TEMA 51:
LA ESCULTURA
SEL SIGLO XX
Jesús del Gran Poder.
Cabeza de hombre.
Juan de Mesa, 1620
Giacometti, 2ª mitad s. XX
“EL ARTE ES UNA
MENTIRA QUE NOS
ACERCA A LA
VERDAD”. PABLO PICASSO
INTRODUCCIÓN
DOS GRANDES TENDENCIAS:
A) CONSERVADORA- HUMANISTA
B) INNOVADORA 1) EXPRESIONISMO
2) ABSTRACCIONISMO FIGURATIVA
CUBISMO
ESC. ORGANICA
NO FIGURATIVA ESC. ABSTRACTA
3) MÓVILES

En el siglo XX las esculturas empiezan a abandonar los temas basados en la
Naturaleza y en la humanidad e incorporan otros temas más transcendentales.
Expresan los grandes conceptos que tanto ha preocupado al individuo.
La obra de Arte empieza a ser expresión de algo más profundo que en otros
tiempos: representa conceptos filosóficos.
Con modos y principios fundamentales distintos a los clásicos.
Con mensajes implícitos en las profundidades de la forma. Formas semejantes a
signos con multiplicidad de significados, de metáforas, de asociaciones, de
interpretaciones. Que reflejan la personalidad del artista, su concepción del mundo,
su visión interior, su ideología, su subjetividad y sus aspiraciones, su situación, la
sociedad, la cultura en la que está inmerso, su grupo social, sus ideas personales:
son expresión del yo individual pero coincidente con la de otros sujetos y con la
visión universal compartida con otros miembros de la sociedad.
Ahora las nuevas esculturas expresan: dolor, sufrimiento, angustia, desesperación,
terror, soledad, opresión, los gritos de protesta, el padecimiento de los oprimidos y la
tortura de las guerras, la ironía, la resignación, las ambiciones, la fugacidad de la
vida y del tiempo, la pasión y la muerte, la ingenuidad, la fantasía.
O bien alegrías y optimismo, el ansia de libertad, los avances científicos o los
cambios democráticos, las interrogaciones y las reflexiones, las investigaciones
conceptuales, las contradicciones, las ambigüedades, las relaciones en tensión, los
conflictos, las paradojas mentales y contrastes sexuales o políticos, los sentimientos
libidinosos de los seres y el amor físico y brutal, la perfección formal, la racionalidad
mental, la ley y el orden y el cálculo racionalista, la deformación física. Representan
las ideas ideales y las ideas reales, las búsquedas de protección y la satisfacción de
los deseos y ambiciones, analogías del cuerpo humano y metáforas de sus
sentimientos...
CARACTERISTICAS

Formalmente en este siglo nació una nueva escultura, una nueva estética
escultórica que rechazaba la imitación de lo real y que reinventa nuevas
formas innovadoras; una escultura estridente, fuerte y asombrosa.
Una nueva manera de expresión desgarradora, violenta, furiosa, contraria
al antiguo ideal de expresar la belleza.
Dejó de presentar la perfección de formas, de acabado o de calidad
matérica. Abandonó el buen gusto, las buenas maneras. Las imposiciones
establecidas que exigían no deformar la figura humana.
Abandonó el uso exclusivo de materiales nobles y empezó a usar
materiales industriales o de uso cotidiano como resinas, cementos,
plexiglás, caucho, madera, látex, polietileno, cuero, etc, cualquier sustancia
que el artista considerase oportuna y lo indicase su interés para reflejar
mejor su mensaje.
La representación femenina cambió radicalmente de apariencia, respecto a
su masa y forma sólida… actitud que la mujer desempeña. Las posturas
son retorcidas, se revuelcan o mantienen posturas imposibles. Ahora las
imágenes muestran su dolor y su angustia…

A) CONSERVADORA: Defiende la
integridad del mundo visible, dentro de una
actitud humanista.
ANTONIO BOURDELLE escultor
francés (1861- 1929). Discípulo de Rodin y
gran admirador de Grecia.
En su Hércules Arquero, observamos el
dinamismo del arte griego, poderosa
personalidad es una de las obras
escultóricas mas hermosas del siglo XX.
Retoma la retratística ecuestre del
Renacimiento en este retrato de
del General Alvear.

ARISTIDE MAILLOL
(1868- 1944).
Desprecia el detalle y va a la idea
general, omite vestidos y todo
aquello que pueda ocultar los
volúmenes.
Influencia decisiva en la plástica
contemporánea.
Composiciones cerradas
El cuerpo femenino es su tema
central.
Esculpe bellas estatuas de perfecta
tranquilidad espiritual.
Las tres gracias.
El beso.

IVAN MESTROVIC (1883-
1962) Yugoslavo.
Uno de los escultores más
importantes del siglo.
En sus obras exaltado patriotismo,
canto a la independencia nacional
(Liberación de Croacia frente al
Imperio Austro- húngaro).
Obras de gran contenido espiritual,
sigue la corriente clasicista con
moderna estilización, volúmenes
definidos de forma geométrica. Su
obra más importante es la
decoración del templo de Kosovo.
Esculpe Cristos muy expresionistas.
Piedad
Autorretrato

En España esta corriente
humanista ha dado notables
escultores:
Ramón y
Cajal
VICTOR MACHO: Uno de los
más importantes escultores
españoles del S. XX. Crea
monumentos conmemorativos
notables:
Como el de Ramón y Cajal arriba y el
de Pérez Galdos muy natural
situado debajo.
Otros escultores tradicionalistas que
reivindican el casticismo español:
JULIO ANTONIO, PEREZ
COMENDADOR, MANOLO
HUGÉ, JOSÉ CLARÁ…
Pérez Galdós
Desconsuelo
LLIMONA. Artista Catalán, influido por Rodin.
Se caracteriza por sus volúmenes cerrados y concentrados.
Desconsuelo es una obra en que la figura está ligada materialmente al
bloque, y la mujer desnuda desconsolada no nos deja ver su rostro

B) INNOVADORA: Se entrega a la apertura de nuevos horizontes.
Hay 2 direcciones:
1) EXPRESIONISMO: Centra todo en el contenido espiritual del hombre a través
de la expresión, se despreocupa de la forma.
Originado por la gran tragedia de la 1ª Guerra Mundial. Vinculado a los pueblos
germánicos. Se esculpen seres espectaculares que expresan de manera
extrema la desesperación, la angustia, la miseria, llegándose a deformaciones.
Emplean los nuevos materiales: hormigón, hierro, desperdicios metálicos…
Destacan escultores como BARLACH, KOLBE, FABBRI… En España: PABLO
PICASSO Y PABLO SERRANO.
GIACOMETTI. Es el mayor exponente de la escultura expresionista.
Deshumaniza la figura humana hasta tal punto que sus cuerpos son hierros
enmohecidos.
Más que personas vivas, sus figuras parecen fantasmas.
2) ABSTRACCIONISMO: Solo
juega con el mundo de las formas y
se desentiende de todo interés
espiritual.
Varias tendencias:
CUBISMO: Simultaneidad de
perspectivas, espacio interior...
Descompone la realidad para
después recomponerla conforme a
los nuevos ideales estéticos. Valen
los volúmenes cóncavos y
convexos.
El gran escultor es el ruso
ALEXANDER ARCHIPENKO.
Quien valora los vacíos excava en
el interior de las figuras para que
resulte visible el hueco. Volúmenes
simples, materiales combinados
(piedra, metal, cartón, cristal…)
También PICASSO fue un gran
escultor cubista.
PABLO GARGALLO : Utiliza la chapa
y juega con el vacío y formas cóncavas y
convexas= contrastes de luces y sombras=
volumen virtual. Hace que el espectador
colabore en el entendimiento de la obra,
reflejo de lo que pregona la moderna
psicología experimental= que el ser humano
esta capacitado para completar lo
meramente sugerido.
El profeta
BOCCIONI.
Futurismo
, el cubismo
italiano.
Autor del manifiesto futurista
en el que defiende que “Un
coche de carreras es más
bello que la Victoria de
Samotracia”, basa su arte en
el movimiento aerodinámico,
la velocidad y las formas
variables.
En Formas únicas de
continuidad en el espacio,
los planos acentúan el
movimiento.
ESCULTURA ÓRGANICA: Viene a ser una variante del Cubismo, pero se distingue por
el sentido de continuidad de las superficies curvas, de forma que los cuerpos forman un
solo volumen.
CONSTANTINO BRANCUSI: Rumano, esculpe cuerpos ovales con placas de metal
pulido que sirven de espejo al ambiente externo, que se incorpora así a la obra de arte.
Mademoiselle
Pájaro en el espacio
HENRY MOORE. Es el más importante escultor organicista.
Alterna las formas planas, cóncavas y convexas,
Sus obras recuerdan las caprichosas formas que la naturaleza esculpe en los
elementos naturales producto de la geología.
Da mucha importancia a los materiales puros: madera o piedra.
ESCULTURA ABSTRACTA NO FIGURATIVA: Es la más opuesta al humanismo
naturalista: lo que se presenta no tiene ninguna relación con el mundo circundante.
Los materiales también son nuevos= alambre, plásticos…
Destaca el ruso ANTOINE PEVSNER su arte se relaciona con la conquista del espacio
cósmico, la aerodinámica, la nueva geometría abierta, las matemáticas de Einstein, la
biología… El hombre se volatiliza, desaparece. Quiere captar la genesis de la energia,
fijar a la vez el espacio y el tiempo. Son famosas las columnas con aspas que se agitan
como un molino de viento.
En España es el vasco EDUARDO CHILLIDA, el mayor exponente de
la escultura abstracta.
Su obra se caracteriza por:
-Uso de materiales puros:
Hierro con la técnica tradicional de la forja.
Madera resalta los anillos de los árboles.
Hormigón encofrado.
-Formas empotradas.
-Volúmenes rotundo y compactos.
-Fusión de escultura y naturaleza.
Libro de piedra
Peine de los vientos
Elogio del horizonte. Gijón
3) MÓVILES: Esculturas con elementos que se pueden mover. Se utiliza mucho el
alambre y el aire es el motor de las esculturas: basta el simple acercamiento del
contemplador para que la obra entre en movimiento, es lo que se llama la
ESCULTURA CINÉTICA que puede adoptar otras modalidades por distintos tipos de
movimiento (giratorio, basculante…).
CALDER
Fuente de Mercurio
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