Arte Pop
Cuando “tienes” Pop, nunca más podrás ver
un signo de la misma manera. Y cuando has
pensado Pop, nunca más podrás ver a los
Estados Unidos de la misma manera.
--Andy Warhol
Arte Pop
Andy Warhol, Caja Brillo, 1964
Madera y pintura acrílica
El arte Pop fue un
movimiento artístico de
fines de la década de
1950 y comienzos de los
años sesentas, que
reflejó la vida cotidiana
y objetos comunes. Los
artistas Pop
difuminaron la línea
entre las bellas artes y
el arte comercial.
“Los artistas Pop
hicieron imágenes que
cualquier persona de la
calle podía reconocer en
un segundo…todas
aquellas fantásticas
cosas modernas que los
Expresionistas
Abstractos se esforzaron
tanto por no advertir en
absoluto.”—Gretchen Berg.
Andy Warhol, Tres botellas de Coca-Cola, 1962
Serigrafía
Jackson Pollock, Number 4, 1950
Óleo sobre lienzo
Los artistas Pop se alejaron
del Expresionismo Abstracto,
el estilo artístico “de moda” en
los años cincuenta. Los
Expresionistas Abstractos
evocaban emociones,
sentimiento e ideas a través de
elementos formales tales
como:
• Línea
• Color
• Figura
• Forma
• Textura
Los artistas Pop usaron imágenes comunes de la
cultura cotidiana como fuentes, incluyendo:
• Propagandas
• Bienes de
consumo
• Celebridades
• Fotografías
• Tiras cómicas
Roy Lichtenstein, Obra maestra, 1962
Acrílico
Los artistas usaron colores llamativos, planos y
composiciones de bordes marcados adoptadas de
diseños comerciales como aquellos que se
encuentran en:
•Carteleras
• Murales
• Revistas
• Diarios
Sopa Campbell's II, 1969
Acrílico sobre lienzo
Los artistas Pop reflejaron la cultura de los años
sesenta al utilizar nuevos materiales en su trabajo
artístico, que incluían:
•Pinturas acrílicas
• Plásticos
• Fotografías
• Colores
fluorescentes y
metálicos
Robert Rauschenberg, Retroactivo II, 1963
Collage
Así como nuevas tecnologías y métodos:
• Producción en
masa
• Fabricación
• Fotografía
• Grabado
• Series
Claes Oldenburg, Floor Burger 1962
Resina policromada
El arte Pop atrajo a
Andy Warhol, Bote Listerine, 1963
muchos espectadores, aun
cuando otros sentían que
se burlaba de la gente
común y de sus vidas. Fue
difícil para algunas
personas comprender por
qué los artistas Pop
pintaban objetos baratos,
cotidianos, cuando
históricamente la función
del arte había sido
conservar y representar
los ideales más valiosos de
la cultura.
Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas
Pop. Parte de su práctica artística consistió en
utilizar nuevas tecnologías y nuevas maneras de
hacer arte, que incluían:
• Serigrafías fotográficas
• Repetición
• Producción en masa
• Colaboración
• Eventos mediáticos
Andy Warhol, Cajas
Brillo instalación,
Warhol se apropió (usó sin autorización)
imágenes de revistas, diarios y fotografías de
prensa de los personajes más populares de su
época
Andy Warhol, Silver Liz (Liz Taylor), 1963
Warhol usó la repetición de eventos mediáticos
para criticar y para dar un nuevo marco a ideas
culturales a través de su arte
Andy Warhol, Pinturas Jackie, 1964
Warhol tomó elementos cotidianos y les dio
importancia como “arte.” Suscitó interrogantes
acerca de la naturaleza del arte:
Andy Warhol, Cuchillos, 1981
Serigrafía
Andy Warhol, Caja Brillo, 1964
¿Qué hace que un objeto igual en apariencia a otro
(indiscernibles), sea considerado como una obra de arte?
Los artistas Pop ampliaron las definiciones de lo
que puede ser el arte y de cómo puede hacerse.
Fotografía de Hervé Gloaguen
“La idea Pop, después de todo, era que cualquiera podía hacer
cualquier cosa; naturalmente, entonces, todos intentábamos
hacerlo todo…”
---Andy Warhol
El mundo actual del arte refleja muchas de las
ideas, métodos y materiales iniciados por el
movimiento artístico Pop.
En Untitled, 1991, Barbara Kruger usa
la iconografía de la bandera de Estados
Unidos y gráficas de bordes duros para
formular una serie de preguntas
provocadoras acerca de los valores
culturales estadounidenses.
Barbara Kruger, Untitled, 1991
Serigrafía
Jeff Koons, Conejo,
1986
En Rabbit, 1986, el artista Jeff Koons
fundió un conejo de Pascua inflable,
producido en masa, en acero inoxidable
pulido. Esta escultura se convirtió en un
icono del arte en la década de 1980.
ANTONIO DE FELIPE
OBEY
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