EL GÉNERO DRAMÁTICO
Profa. Rivera
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ORÍGENES DEL TEATRO
Drama proviene del término griego “drao”,
que significa “hacer” o “actuar”. Tiene como
propósito ser representado por actores en
un escenario y ante una audiencia. Es la
representación más cercana a la vida misma.
Sus orígenes se encuentran en Grecia. Se
contaban mitos antiguos y festivales religiosos en
honor al dios Dionisios. Las primeras obras se
llamaban tragedias que se deriva de: “tragos”
machos cabríos enemigos de Dionisios, “ode”
canción porque al principio eran cantos y no
diálogos.
Durante las fiestas dionisíacas se cantaban y
bailaban “ditirambos”. El director del coro se
llamaba “Corifeo”. Con el tiempo pasó del tono
religioso al dramático.
ORÍGENES DEL TEATRO
Yo, Aristóteles fui el primer crítico del
drama. Escribí en mi obra La poética que
el drama es como una imitación
(mímesis) de las acciones y emociones
humanas. También senté las pautas de las
tres unidades: lugar, tiempo y acción (tenía
que ocurrir en 24 horas, en un solo lugar y
tener un solo mythos o trama.
También establecí la diferencia entre comedia (comienza con la
adversidad y se resuelve en la prosperidad) y tragedia (caída del
hombre superior y sus desgracias; empieza con prosperidad y
termina en la adversidad). Cuando los patrones se mezclan se
llama tragicomedia. Término usado por Plauto.
DIONISIO DIOS GRIEGO DEL VINO
DITIRAMBOS: Cantos y bailes en honor a
Dionisio
EL TEATRO REALISTA
Panorama de la época
Al igual que la novela realista, el teatro realista se manifiesta
en el siglo XIX.
A partir de 1850 las formas de vida comienzan a cambiar en
Europa.
La revolución industrial
La burguesía como clase dominante
Capitalismo
Influencias y características del teatro realista
 Influye la novela realista francesa.
 Positivismo científico y filosófico.
 Es una reacción contra el idealismo romántico.
 Observación objetiva de la vida (sin intervención
de la imaginación).
 Pretende ser una imitación de la realidad.
 Representará los problemas de la sociedad
burguesa, la nueva clase social.
Burguesía
Revolución
industrial
Capitalismo
Proletariado
Henry Ibsen
Máximo representante del teatro realista.
Creador del drama moderno.
Sus obras realistas abordan problemas
psicológicos y sociales de la sociedad
burguesa.
Su obra realista más representativa del
feminismo es Casa de Muñecas.
HENRY IBSEN
El 21 de diciembre de
1879, se present por primera
vez “Casa de muñecas”, una
obra de teatro creada por el
dramaturgo y poeta noruego
Henrik Ibsen.
En ese entonces la pieza
causó polémica por su perfil
crítico hacia las normas
matrimoniales del siglo XIV
que todavía estaban vigentes
en el siglo XIX.
Resumen de la obra
“Casa de muñecas” tiene como protagonistas a Torvald
Helmer y a Nora, una pareja de buena posición económica que
se casó hace ocho años y tiene tres hijos.
Durante la época navideña, la familia es notificada sobre el
ascenso laboral de Torvald, quien en Año Nuevo sería
nombrado director del banco en el que trabaja. A raíz de ello,
su esposa expresa su alivio por no tener la presión del ahorro,
pero Torvald le aconseja tener cuidado ya que su primer sueldo
correspondiente al flamante cargo que se le ha asignado recién
llegará tres meses más tarde.
En medio de esos cambios, aparece en escena Christine
Linde, una amiga de Nora que llega de visita tras diez años de
ausencia. En ese lapso, la mujer contrajo matrimonio con un
hombre acaudalado pero, cuando él murió, ella no heredó nada
y se vio obligada a encontrar empleo para poder mantener a su
madre y hermanos. Lejos de sentirse aliviada por esta acción,
Christine experimenta un vacío interno y la necesidad de
conseguir un trabajo nuevo, razón por la cual su amiga le ofrece
ayuda.
A su vez, Nora le cuenta a Christine cómo ha sido hasta el
momento su vida de casada y, en ese contexto, le confiesa
haber falsificado la firma de su propio padre para poder viajar a
Italia junto a su marido y su primer hijo, una actitud que, tras
ser descubierta por un abogado, la ha convertido en víctima de
una extorsión.
Tiempo después, Torvald toma conocimiento de la estafa
cometida por su esposa y la acusa de ser una mujer mentirosa
e hipócrita. Sin embargo, decide ocultar el hecho para que su
reputación social no se vea salpicada.
En este contexto, el abogado Krogstad se acerca a Torvald
una vez más pero, en esta oportunidad, para hacerle saber su
decisión de perdonar a Nora. A partir de entonces, el esposo
decide disculpar a su esposa y retomar su aparente felicidad
matrimonial sin tener en cuenta que ahora será Nora quien
experimente una sensación de decepción frente al
comportamiento egoísta de su compañero. Cansada de ser
tratada como una muñeca, la mujer decide abandonar a su
familia convencida de su incapacidad de educar a sus hijos sin
antes formarse ella misma.
EL TEATRO DEL ABSURDO
PANORAMA DE LA ÉPOCA
Tras la Segunda Guerra Mundial la renovación del
género dramático continúa a partir del siglo XX.
Es una búsqueda de nuevas formas teatrales que
puedan expresar todas las sensaciones de la
angustia y la desesperación de los europeos a
mediados de siglo.
Influencias
El existencialismo es la respuesta
inmediata al sentimiento de vivir en un
mundo sin sentido, y la consiguiente
angustia, que se experimenta tras la
Segunda Guerra Mundial.
El pensamiento filosófico de Jean Paul
Sartre.
El escritor Albert Camus y Franz Kafka.
Características
Carece de intriga, de argumento. La propia acción
se basará en situaciones sin explicación y preguntas
que quedan sin respuesta.
Manifestación de la angustia ante el fluir del
tiempo, la llegada de la muerte y la nada que nos
espera.
La vida entendida como una burla trágica, como
una broma pesada.
Lenguaje ilógico: frases sin sentido.
Mezcla de lo ridículo y de lo trágico, de la angustia
y de la burla.
Técnicas teatrales
El lenguaje se convierte en centro de interés del
espectáculo teatral, un lenguaje dislocado, frases
contradictorias, etcétera.
Recoge elementos de la caricatura, recursos
extraídos del circo, del teatro de marionetas, del
mimo, incluso del cine y la novela (Kafka, L. Carroll).
Se trata de un teatro estático, sin acción ni trucos
escénicos, con decorados desnudos, de carácter
simbólico, personajes esquemáticos y diálogos
apenas esbozados.
Samuel Beckett
Es uno de los máximos representantes del
teatro del absurdo.
Experimentó con el lenguaje hasta dejar sólo
una prosa sobria y disciplinada.
Rompió con las técnicas dramáticas
tradicionales.
Su obra más representativa del absurdo es
“Esperando a Godot”.
SAMUEL BECKETT
VOCABULARIO DEL DRAMA
Acción dramática: es la trama en la obra dramática.
Caracterización: guarda relación con los personajes.
Acotaciones: instrucciones en paréntesis del autor de la obra para
que las ejecuten los personajes-actores.
Mímesis: Imitación de la realidad.
Ditirambos: cantos y bailes en honor a Dionisio.
Drama: vocablo que proviene del término griego “drao” y significa
hacer o actuar.
Tragos: vocablo de donde se origina la palabra tragedia y significa
macho cabrío.
Catarsis: moemento de aprendizaje o purificación en la tragedia
griega.
Cuadro: Cada vez que se cambia el escenario. Salen de la
habitación, baja el telón y cuando sube el telón están en la sala.
Acto: Cada una de partes en que se divide la obra dramática.
Escena: Entrada o salida de personajes.
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