“Mi pintura es de dos
mundos, dijo
Guayasamín. De piel
para adentro es un grito
contra el racismo y la
pobreza; de piel para
fuera es la síntesis del
tiempo que me ha
tocado vivir.
Oswaldo Guayasamín nació el 6 de julio de 1919. Hijo de padre indígena (de
ascendencia quichua), y madre mestiza. Su padre trabajaba como carpintero y, más
tarde, como taxista y camionero.
La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez hijos.
Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace
caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas
renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos
cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas
de cine, en la Plaza de la Independencia.
Cabeza -1939
Boceto para “Indios en Ecuador” 1937
Dolor y sufrimiento traducido a un arte de lucha, Fuerza y drama del
hombre, el indígena en su lucha y dolor
Rosa Zarate, Flor Decapitada
A pesar de la oposición de su padre,
ingresa a la Escuela de Bellas Artes de
Quito. Es la época de la "guerra de los
cuatro días", un levantamiento civico
militar, del valeroso pueblo ecuatoriano en
contra del gobierno de Arroyo del Rio.
Durante una manifestación, muere su gran
amigo Manjarrés. Este acontecimiento,
que más tarde inspirará su obra "Los
niños muertos", marca su visión de la
gente y de la sociedad. Continúa sus
estudios en la Escuela y en 1941 obtiene
el diploma de pintor y escultor, tras haber
seguido también estudios de arquitectura.
Autorretrato (Self Portrait), 1950
"Los Niños Muertos" (The Dead Children) 1941. territorial
dispute between Ecuador and Peru erupted into war in 1941.
In this painting the artist depicted children who had been
massacred by unidentified military forces.
"La Madre y el Nino" (Mother and
Child(. 1941. The wretched of the earth.
En 1942 expone por primera vez a la
edad de 23 años en una sala particular
de Quito y provoca un escándalo. La
crítica considera esta muestra como un
enfrentamiento con la exposición oficial
de la Escuela de Bellas Artes. Nelson
Rockefeller , impresionado por la obra,
compra varios cuadros y ayuda a
Guayasamín en el futuro. Entre 1942 y
1943 permanece seis meses en EEUU.
Con el dinero ganado, viaja a México, en
donde conoce al maestro Orozco, quien
acepta a Guayasamín como asistente.
Origen (Origin), 1951
También entabla amistad con Pablo Neruda y un
año después viaja por diversos países de América
Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y
Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad
indígena oprimida, temática que, desde entonces,
aparece siempre en sus obras. En sus pinturas
posteriores figurativas trata temas sociales, actuó
simplificando las formas. Obtuvo en su juventud
todos los Premios Nacionales y fue acreedor,
en 1952 , a los 33 años, del Gran Premio de la
Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la
Bienal de Sao Paulo.
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido expuestas
en las mejores galerías del mundo. En 1976 crea la
Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su
obra y sus colecciones de arte, ya que concibe
el arte como un patrimonio de los pueblos.
El Violinista 1966
Pablo Neruda
El guitarrista
El Guitarrista
Su obra humanista, señalada como
expresionista, refleja el dolor y la miseria que
soporta la mayor parte de la humanidad y
denuncia la violencia que le ha tocado vivir al
ser humano en este monstruoso Siglo XX
marcado por las guerras mundiales, las guerras
civiles, los genocidios, los campos de
concentración, las dictaduras, las torturas.
Guayasamín fue amigo personal de importantes
personajes del mundo, y ha retratado a algunos
de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro,
Francois y Danielle Mitterrand, Gabriel García
Márquez, Rigoberta Menchú, el rey Juan Carlos
de España, la princesa Carolina de Mónaco,
entre otros.
"Las manos de Fidel"
Rigoberta Menchú Tum es una
líder indígena guatemalteca y
defensora de los derechos
humanos, miembro del grupo
Quiché-Maya. Es Embajadora
de Buena Voluntad de la
Unesco y ganadora del Premio
Nobel de la Paz y el Premio
Príncipe de Asturias de
Cooperación Internacional.
Se ha destacado por su
liderazgo al frente de las
luchas sociales en el ámbito
nacional e internacional.
"Rigoberta Menchú" Oil on canvas. 1996. Portrait of
the Guatemalan Maya human rights activist and
winner of the Nobel Peace Price.
El toro y el condor, 1957
Huacayñan:
Es la primera gran serie pictórica o
etapa. Es una palabra quichua que
significa “El Camino del Llanto”. Es una
serie de 103 cuadros pintados después
de recorrer durante 2 años por toda
Latinoamérica
Divino Sembrador, las Manos Tiernas en Tierra Seca
"Serie los condenados de la Tierra" Quito- Ecuador,
1967-1969.
Los Condenados de la Tierra
Eichman 1963-65
El Dictador.
El Macuto o El Militar
Los Culpables nº 2
Serie Mujeres llorando
En cuanto al origen de "Mujeres llorando" dice Guayasamín: "Recorrí
muchos lugares de España y en cada pueblito encontré a alguien que
había perdido un hijo, un marido, un padre, un familiar durante la
guerra civil española. Eso me impresionó muy hondo y empecé a tomar
notas, apuntes, y a hacer bocetos. En total creo que realicé unos
quinientos bocetos antes de pintar esos siete cuadros". La manta
negra con que se cubren hasta más abajo de la cintura estas
plañideras altas y delgadas, y la blancura, más que de palidez, de
hueso, de su rostro y de sus manos que lo prolongan o lo sustituyen,
todo ello sobre un verde raspado de sombras, ha llevado, casi
inevitablemente, a imaginar a cada una de ellas ocupando un ataúd.
También su inmovilidad. Sólo la figura VI tiene el rostro oculto. La III ha
dejado caer la cabeza mientras la V lo levanta, ambas de perfil. Y todas
parecen preguntar, buscar, protestar, sin resignarse: si lo hicieran, no
llorarían. Ahí están las siete maneras de llorar. La escoltan tres mujeres
a un lado y tres al otro. Otra, de llorar sin llorar, es decir meditando,
que es una forma de llorar, en por qué suceden las cosas: por qué se
murió mi padre, por qué se murió mi hijo, por qué se murió mi marido.
Después está el llanto que pide algo a Dios llorando...
Boceto para las mujeres llorando 1962
Este tríptico honra la historia de la niña Tania,
víctima del bloqueo contra la ciudad de
Leningrado, en la Segunda Guerra Mundial.
Durante el bloqueo que duró alrededor de 900
días, el pueblo leningradense se vio sometido
a los más insólitos sacrificios, comiendo en la
mayoría de los casos sólo 100 gr. de pan con
aserrín diarios. Hoy descansan en un
cementerio de la ciudad de Sankt Petersburgo
decenas de miles de víctimas de ese brutal
bloqueo, cometido por la Alemania facista.
"‫"לזכרה של טניה‬
LA EDAD DE LA IRA: Esta es la segunda gran serie pictórica o
etapa. La temática fundamental de esta serie son las guerras y la
violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre.
Autorretrato, 1963
Autorretrato, 1963
Colección "La edad de la ira"
Las manos, siempre las manos
Las manos tenen un significado infinitamente hondo: yo no pinto las manos
de los indios o los campesinos "grandes y callosas" ni las manos de los
burgueses más bien "de tipo femenino". Esas son suposiciones, caricaturas,
tontería. No se trata de describir el aspecto exterior. Cuando entro en las
manos es a partir de conceptos mucho más profundos. Con las manos no se
puede engañar. Un gran escritor europeo, que se suicidó en Brasil, dice que
en torno a una mesa de juego se ven jugadores impasibles, que sonríen, que
aparentan tranquilidad, pero que ninguno puede ocultar la nerviosidad de las
manos. Asimismo, cuando algunas personas vienen, para que les haga un
retrato, con una cierta idea de lo que son, de lo que quisieran ser, y ponen las
manos para parecer, por ejemplo, pensadores... pero en cuanto se les hace
una pregunta, lo primero que cambia es la actitud de las manos. El pintor
constituyó con esos trece cuadros un grupo en los que las manos tienen
siempre una presencia mayor que el rostro: éste no existe, por ejemplo, en
"Manos insaciables" ni en "Las manos de la ira", está totalmente oculto en
"Las manos de las lágrimas" y se halla distante, insinuado, menoscabado en
su importancia, los ojos, una parte de la mejilla, apenas una boca, para
completar la idea, y no siempre, en los diez restantes.
La edad de la ira. Las manos. 1963-1965
Las manos del miedo. Las manos de la oración. Las
manos de la meditación. Las manos de la esperanza.
Las manos de la protesta.
Las manos del mendigo
Las manos de la ternura
Las manos de la protesta
Manos del terror
Las manos de la ira
Las manos del terror
Equivocos de la Fama
Serie La espera
El "Campo de concentración" de Guayasamín era eso: un universo
concentracionario del descuartizamiento, de la asfixia, de la muerte,
donde los cuerpos solidariamente se amontonan y superponen,
compartiendo entre ellos una mano, un ojo: era una multitud
espantosa y espantada. Veinticinco años más tarde (puesto que los
once cuadros de "La espera" datan de 1968-1969) el drama está visto
a través de las víctimas tomadas aisladamente. Hay seis cabezas
("de tan descomunal tamaño y cercanía que no caben en el lienzo") y
cinco cuerpos, todos verticales y de iguales dimensiones (204 x 124
cm) que se alternan en un contrapunto sombrío, oscuro, ¿será
preciso decir que predomina el negro? Más que calaveras, esos
rostros son la representación en hueso del odio, el espanto, la
desesperación, lo inconcebible. No hay lágrimas sino trizaduras y las
mejillas están raspadas, antes que por el pintor, por la brutalidad. En
cuanto a los cuerpos, óseos, sentados, expresan quizás más que los
rostros la indignación, el cuestionamiento, casi la resignación y,
siempre, la espera de la muerte: no la de los muertos sino la de los
sobrevivientes, tal vez no la de uno mismo sino la de los demás,
deudos o desconocidos. Alguien ha señalado que todos esos seres
están cerca o dentro del infierno y que lo monstruoso no es el
"feísmo" de la obra sino el sistema demencial que la suscita.
La espera (Waiting), 1968–69
La espera
Triptych, 1968-1969
"Los personajes del grupo llamado
'Reunión en el Pentágono' son
caricaturas de una terrible
crueldad, seres de pesadilla.". "Los
cinco cuadros, podrían parecer
caricaturescos, pero sólo en
apariencia. La exageración de
algunos rasgos físicos es
secundaria, porque en cada uno de
ellos estoy mostrando un tipo de
general distinto y su modo de
pensar y de actuar.
"Reunión en el Pentágono I-V “
A uno lo hago con las manos móviles, del tipo de los que te pueden matar
por la espalda. A los gorilas, con una mano que pretende decir: "Este es mi
poder, aquí mando yo".
O al alemán, con una mano que, a más de tocar maravillosamente el piano,
con la matemática de la muerte sabe cómo se puede matar a millones de
personas". Y eso ya no es caricatura.
Los personajes son máquinas de dominio, de represión y violencia,
violencia de la que estos verdugos son sólo instrumento. Instrumento
movido por intereses que acaban por no tener rostro, como sus ejecutores.
Instrumentos de un sistema.
El sistema como resumen descarnado, deshumanizado, de intereses".
"Dueños de la muerte con nocturnidad y alevosía. Alguno recuerda a los
verdugos nazis; otros tienen algo de porcino, con sus manos gordezuelas y
fofas. Uno con mitra y uñas de usurero, mira esquivo como las serpientes.
Los puños de otro se cierran; parece un perro de presa acechando. Ojos
azules, dientes de tiburón. Todos con cara, casi sin cerebro".
Reunion en El Pentagono III and IV
"Reunión en el Pentágono I-V “
Lágrimas de sangre
Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador, 1973.
Si cada tema de El camino del llanto comienza con un paisaje, que luego será habitado,
aunque despojándose de él, por los personajes de los cuadros restantes, La Edad de la
Ira se inicia con "Lágrimas de sangre".
Este cuadro representa una síntesis del sufrimiento que se vive en ese momento
(1973), la más reciente, del dolor y el sacrificio humanos causados por individuos
aparentemente humanos. Lo explica claramente la inscripción que lleva en el ángulo
inferior derecho, por encima de la firma y de la fecha: "Homenaje a Salvador Allende,
Pablo Neruda, Víctor Jara. Nosotros los pueblos".
Podría asimilarse este cuadro -inicial y dedicatoria de toda La Edad de la Ira -a la serie
"Las manos": en efecto, son dos, largas, de dedos espatulados y entrelazados, en ocres
ennegrecidos y con falanges nítidamente dibujadas, que cubren el rostro del grito, del
espanto, de la maldición, del que sólo se ven los ojos desmesuradamente abiertos,
glóbulos con una pupila y sin iris, que lloran sangre, todo ello sobre un fondo
uniformemente negro. Luego vendrá "Mujeres llorando" que, junto con "Las manos", ha
merecido los mayores comentarios, en número y extensión.
Lagrimas de Sangre
Homenaje a:
Salvador Allende
Pablo Neruda
Victor Jara
Nosotros los pueblos
1973
Víctor Jara
Procedente de una familia campesina de Ñuble, se
convirtió en un referente internacional de la canción
reivindicativa y de cantautor. Además fue militante del
Partido Comunista de Chile. Por lo mismo fue torturado
y asesinado en el antiguo Estadio Chile (que después
fue denominado Estadio Víctor Jara) por fuerzas
represivas de la dictadura de Augusto Pinochet, poco
después del golpe militar que derrocó al gobierno de
Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973.
"Los Torturados"
«Era un período difícil en la historia de América Latina y Guayasamín creía que EEUU
era cómplice en los abusos a los derechos humanos». En ese sentido, quizá la obra
más sobrecogedora es «Los torturados», en cuyo panel central sufre un hombre que
recuerda a un Cristo. Es el cantante chileno Víctor Jara, torturado y asesinado como
otros tantos miles por las fuerzas del golpista Augusto Pinochet.
Mural: Miseria
La edad de la ira
"En esta serie se juntan la experiencia dolorosa de mi infancia, cuando era golpeado
por mi padre a latigazos, y con la de la edad adulta, al ver gentes golpeadas de otra
manera en las dictaduras o en los campos de concentración. O sea que la obra de
arte surge, por lo menos en mi caso, de la conjunción del mundo interior y el mundo
que a uno le ha tocado vivir".
El Grito I- 1983
El grito
EL GRITO Nº 3, QUE PERTENECE A LA SERIE EDAD DE LA IRA Y
QUE FUE PINTADA ENTRE LOS AÑOS 1961 Y 1990 COMPUESTA
POR 150 CUADROS, TIENEN CARACTERÍSTICAS INDIGENISTAS
QUE EXPRESAN UN SENTIDO DE REDENCIÓN, ANGUSTIA Y
ESPERANZA MEDIANTE MANOS, BOCAS Y OJOS HUECOS. SUS
OBRAS TIENEN UNA FUERZA EXPRESIVA IMPRESIONANTE.
El grito
La Edad de la Ira:"Pareciera el prólogo o preámbulo de otra Divina Comedia. La Edad de
la Ira es el resumen de este Renacimiento de nuestros pueblos, como la antesala de La
Edad del Hombre" (Leopoldo Zea); "Una especie de caos, de apocalipsis, de síntesis
bárbara de todo el dolor del mundo puesto en carne viva en
los aconteceres de su mundo" (Fernando Mon).
La Muerte del Che, 1978
"La muerte del Ché" I y II - 1978
Napalm" -1976.
En el cuadro solitario y devastador: "Napalm" se evocan las víctimas inocentes de las
aldeas Vietnamitas, durante la cruenta guerra que impuesta por el ejército norteamericano.
Este tema de las víctimas de la Guerra de Vietnam también se refleja en el tríptico "El
Arrasamiento". De ahí que en el caso de Guayasamín, los criterios políticos o ideológicos
pueden justificarse: ¿cómo hablar de la serie "La espera" sin referirse a los campos de
concentración o a la de "Los condenados de la Tierra" sin recordar la trata, la esclavitud
moderna, la situación de Africa?
"Mi pintura es para herir, para
arañar y golpear en el corazón de la
gente. Para mostrar lo que el
Hombre hace en contra del
Hombre", dice Guaysamín al
referirse a su serie la Edad de la Ira.
Pinochet, (1978)
"La Sonrisa de los Generales” 1980
Mural Movible "Lídice"
Colección Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador, 1977.
En la obra de Guayasamín pocas son las obras que evocan hechos reales, salvo cuando
existe una identificación expresa en el título como el caso del Mural Movible Lídice.
En esta obra Guayasamín rinde homenaje, una vez más, a las víctimas inocentes de la
Segunda Guerra Mundial. Lídice fue una ciudad ubicada en las afueras de Praga,
Checoslovaquia. Arrasada por el ejército facista de Alemania, esta pequeña aldea se
convirtió en un símbolo de la resistencia antifacista. Desaparecida de la faz de la tierra con
el mayor de los enzañamientos, se conoce años mas tarde que el motivo de esta atrocidad
fue la intersección telefónica de una humilde declaración de amor, que fue interpretada por
la contrainteligencia alemana como una consipiración antihiteleriana.
Quito
Dos cabezas, 1986–87
En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por
Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de marmol, está
dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.
Mural en el Palacio Legislativo en Quito
Estan invitados a ver la segunda parte de la
presentacion de Osvaldo Guayasamin
“Edad de la Ternura, Capilla del Hombre”:
http://www.claritaefraim.com/UploadedFiles/Guayasamin%20Castellano%20Segunda%
20%20Parte.pps
Clarita y Efraim
Estan invitados a visitar nuestro web
www.clarita-efraim.com
mail
2012
Fuentes:
http://www.ivansoca.cult.cu/www/Guayasamin/biogr16.htm
http://www.ivansoca.cult.cu/www/Guayasamin/Edad%20de%20la%20Ira.htm
http://www.danielschavelzon.com.ar/?p=1499
http://www.espacioluke.com/Setiembre2001/Luisarturo-arte.html
http://www.taringa.netOswaldo-Guayasamin-mi-homenaje.html
http://www.pr.gov.br/mon/exposicoes/guayasamin_fotos.html
http://www.corneta.org/no_118/obra_de_oswaldo_guayasamin
http://www.molaa.com/Art/Exhibitions/-The-Art-of-Oswaldohttp://www.mountainsoftravelphotos.com//index.html
http://www.periodismo.uchile.cl/contintanegra/2002/mayo/cultura.html
http://www.vanderbilt.edu/gallery/guayasamin/studies.html
http://www.vanderbilt.edu/gallery/guayasamin/graphics.html
http://www.tiwy.com/pais/ecuador/quito/oswaldo_guayasamin/esp.phtml
http://www.hoy.com.ec/especial/maestro/gale.htm
http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11912&Empnum=0&Inicio=1
http://www.viajeros.com/fotos/museo-guayasamin/690954
Descargar

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