa cómo en su etapa final libera el color de su dependencia
de la realidad.
 El surrealismo. El mundo de los caprichos o de los disparates es una inmersión en
el mundo de las pesadillas.
Obras mas representativas.
• Retratos:
La maja desnuda.
• Se trata de una mujer con el rostro delicado y sutil, con ojos
grandes y marrones. El pelo es castaño y rizado. Seguramente,
éste es un retrato al desnudo de Pepi Tudó, amante del ministro
Godoy, recostada en la misma postura que “la maja vestida”. Al
comparar ambas obras, existe una duplicidad de sentido. Es el
retrato de una mujer desnuda al detalle y tendida sobre unas
sábanas y un gran cojín en tonos blancos y verdes. Posa sin ningún
pudor e incluso de manera descarada, acostada sobre una cama
deshecha. Los jueces del tribunal de la Inquisición detuvieron al
pintor para que reconociera si las dos obras eran suyas cuando
despojaron a Godoy de sus pertenencias. Este lienzo estuvo
escondido hasta 1900 en la Real Academia de San Fernando para
evitar ser destruido.
• Cuadros criticos:
Los Desastres de la Guerra (Lámina nº 33).
• Es una lámina de la serie de cuadros “Los
Desastres de la Guerra”, que Goya pintó
durante la Guerra de Independencia Española
en crítica a la actuación del ejército francés
contra el pueblo español, en esta imagen se
puede ver a tres soldados ahorcando a un
hombre, estirando de su extremidades porque
el árbol era muy bajo, es un ejemplo de las
barbaridades que los soldados hicieron con los
españoles.
• Obras históricas:
Fusilamientos del 2 de Mayo en Madrid.
• Esta obra es un inicio del romanticismo, una obra
maestra del arte español. Las características más
destacables son el simbolismo de la luz la cual es
producida por un foco artificial. Además,
podemos ver que los personajes no son famosos,
sino que son una masa anónima. El dramatismo
también es crucial, se pretende resaltar la
valentía y coraje de los españoles, la teatralidad
será importante en los gestos y los rostros, una
de las tantas obras que Goya izo también durante
la Guerra de Independencia.
• Visión deforme del mundo:
Chronos devorando a sus
hijos.
• En esta etapa Goya estaba en el final de su vida, las
escenas de la guerra y la enfermedad que le aquejaba,
entre otros, se creen que es la causa de que haga una
serie de “Pinturas Negras”, como se titula la serie de
cuadros, y esta es una de ellas. Saturno, es la alegoría
de la melancolía y la destrucción, el hecho de devorar a
su hijo, se cree que es una figura de la impotencia
sexual, Chronos era el dios del tiempo y rector del
séptimo cielo y regente de los septuagenarios, como
Goya era cuando lo pintó, la oscuridad de fondo y los
tonos negros en los pies hacen que parezca que el dios
esta sumergido en oscuridad y lo hace mas salvaje.
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