¡¡LOS 40
PRINCIPALES!!
PINTORES
Sarto - (Andrea d'Agnolo)
Italia. (1486-1530)
Su verdadero nombre era Andrea d'Agnolo, pero recibió
el apellido de Sarto por el oficio de su padre: sastre, en
italiano sarto. Sus amigos, por su corta estatura, le
llamenterrado aban Andreino. En 1517 ó 1518 casó con
Lucrezia del Fede, que aportó algunas propiedades y
una sustanciosa dote y a quien utilizó muchas veces
como modelo de sus madonnas. Solamente dos veces
salió del ámbito florentino y en ambas por corto espacio
de tiempo y con escaso provecho: en 1518 fue a
Fontainableau, llamado por Francisco I, donde no llegó
a permanecer ni un año; en 1519/20 fue requerido en
Roma por León X, pero la muerte de éste frustró el viaje
y los proyectos artísticos, aunque le permitió conocer
los trabajos de Rafael en las estancias vaticanas.
El 28 de Septiembre de 1530 la peste, desatada en Florencia tras el sitio a que las
fuerzas imperiales y papales sometieron a la ciudad, acabó con la vida del pintor. Fue en
la SS. Annunziata, en la iglesia que había decorado con alguna de sus primeras obras y
a la que permaneció vinculado artísticamente en varias épocas de su vida.
OBRAS DE SARTO
Portrait d'une jeune
femme
Lucrecia di Baccio del
Fede, mujer del pintor
Portrait of a
Woman with a
Basket of
Spindles
Beccafumi - (Domenico Beccafumi)
Montaperti, 1486-Siena, 1551
Pintor y escultor italiano, representa el tránsito entre el
Renacimiento Clásico y el Manierismo, realizando tanto
cuadros en tabla como obras murales.
OBRAS DE BECCAFUMI
Tanaquilla
La Sagrada Familia
con San Juan niño
Trinity
Berruguete - (Pedro de Berruguete)
Pedro Berruguete nació en
la localidad palentina de
Paredes de Nava hacia
1450. No existen datos
sobre sus inicios como
pintor, ni sobre quién pudo
ser su maestro, ni del lugar
de su aprendizaje. No
obstante, es más que
probable que se formara en
el estilo hispano-flamenco
que imperaba en su
juventud en el ámbito
artístico de Castilla.
Actualmente se da por cierta
la estancia de Berruguete en
Italia, concretamente en la
corte de Urbino, donde se le
ha identificado con un pintor,
denominado en sus archivos
notariales Pietro Spagnuolo,
que desde 1477 se hallaba
trabajando para el gran
duque Federido de
Montefeltro. Allí debió
enriquecer su formación
pictórica inicial con las
aportaciones del
Quattrocento italiano.
A partir de 1483 está documentada la actividad de Berruguete en España: primero en
Toledo, y después en tierras de Palencia, Burgos y Segovia. Los años finales de su vida los
dedicó a la realización de tres grandes retablos destinados al convento de Santo Tomás de
Avila, obra que dejó inconclusa a su muerte en 1504.
OBRAS DE BERRUGUETE
Lamentación sobre
el cuerpo de Cristo
La Retórica
Crucifixión
Böcklin - (Arnold Böcklin)
Böcklin - (Arnold Böcklin)
Basilea, 1827 - Fiésole, 1901
Artista suizo que perteneció al circulo de los
Neoclásicos-Romano-Germanos. Comenzó
pintando paisajes al modo romántico tradicional,
escenas bucólicas y luminosas, influenciado por
su visita a Italia entre 1890 y 1897.
Más adelante, su pintura evolucionó hacia una
mayor voluptuosidad, sobre todo en las figuras,
que pasan, de formar parte de una vista general,
como motivo casi anecdótico, a ser parte central
de la composición en temas mitológicos y
alegóricos.
La proyección del arte de Böcklin, nos acerca a la
Pintura Simbolista, que recoge ese espíritu
mágico y casi irreal, para representar los valores
fundamentales del ser humano.
Obras de Böcklin
Vestale
Portrait de Clara
Böcklin
Couple devant un
bosquet
Braque - (Georges Braque)
Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-surSeine. Junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y
desarrollo del cubismo, del cual es una de las figuras más
importantes.
En 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas,
utilizando colores puros y brillantes en composiciones de
estructura muy libre.
Sin embargo, ya en 1908, su atención se había
desplazado a las obras de Paul Cézanne. El interés de
éste por las formas extrañamente distorsionadas y sus
perspectivas poco convencionales llevaron a Braque a
pintar de un modo que más tarde se conocería como
cubista. Entre 1908 y 1913 llevó a cabo un exhaustivo
estudio sobre los efectos de la luz y de la perspectiva y
los medios con los que cuentan los pintores para
representar estos efectos.
Picasso, con quien Braque empezó a trabajar en estrecha
colaboración a partir de 1909, utilizaba un enfoque
pictórico similar. Desde 1910 a 1912 ambos artistas
realizaron obras estructuradas en complejas formas
geométricas y pintadas con colores neutros, que hoy son
conocidas como cubismo analítico…
Tras la guerra, Braque desarrolló un estilo más personal, que se caracteriza por los colores
brillantes y la textura de las superficies y, por la reaparición de la figura humana. En esa época
pintó muchas naturalezas muertas y escenas de playa. Murió el 31 de agosto de 1963 en París.
OBRAS DE BRAQUE
Desnudo acostado y
velador
Muchacha
Mujer acostada
Cezanne - (Paul Cezanne)
Francia. (1839-1906)
Nació el 19 de Enero de 1839 en Aix-en-Provence, al sur
de Francia, pero pronto se fué a estudiar arte a París
donde se empezó a sentir atraido por la obra de
Delacroix, Courbet y Manet.
Las primeras obras de Cezanne están pintadas con
pigmentos espesos y en tonos oscuros recuerdando el
expresionismo romántico y melancólico de generaciones
anteriores.
Bajo la tutela de Pissarro, Cezanne empezó a
interesarse por las escenas de la vida rural utilizando
colores brillantes, pero, mas tarde, descubrió un modo
de representar tanto la luz como las formas de la
naturaleza simplemente mediante el color.
Es considerado como el padre del arte moderno, aunque
dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó
muchas otras.
Falleció el 22 de Octubre de 1906 en Aix-en-Provence.
Afternoon in Naples
OBRAS
DE
CEZANNE
A Modern Olympia
Bathers
Chagall - (Marc Chagall)
Pintor y diseñador francés de origen ruso,
conocido por su inventiva surrealista. Se le
reconoce como uno de los pintores y artistas
gráficos más relevantes del siglo XX.
Chagall nació en el seno de una familia judía el 7
de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk y
recibió instrucción artística en San Petersburgo y,
desde 1910, en París, donde permaneció hasta
1914.
El uso singular del color y la forma en Chagall
deriva en parte del expresionismo ruso y recibió
una influencia decisiva del cubismo francés. Sus
obras evocan de modo característico escenas de
la vida de la comunidad judía en las pequeñas
aldeas rusas.
Chagall también ilustró obras literarias y terminó las pinturas que decoran uno de los
techos de la Ópera de París. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el
sur de Francia.
OBRAS DE CHAGALL
Desnudo
Nude over Vitebsk
Desnudo sentado, en
rojo
Corot - (Jean-Baptiste-Camille
Corot)
Francia. (1796-1875)
Nació el 16 de Julio de 1796 en París, fue
conocido por sus paisajes realistas y
románticos, su obra anuncia el
Impresionismo.
También se dedicó a pintar retratos y
estudios de figuras humanas. Fue un
hombre sencillo y generosos con sus
amigos, llegando incluso a firmar cuadros
de compañeros poco afortunados, lo que
le valió el sobrenombre de "Peré Corot"
(Padre Corot).
Falleció el 22 de Febrero de 1875 en
París.
OBRAS
DE
COROT
Saint-Sébastien
secouru par sainte
Irène
L´Odalisque romaine (Marietta)
la novia
Goya - (Francisco de Goya y Lucientes)
España. (1746-1828).
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de
nuestro país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en gran
parte de la pintura contemporánea.
Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de
marzo de 1746.
En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a
primer pintor de cámara.
Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra y
trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de
la crueldad humana. Con los cartones para tapices que realizó a finales de la década
de 1780 revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado
a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. En
el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave
enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su
expresión artística. En 1799, publica su primera serie de grabados: "Los Caprichos",
en que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la
época.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las
batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles.
Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera,
como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la
idealización habitual.
Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por
su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos
años.
Falleció en Burdeos en 1828.
Cristo crucificado
La degollación
La gloria
OBRAS DE GOYA
Tintoretto - (Jacopo Robusti)
Italia. (1518-1594)
Nació en el año 1518
en Venecia, su
verdadero nombre era
Jacopo Robusti, estudió
con Tiziano pero éste le
expulsó celoso de sus
posibilidades, el recelo
entre estos dos
grandes pintores
perduró a lo largo de
toda su carrera
profesional.
Sus obras
destacan por los
fuertes contrastes
de luz y sombra y
sus excéntricas
perspectivas que
componían
llamativos grupos
escenográficos
realzando el
dramatismo de los
acontecimientos
representados.
Fué un pintor de obras de tematica religiosa, realizando composiciones
en zigzag y diagonales dentro de profundos espacios.
Influyó sobre todo en el barroco.
Falleció el 31 de Mayo de 1594 en Venecia.
OBRAS DE TINTORETTO
La dama que
descubre el
pecho.
Alvise Cornaro
Ecce Homo ou Pilatos
apresenta Cristo à multidão
Kandinsky (Wassily Kandinsky)
Rusia. (1866-1944)
Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866. Sus
investigaciones sobre las posibilidades de la
abstracción le sitúan entre los innovadores más
importantes del arte moderno. Desempeñó un papel
fundamental, como artista y como teórico, en el
desarrollo del arte abstracto.
Profundamente impresionado por las obras de los
fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se
hizo más colorista y adquirió una organización más
libre. Hacia 1913 comenzó a trabajar en las que serían
consideradas como las primeras obras totalmente
abstractas dentro del arte moderno: no hacían ninguna
referencia a objetos del mundo físico y se inspiraban
en el mundo de la música, del que tomaban los títulos.
Sus obras las formaban conjuntos de líneas, círculos,
arcos y otras formas geométricas simples.
Posteriormente su estilo se hace más elegante y
complejo y logra, así, obras de un bellísimo equilibrio.
Fue uno de los artistas más influyentes de su
generación, fue uno de los fundadores de la Asociación
"Der Blaue Reiter (El jinete azul)" del expresionismo.
Murió el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine,
en las afueras de París.
OBRAS DE
KANDINSKY
Ciudad árabe
Ciudad antigua II
San Jorge y el Dragón
Klee - (Paul Klee)
Suiza. (1879-1940)
Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de
diciembre de 1879, pero en 1898 se trasladó a Munich donde
estudió arte en una escuela privada y en la Academia de Bellas
Artes de la ciudad. Acuarelista y aguafuertista, considerado
como uno de los representantes más originales del arte
moderno. Siguiendo un estilo artístico específico, creó una
serie de obras famosas por parecer imágenes de ensueño
fantástico, ingenio e imaginación.
Un viaje que realizó a África en 1914 le hizo descubrir
definitivamente el color y marcó el comienzo de su estilo
maduro. Durante los siguientes 20 años, sus pinturas y
acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas
delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear
composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que
las asemejan a mosaicos. A partir de 1935, afectado por una
enfermedad, Klee adoptó un estilo claro, sencillo,
caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes
áreas de colores
matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista y
dramático.
Klee murió en Muralto, Locarno, Suiza, el 29 de junio de 1940.
Desnudo femenino
Music at the fair
Woman in a Tree
OBRAS
DE KLEE
Klimt - (Gustav Klimt)
Nació en Viena en 1862 y realizó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena.
Su arte, liberado del academicismo, se vió influenciado por pintores simbolistas como Böcklin,
que lo marcan por sus representaciones de escenas oníricas y misteriosas, de alegorías
mitológicas, y por sus visiones de una mujer de quien todos captan la naturaleza
ambivalente, hecha de carne y de quimera, como si Klimt, contemporaneo de Freud, también
quisiera recorrer esos nuevos territorios que son el sueño y el inconsciente.
En 1897 fundó la Secesión Vienesa, un movimiento del Art Nouveau, de la que es nombrado
presidente. La consigna de sus miembros es ".... No conocemos diferencia entre el arte
mayor y menor, entre el arte de los ricos y el de los pobres. El arte os pertenece.......".
En un principio se dedicó a pintar grandes murales para teatros realizados en un estilo
naturalista, pero después se inclinó hacia un estilo mas decorativo y simbólico.
Falleció en 1918.
OBRAS
DE
KLIMT
Flower Garden
Dánae
Adan y Eva
Leonardo - (Leonardo da Vinci)
Italia. (1452-1519)
Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el 15 de Abril de 1452.
Fue un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además
realizó numerosas investigaciones científicas en anatomía, óptica e
hidráulica anticipándose a muchos de los avances de la ciencia moderna.
Sus teorías se basan en una precisa observación y documentación.
Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fue un artista
extremadamente innovador e influyente, su etilo en un comienzo es
similar al de su maestro Verrocchio para ir evolucionando, mas tarde,
hacia un estilo mas libre.
Practicó las técnicas del sfumato (Eliminar los
contornos netos y precisos de las líneas y diluir
o difuminar estos en una especie de neblina que
produce el efecto de inmersión en la atmósfera)
y del claroscuro (modelar las formas a través
del contraste de luces y sombras).
En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de
Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de
Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.
OBRAS DE LEONARDO DA VINCI
Batalla de Anghiari
Anunciación
La última cena
Malevich - (Kazimir Malevich)
Rusia. (1878-1935)
Nació en Kiev en 1878. Influido en sus primeras
obras por el impresionismo y por el cubismo, creó en
1913 el movimiento denominado suprematismo, una
forma de abstracción geométrica. Malevich condena
el arte representativo, al que considera un robo a la
naturaleza, y define que el artista debe construir
"sobre la base del peso, la velocidad y la dirección del
movimiento"; la obra de arte puede existir como algo
totalmente independiente de la imitación del mundo
exterior y debe basarse en formas geométricas muy
simples sobre fondos lisos.
Obtuvo la confianza oficial del gobierno de la revolución rusa y fue en 1919
profesor de la Academia de Moscú y en 1922 director del Instituto de Cultura
Artística de Leningrado. En 1926 visitó el Bauhaus de Weimar, conoció a Wassily
Kandinsky y publicó un libro sobre su teoría artística con el título de "El mundo
de la no-figuración". Más tarde, con el advenimiento del realismo socialista,
Malevich cayó en desgracia y acabó sus días en la pobreza y en el olvido.
Falleció en Leningrado en el año 1935.
OBRAS DE MALEVICH
Female bathers
Bather
Mujer cogiendo
flores
Manet - (Edouard Manet)
Francia. (1832-1883)
Nació en París el 23 de Enero de 1832 y
estudió con Thomas Couture. Visitó
Alemania, Los Paises Bajos e Italia donde
estudió la pintura de los viejos maestros,
su obra está influenciada por Frans Hals,
Diego Velazquez y Francisco de Goya y
esto se nota en sus primeras obras donde
retrataba mendigos, pícaros, personajes
de café y escenas taurinas españolas.
Su obra inspiró el estilo impresionista aunque Manet rehusó
identificar su trabajo con este movimiento.
Falleció en París el 30 de Abril de 1883.
Olimpia
OBRAS
DE
MANET
Battle of the Kearsarge and the
Alabama
Departure of the Folkstone
Boat
Miró - (Joan Miró)
España. (1893-1983)
Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela
de Bellas Artes, para mas tarde estudiar en la academia de Francesc
Galí, pedagogo eminente, que aceptó las limitaciones gráficas del
alumno para potenciar su agudo sentido del color.
En 1919 viaja por primera vez a París. Conoce a Picasso, concluye su
Autorretrato que regala al amigo. Ya instalado en la capital del Sena
y de la revolución artística, libera su mundo interior conquistando
una nueva heterodoxia expresiva gracias al frecuente contacto con
lo más granado de la vanguardia del momento.
En 1929 contrajo matrimonio con con Pilar Huncosa en Ciutat de
Mallorca, con el tiempo vendría su hija Dolores, y, en 1930 expone
en París sus papiers collés que, pocos meses después, le valen la
realización de decorados y figurines para los ballets de Montecarlo.
Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e
imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX.
El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró parte de
la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la
poesía surrealista. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y
están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde
y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas
alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas.
Miró también experimentó con otros medios artísticos, pero las creaciones que han tenido mayor
trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los
grandes murales.
Falleció el día de Navidad de 1983, a las tres de la tarde, en su domicilio palmesano de son Abrines.
Desnudo
con espejo
Desnudo con
pájaro y flor
Amanecer
OBRAS
DE
MIRÓ
Monet - (Claude Oscar Monet)
Francia. (1840-1926)
Nació en París el 14 de Noviembre de 1840, en el seno de la familia de un
comerciante de ultramarinos venido a menos que se vio obligado, cuando el
hijo tenía cinco años, a trasladarse a las costas atlánticas de Le Havre.
En 1855 conoció a Boudin, quien le animó a acometer con mayor seriedad
su arte. Al año siguiente se trasladó a París y se inscribió en la Académie
Suisse, donde conoce a Pissarro con quien acudirá a la Brasserie de
Martyrs. Trabajó junto a Bazille, Sisley y Renoir; juntos, por disensiones
con el académico, abandonan París por la aldea de Chailly-en-Biére, cerca
de Barbizon en el bosque de Fontainebleau.
Sus obras están compuestas de pequeños toques de
trazos yuxtapuestos que, al mezclarse en la retina,
consiguen el efecto pretendido. En 1872 pinta la
obra que bautizará el movimiento que él representa:
"Impression, soleil levant" un paisaje de Le Havre
que, expuesto en el salón de Nadar, suscitará el
desdén de un crítico de Le Charivari, que motejó a
Monet y a sus amigos con un adjetivo: "Les
impressionistes". Poco podía sospechar el
sorprendido periodista que con aquella palabra
desdeñosa se introducía una de las glorias máximas
de la pintura, tan fugaz como inolvidable.
Pintó casi hasta el momento de su muerte acaecida
el 26 de diciembre de 1926 en Giverny.
OBRAS DE MONET
The Garden of
the Princess,
Louvre
Madame Monet and Child
Nenúfares rosa
Picasso - (Pablo Ruiz Picasso)
España. (1881-1973)
Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de
María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco.
Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de
Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e
intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día.
La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo
permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y
cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros
estan basados en las obras de los grandes maestros del
pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet. Además
de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de
litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos
mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados
con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las
corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas.
Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron trasladados al castillo de
Vauvenargues, al pie de la montaña Sainte-Victoire, la amada de Cézanne que
asistió a su derrumbe final. Una tormenta de nieve, inesperada y anómala en
aquella época del año, acompañó el entierro, como si la naturaleza, cuyo fruto
tempestuoso había sido el artista, quisiera participar en el adiós.
OBRAS DE PICASSO
Baño
Los
adolescentes
Desnudo
femenino de
espaldas
Velázquez - (Diego Rodríguez de
Silva y Velázquez)
España. (1599-1660)
Nació en Sevilla en junio de 1599, inició su aprendizaje
en casa de Francisco Pacheco, pintor y humanista, el 1
de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió la
formación técnica y humana de Velázquez. Tanto intimó
con la nueva familia que en ella se insertó: el 13 de Abril
de 1618 casó con la hija de su maestro, Juana. Ella tenía
quince años; él dieciocho. Un año antes, el 14 de marzo,
había sido aprobado por los alcaldes veedores de Sevilla
como maestro pintor.
Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la primavera
del año siguiente una carta del valido Olivares, rector de
los destinos de España y por un momento de Velázquez,
le abrió las puertas del Alcázar real.
Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre1617 y 1623; pueden
dividirse en tres categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. Muchas de sus
primeras obras tienen un marcado acento naturalista, los magistrales efectos de luz
y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo
inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos
extraídos de las calles de Sevilla.
Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid.
OBRAS DE VELÁZQUEZ
Autorretrato
Las lanzas
Cristo
crucificado
Broto - (José Manuel Broto)
Zaragoza, 1949
Establecido en la ciudad de Barcelona, a principio de la década de
los setenta, funda la revista "Trama" que hasta 1976 funcionará
como espacio de reflexión de artistas e intelectuales.
Influenciado por el grupo francés "Soporte/Superficie", que hacia
1966 reclaman un regreso a la "Pintura" tras el desorden
producido por los últimos movimientos conceptuales.
Broto recurre a una técnica basada en
recubrimientos y goteos, en los que
flotan estructuras de marcada índole
arquitectónica, para realizar una
personal reflexión sobre la misma
actividad pictórica.
Destacan su series dedicadas a
compositores contemporáneos,
realizadas a finales de los años
ochenta.
La folía I
Cinquieme
Journée
Herr
OBRAS DE BROTO
Freud - (Lucian Freud)
Alemania. (1922- )
Lucian Freud, nació en Berlín, el 8 de
diciembre de 1922, y emigró a
Inglaterra con su familia en 1933.
Pintor, considerado inglés, creador de
obras precisas y realistas, conocido
por su extraordinaria maestría en la
representación de las figuras
humanas.
Aunque en su primera etapa experimentó dentro del
surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo personal
en obras de un realismo muy detallado. Sus últimas pinturas se
caracterizadan por una pincelada más expresiva y un mayor
contraste de color.
OBRAS DE FREUD
Blond girl, night
portrait
Bella
Girl wiht
leaves
Hernández Pijoan - (Joan Hernández Pijoan)
Barcelona, 1931
Se forma en la escuela de Artes y Oficios y la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de
Barcelona y ya en 1955 realiza su primera exposición individual en el Museo Municipal
de Mataró. Miembro fundador del "Grupo Siles" manifiesta una preocupación por los
volúmenes que trata de ordenar en la tela siempre, la relación objeto - espacio
circundante, dentro de una gran sobriedad, interés que, independientemente de sus
variaciones estilísticas va a mantener a lo largo de toda su obra.
En 1958 y tras una estancia en París donde conoce de primera mano el arte
informalista, su pintura se torna mas dinámica en la que el gesto toma importancia
plena con una paleta basada en el contraste negro - blanco.
En la década de los 70 emprende una
investigación acerca del color, la luz y el
movimiento sobre el espacio delimitado por un
paisaje en una búsqueda de elementos puros
que interactúan.
Tras ser nombrado profesor de la Escuela de
Bellas Artes Sant Jordi, en 1981 es galardonado
con el premio nacional de Artes Plásticas y mas
tarde en 1989, pasará a ser catedrático de la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Barcelona.
Planta al jardí
nº 3
Paisatge
Xiprers a la
Segarra
OBRAS
DE
PIJOAN
Pérez Villalta - (Guillermo Pérez Villalta)
Comienza su formación en arquitectura en 1966 aunque rápidamente se ve atraído
por la pintura, abandonando sus estudios y dedicándose plenamente a la plástica.
Bajo la influencia de Luis Gordillo, se convierte en uno de los máximos
representantes de la Nueva Figuración Madrileña que irrumpe en el panorama
artístico español hacia el año1971 replanteando los principios de la pintura desde
una aproximación figurativa en un momento en el que las tendencias dominantes
habían declarado la muerte de la pintura como disciplina artística de interés.
.
Si bien participa de el eclecticismo característico de esta
Nueva Figuración, su estilo manierista va haciéndose
cada vez mas personal, sus figuras herederas del
clasicismo renacentista son claramente reconocibles, en
su incesante búsqueda del equilibrio entre la narración y
la ubicación espacial. En el catálogo editado por la Junta
de Andalucía en 1995, Pérez Villalta escribe haciendo
referencia a los sistemas de representación y lo visible:
" Este problema en la representación me ha hecho
dudar de la pintura, o mejor de la tradición veneciana de
la pintura. La que se basa en como el cuadro es visto
por el ojo para dar la impresión de lo que hay; el borrón
velazqueño o la pintura suelta del Tiziano por ejemplo.
Tengo necesidad de una pintura que no dependa de la
distancia de observación y de que se constate
claramente aquello que he inventado". En 1985 se le
otorga el Premio Nacional de Artes Plásticas.
OBRAS DE VILLALTA
Vegetación
inventada sobre
una retícula ƒ2
Retícula y
trampantojo,
cuestión e
equilibrio
El eco y la
distancia
Valdés - (Juan de Valdés Leal)
España. (1662-1690)
Nació en Sevilla en el año 1622, fue el artista mas relevante de la
escuela sevillana de las últimas décadas del siglo XVII.
Las tres notas mas destacadas de este artista son el pesimismo, el
humorismo y el dramatismo, tenía inclinación por la tematica macabra o
grotesca pero con un sentido del movimiento, brillante colorido y
dramática iluminación.
Fue muy amigo de Murillo y se dice que no se consideraba satisfecho de
sus pinturas hasta que Murillo las examinaba y aprobaba.
OBRAS DE VALDÉS
Calvario
Cabeza cortada de
San Juan Bautista
El nacimiento de
Cristo
ESCULTORES
Antonio Canova
Escultor italiano. A causa de sus modestos orígenes familiares, no pudo
realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios. En 1768, a
raíz de su traslado a Venecia, empezó a dedicarse a la escultura y
rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante toda su
vida.
En su estudio romano desplegó una enorme actividad para poder atender
todos los encargos que recibía de las más destacadas personalidades del
momento, desde Napoleón hasta Catalina la Grande de Rusia. Era ya por
entonces el principal escultor del estilo neoclásico, condición con la que se ha
perpetuado su figura en la historia del arte.
ESCULTURAS
DE
CANOVA
Antonio Cánova, Eros
y Psique (Museo del
Louvre)
Amor y Psique (Antonio
Canova)
'Sleeping Nymph'
Lorenzo Bartolini
Durante su estancia en París (1799-1808), asistió al estudio
de David, donde fue condiscípulo de Ingres, y trabajó para
Napoleón. Tras su regreso a Italia, maduró los modelos
toscanos a través de la fusión de elementos propios de los
escultores del s. XV y de la obra de Canova. Autor de diversos
bustos.
ESCULTURAS DE BARTOLINI
Lorenzo Bartolini - Bust
of Napoleon
Lorenzo Bartolini - Ninfa con
scorpione (Parigi, Louvre)
La Table aux Amours
Donatello
(Donato di Betto Bardi; Florencia,
1386- 1466) Escultor italiano. Junto
con Alberti, Brunelleschi y Masaccio,
fue uno de los creadores del estilo
renacentista y uno de los artistas
más grandes del Renacimiento. Su
formación junto a Ghiberti le dejó un
importante legado técnico pero casi
ningún vestigio estilístico, ya que
desde sus comienzos desarrolló un
estilo propio basado en la fuerza
emocional, y en un singular sentido
del movimiento.
Su revolucionaria concepción de la escultura resulta
evidente ya en las grandes estatuas para nichos
destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia.
Donatello - David in
bronzo (Firenze,
Museo Nazionale del
Bergello, c.1430)
ESCULTURAS
DE
DONATELLO
Donatello - Altare
maggiore (Padova,
Basilica di Sant'Antonio,
1450ca.)
Donatello - Angeli
(candelabro)
Vela Vincenzo
Ligornetto, Tesino, 1820- id.,
1891) Escultor suizo. Alumno
de la Accademia di Brera,
recibió notable influencia de
L. Bertolini y de la pintura
romántica de F. Hayez. De su
prolífica obra, conmemorativa
y oficial, cabe destacar, por
su sobriedad, el monumento
al ejército sardo (1957,
Turín) y otras de marcado
verismo social.
(
ESCULTURAS
DE
VINCENZO
Vincenzo Vela Monumento funebre
a Tito Pallestrini
(Torino, Galleria
Civica di Arte
Moderna, 1856)
Vincenzo Vela - Napoleone
morente (Parigi, Louvre,
1867)
Vincenzo Vela - Duca di Brunswick
(Ligornetto, Museo Vincenzo Vela)
Miguel Ángel Buonarroti
Arquitecto, pintor y, ante todo,
escultor, Miguel Ángel es el máximo
exponente de la larga lista de
ingenios individuales que el
Renacimiento italiano alumbrará.
Asimilable en sus inicios a la
corriente del Cinquecento, en su
magnífica obra es apreciable, casi
desde los comienzos de la misma,
una potente manifestación de los
sentimientos que derivará en
monumentales y poderosas figuras
por completo manieristas (no sin
motivo, se acuñará el gráfico
término "terribilitá" para
describirlas).
David Apolíneo
La Piedad
El David
ESCULTURAS
DE
BUONARROTI
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani nace en Livorno(Italia), en
1884. Se cría en el seno de una familia pobre.
En 1906, Modigliani se traslada a París, la
capital de la pintura vanguardista europea
En 1909 cambia la pintura por la escultura. La
realizaba en piedra; la leyenda dice que
obtenía la piedra de las obras de la ampliación
del metro. Sea o no cierto, Modigliani se
dedicó a un tipo de escultura en el que
abundan las cariátides estilizadas (cuellos
largos, narices agudas, ojos representados
como contornos…) que recuerdan a las
esculturas africanas. Las cosas cambiaron con
el estallido de la Primera Guerra Mundial. Ya
entonces se dedicó a los retratos, que
suponen la mayoría de la obra: personas
amigas, y como no, las amantes.
Desde 1916 se dedica por entero a los desnudos. En 1917 se organiza la primera
exposición individual del artista, y la única mientras vivió. Finalmente, en 1920,
Modigliani muere a consecuencia de la tuberculosis
Cabeza
de
hombre
ESCULTURAS
DE
MODIGLIANI
Un bohemio
en París
Escultura en
forma de
cariátide
Auguste Rodin
Nació en Francia. Escultor sobresaliente en marmol y
bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó
su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo
y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión
más libre e individual.
Este cambio, aunque rechazado
por muchos especialistas de la
época, igualmente terminó siendo
ejemplo para los artistas de la
escultura moderna que vinieron.
Rodin fué contemporáneo de los
célebres impresionistas Pissarro y
Monet que disentían como él, de
los cánones establecidos para el
arte, aun influenciado en esa época
por la formas idealistas a manera
de Miguel Angel Auguste Rodin
(1840-1917)
Los Amantes
Katherine
Seney
El Beso
ESCULTURAS DE RODIN
Donner - Georg Raphael Donner
Nació en Esslingen, Austria. Escultor
ecléctico, pintor, grabador y ebanista
del período Barroco, que concilia con
refinado buen gusto los estilos
manierista, rococó y neoclásico.
Sus esculpidos principales incluyen
altares tallados en mármol, fuentes
de agua ornamentales, esculturas
metálicas de plomo, bustos de
madera y sobrerrelieves con cubierta
de oro.
Las esculturas de Donner fueron requeridas en Europa central
por nobles, gobiernos e instituciones religiosas. Viena fue su
lugar de trabajo principal. También realizó obras en Salzburgo y
en Bratislava hoy capital de Eslovaquia.
ESCULTURAS DE DONNER
Adoring Angel. 1733-35
Saint Martin. 1733-35
Sybil. 1736
Benvenuto Cellini
Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y
orfébre de estilo manierista. Junto al
destacado Giambologna, fueron herederos
artísticos de Miguel Angel, a fines del
Renacimiento. Cellini ocupa un sitial
destacado en la historia de la escultura por la
excelencia y perfeccionismo de sus obras, las
que han servido de ejemplo para los
escultores clásicos posteriores a él. Trabajó
en Roma, durante el pontificado de Clemente
VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey
Francisco I de Francia lo reclutó para el
desarrollo de las artes en su país. Cellini
residió en Paris durante tres años y allí creó
sus obras más destacadas. En esa época se
pensaba que después de Miguel Angel no
existiría nadie que lo superara. Sin embargo,
aunque no alcanzó la misma fama, Cellini
demuestra en sus esculpidos que gozaba de
tanta habilidad como su célebre maestro.
Musa de Founteinbleu
Perseo (detalle)
ESCULTURAS
DE
CELLINI
Perseo y la Medusa
Pierre Puget
Pierre Puget, (Marsella, 1620 - id., 1694), escultor y
arquitecto francés.
Se desplazó desde su ciudad natal hasta Roma, donde
tuvo a Pietro da Cortona como maestro entre 1640 y
1643. La potencia de sus modelados, de una plasticidad
cargada de sentimiento, convierte a las obras de Puget
en unas de las más originales de la escultura barroca
francesa. Desarrolló la mayor parte de su actividad en la
corte de París
Sus obras constituirán todo un
referente para escultores
franceses posteriores, como el
también marsellés Antoine
Duparc.
Cristo en la Cruz
Virgen y Niño
Cristo Muriendo
ESCULTURAS
DE
PUGET
FOTOGRÁFOS
MANUEL ALVAREZ BRAVO
Trabaja con
Galería Juan
Martín
1902 Nace en la
ciudad de
México el 4 de
febrero
1923 Conoce a
Hugo Brehme
quien lo
introduce en
los secretos de
la cámaro
oscura.
1925 Radica en Oaxaca recién casado con Lola Martínez de
Anda donde ambos inician su quehacer fotográfico.
1927 Regresa a México donde abren una galería y exhiben
obra de Tamayo, Orozco, Rivera y Frida Kahlo.
FOTOGRAFÍAS DE MANUEL ALVAREZ
BRAVO
El umbral
Obrero en
huelga
asesinado 1931
El ensueño1931
Herb Ritts
Herb Ritts nació en Los Angeles en 1952, y creció de vida y de trabajo entre las
celebridades del día.
En 1970, dejó de California para asistir a la universidad Bard y estudiar
economía.
Más tarde regresó a West Hollywood y trabajó como representante de ventas
para el negocio familiar de venta de muebles de ratán, a menudo a los estudios
cinematográficos.
Este trabajo permitió RITTS para viajar y llevar a cabo una de sus intereses,
fotografías de sus amigos.
RITTS mira hacia atrás en los últimos años 70 y principios de los '80 como años
de aprendiz, el dominio de su arte y el desarrollo de una estética personal de
fotografiar de los hombres y las modas de las mujeres.
Al mismo tiempo, que estaba construyendo su reputación como retratista de
celebridades.
Ha dirigido varias campañas internacionales comerciales como: Chanel, Calvin
Klein, Levi's, Rochas, Lancome, supongo perfume, Revlon,
Laroche tipo y Cartier son sólo algunos ejemplos de su trabajo en esta área.
'Richard Gere', de San
Bernadino, 1978
© RITTS inc hierba de la
fotografía.
Museo de Bellas Artes de
cortesía, Boston
"Stephanie, Cindy, Christy,
Tatjana, Naomi,
Hollywood, 1989
© RITTS inc hierba de la
fotografía.
Museo de Bellas Artes de
cortesía, Boston
'Madonna', San
Pedro, 1990
© RITTS inc hierba de
la fotografía.
cortesía Galleria Carla
Sozzani, Milán
FOTOGRAFÍAS DE HERB RITTS
Bill Brandt
Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a
partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este
gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como
la poesía, la justicia y el amor.
En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de
Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí
empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante
este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades
inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis
económica.
En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular.
Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total
y absoluta libertad mental. El poeta Aland Ross escribió sobre esta forma característica de los
retratos de Brandt, el cual exploró libremente las posibilidades del medio fotográfico sin ligarse a
ninguna doctrina.
Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a
solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.
A la edad de 40 años, Brandt pasa desde un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato.
En este momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y
perspectivas deformadas. Bill Brandt falleció el 20 de Diciembre del 1983.
FOTOGRAFÍAS DE BRANDT
Desnudos, Campden Hill, London, 1949
Henri Cartier Bresson
Nacido en el año 1908 en Chanteloup, en Francia, no fue
sino hasta cumplir los 23 años cuando empezó con la
fotografía. Una Kodak Box Brownie fue su primera
cámara fotográfica, y fue un año después cuando
adquirió la que le hizo famoso: una Leica.
Empezó con la fotografía deportiva, que le encantaba,
pero pronto se dedicó al fotorreportaje, y así, junto al
también famosísimo Robert Capa, fundó la agencia
Magnum Photos.
Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo que vio expuesta su obra en el Museo del
Louvre, en París.
Y es que fue un artista en el arte de saber captar el instante preciso. El “momento
decisivo” como él lo llamaba. Nunca recortó los negativos, siempre los utilizaba
completos y viajó por todo el mundo para hacer muchas de sus maravillosas
fotografías.
En el año 1974 se dedicó a la pintura, y junto a su mujer creó la Fundación Henri
Cartier Bresson en la que recopiló la obra de toda su vida.
FOTOGRAFÍAS DE HENRI CARTIER
BRESSON
-
Rue Mouffetard
Au Bord de la
Marne – Henri
Cartier Bresson
Brasserie Lipp,
1969
Berenice abbott
(1898- 1991) es una de las grandes fotógrafas norteamericanas. Su
método de una fotografía rigurosa le ayudó a hacer contribuciones
importantes a la fotografía científica. En 1921 se trasladó a Europa.
Discípula y amiga de Man Ray -Berenice trabajó en su estudio de
Montparnasse en París-; fue amiga también de Djuna Barnes y Marcel
Duchamp, durante sus años en París inició su serie de retratos a
importantes personalidades del mundo de la cultura y el arte, incluyendo a
Foujita, Coco Chanel o a Max Ernst y a James Joyce (retrato de 1928).
Berenice Abbott
Nueva York de noche
Antigua Comisaría de
la Policía de Nueva
York
El at Columbus
Avenue and
Broadway
FOTOGRAFÍAS
DE
BERENICE