CONVENIO
TÉCNICO EN
MANEJO DE EQUIPOS DE
AUDIO Y VIDEO
ILUMINACION
SOMBRAS
La propuesta
es experimentar la sombra como
elemento de iluminación.
Esta no es una premisa contradictoria aunque lo parezca,
ya que no existe sombra sin luz.
En general la sombra es vista como un "desperdicio" del
objeto que la arroja, nosotros comprobaremos que la
oscuridad no debe entenderse como ausencia de luz, sino
como una sustancia positiva por derecho propio y
estimuladora de distintas percepciones.
CATEGORIAS
Las sombras generadas pueden ser propias o arrojadas.
PROPIAS
se ubican directamente sobre los objetos, de cuya forma,
orientación en el espacio y distancia de la fuente
luminosa se originan.
ARROJADAS
son aquellas que un objeto proyecta sobre otro, o una
parte de un objeto sobre otro.
A nivel perceptivo hay diferencias entre ellas puesto que
la sombra propia forma parte integral del objeto a tal
punto que en la experiencia real puede no repararse en
ella sintiéndola solamente como complemento en la
visión del volumen del objeto.
En cambio la sombra arrojada es una imposición de un
objeto sobre otro, una interferencia sobre la totalidad del
objeto
receptor
llegando
incluso
a modificar
visiblemente su forma.
EDAD MEDIA
Las iglesias construidas a fines del período Románico
poseían aberturas circulares que permitían el paso de los
rayos del Sol.
Estas aberturas estaban ubicadas en lugares estratégicos de
las paredes convirtiéndose así en focos "dirigidos" por el
hombre durante un breve lapso.
El objetivo de este foco, observando el interior de la iglesia,
era iluminar un fresco o un ícono ubicado en el lugar donde
se apoyaba la luz a la hora de ser convocado el ritual.
FOCO COLOR
Nace en este período el primer foco de luz filtrada con
color:
la vidriera de la catedral gótica.
Las aberturas huecas del románico fueron cerradas con estructuras
hechas con trozos de vidrios de color unidos entre sí con plomo.
Al pasar la luz a través del vidrio coloreado la imagen creada se
reproducía en la pared o en el piso donde se apoyara,
o sea que se obtenían:
1-a multiplicación del código expresado
2- la atención del público sobre el objeto iluminado.
LA ILUMINACION ESCENICA
La lista de elementos a tener en cuenta es extensa y variada:
1-la obra misma,
2-los criterios del Director,
3-la escenografía y/o ambientación,
4-el vestuario,
5-el maquillaje y/o la caracterización,
6-la sala donde se va a realizar,
7-el material lumínico del que se dispone,
8-la intencionalidad
9- la sensibilidad del creador de iluminación,
10-los códigos que se quieren transmitir, etc..
El ESPACIO ESCÉNICO
Llamamos por lo ya expuesto Espacio Escénico, a aquella
parte del edificio teatral en el que se desarrolla la acción
de un espectáculo, y por tanto el lugar donde levantaremos
los decorados y haremos incidir la luz para su iluminación.
TIPOS DE ESCENARIOS
Según el lugar donde el escenario esté situado, podemos
dividir los tipos de escenario en:
- AL AIRE LIBRE: - Greco-romano
- Plaza publica
- ESPACIO CERRADO.
- A LA ITALIANA.
- CIRCULAR.
TIPOS DE ESCENARIOS
TIPOS DE ESCENARIOS
AL AIRE LIBRE
la La diferencia entre "AIRE LIBRE" y "ESPACIO
CERRADO", es principalmente en la existencia o no de
techo en el que poder colgar los distintos elementos de la
escenografía e iluminación, por lo que plantea problemas
distintos: en un escenario al aire libre, habrá que pensar en
elementos que se asienten en el suelo y por tanto corpóreos,
y en una iluminación desde fuera; mientras que en un
escenario en espacio cerrado, podemos pensar en colgar
telones
e
iluminar
cenital-mente.
Otros Escenarios
Es Los escenarios "A LA ITALIANA" y "CIRCULAR",
pueden darse tanto "al aire libre" como en "espació
cerrado” también plantean problemas distintos tanto de
escenografía como de iluminación.
El público está más cerca de la escena.
Los ángulos de incidencia de los proyectores: mientras
que para una parte del público unos focos son contras,
para
otros,
esos
mismos
son
frontales.
El deslumbramiento hemos de evitarlo a toda costa.
Dependiendo de qué género estemos iluminando,
tendremos en cuenta unos u otros objetivos.
LA CAJA ESCÉNICA.
TOPOGRAFÍA DEL ESCENERIO
1.- Embocadura.
2.- Proscenio o corbata.
3.- Foso.
4.- Piso o Tablado.
5.- Escotillón.
6.-Telar o Parrilla
7.- Foro.
8.- Puentes
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
TEATRAL.
Una buena iluminación escénica permite al espectador
ver aquello que sucede en el escenario, pero debe
además ofrecer ambientes, sensaciones, estados de
ánimo,
potenciar
las
situaciones
dramáticas.
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
TEATRAL.
VISIBILIDAD: Lo primero
que debe hacer la luz de un
espectáculo es iluminarlo.
Dependiendo
de
los
géneros, atenderemos a
aquellos elementos que
más
fuerza
expresiva
tengan dentro de un
espectáculo, en teatro la
cara del actor, en la danza,
el cuerpo del bailarín.
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
TEATRAL.
DIMENSIÓN:
En un teatro sólo
percibimos dos
dimensiones: alto y
ancho, existe una
visión plana. Para
conseguir una
tercera: profundidad,
empleamos la luz.
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
TEATRAL.
SELECTIVIDAD: En
el cine, la cámara
puede seleccionar de
todo
la
imagen,
aquello
que
le
interesa. En el teatro,
este procedimiento
lo hace la luz, a través
de la intensidad y la
dirección del haz de
luz.
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
TEATRAL.
ATMÓSFERA: Es la
posibilidad de influir
en el estado de
ánimo del espectador.
La
atmósfera,
sugerirá sensaciones
de día o noche, de
calor o frío, de
espacio cerrado o
abierto, etc.
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
TEATRAL.
FLUIDEZ:
la
iluminación
no
es
estática, sino fluida y
con cambios de dos
tipos
ya
sean
conscientes: encender
una
lámpara;
o
inconsciente: aquellos
en los que el público no
percibe los cambios,
pero que sin embargo
influyen
sobre
su
participación
en
el
espectáculo.
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
TEATRAL.
ESTILO: El teatro no es un
medio rígido, hay casi tantos
estilos diferentes de ilumina
-ción como de producciones.
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
TEATRAL.
ESTILO: El teatro no es un
medio rígido, hay casi tantos
estilos diferentes de ilumina
-ción como de producciones.
Descargar

Diapositiva 1