EL MODERNISMO
MOVIMIENTO ESPIRITUAL
NACE EN AMÉRICA A
FINALES DEL S. XIX INSPIRADO EN POETA NICARAGUENSE RUBÉN DARÍO
COMO SÍNTESIS DE MUCHOS MOVIMIENTOS
QUE CONVULSIONARON
AL MUNDO.
SIMBOLISMO Y PARNASIANISMO FRANCÉS.
AFECTO TANTO EN FONDO
Y FORMA.
SE DESARROLLO EN HISPANOAMÉRICA ENTRE 1890- 1918.
ECUADOR APARECIÓ 1920.
DEJÓ UN SALDO FAVORABLE A
LA POESÍA CONTINENTAL, A
COSTA DEL AUTOSACRIFICIO
DE LAS VIDAS DE SUS MEJORES
CULTORES.
EXISTEN EN SUS MENSAJES
PROFUNDIDAD Y EXCELENCIAS
EN EL LENGUAJE POÉTICO.
CARACTERÍSTICAS
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INNOVACIÓN MÉTRICA: NUEVAS FORMAS DE ESTROFAS, SE EMPLEAN
VERSOS DE DISTINTA MEDIDA Y SE ACTUALIZAN VERSOS EN DESUSO
(GRECOLATINOS).

ENRIQUECIMIENTO DEL LENGUAJE POÉTICO: INCORPORAN AL LÉXICO
NEOLOGISMOS, SOBRE TODO DE ORÍGEN FRANCÉS.

MUSICALIDAD: CON LA SELECCIÓN ADECUADA DE PALABRAS Y
ACENTOS.

ARTE POR EL ARTE: ARTE PURO Y DESINTERESADO.

EXOTISMO: EL POETA BUSCA PARA SU POESÍA AMBIENTES ELEGANTES,
EXÓTICOS Y EXTRAÑOS.
- El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y
mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).
- Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de
inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.
- La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una
adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad
que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).
- Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos
medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
- El uso de la mitología y el sensualismo.
- Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el
prestigio o la rareza del vocablo.
- El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.
- La adaptación de la métrica castellana a la latina.
- El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada
.
RASGOS COMUNES DE LA VIDA Y VIDA Y OBRA DE NUESTROS
MODERNISTAS
.
EN LA VIDA:
1) SINTIERON POR LA VIDA DESPRECIO MUNDANO, SIN PREJUICIOS NI DOGMAS. SE
AISLARON BUSCARON LA soledad del “YO”.
2) AMARON LAS RUTAS LEJANAS BUSCANDO LA EVASIÓN EN LOS VIAJES Y EN LAS
LECTURAS DE LOS POETAS MALDITOS
3) ACUSARON DE UN CANSANCIO PREMATURO QUE LOS ENVEJECIÓ LA PSIQUIS
DENTRO DE UNA REALIDAD COTIDIANA.
4) IDEALIZARON EL AMOR SIN CONQUISTAR EL CORAZÓN.
5) A EXCEPCIÓN DE SILVA, LOS DEMÁS PERTENECIERON A FAMILIAS DE NOTABLE
POSICIÓN SOCIAL.
6) MURIERON JÓVENES A TRAVÉS DEL SUICIDIO, LICOR Y DROGAS.
EN LA OBRA:
1)
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5)
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8)
9)
LA MUERTE COMO TEMA ES CONSTANTE.
POETIZAQN LA VIDA VALIÉNDOSE DE UN ESCENARIO ARISTOCRÁTICO.
HAY UN MARCADO FATALISMO QUE LES VIENE COMO RESPUESTA DE
QUERELLA A LA VIDA POR SE INÚTIL, ENFERMO, TRISTE, FRÍVOLA,
TRAICIONERA.
UNA INTEGRACIÓN DE DUDA.
PREFIEREN FORMAR CLÁSICOS SONETOS, CUARTETO, SERVENTESIO,
REDONDILLA
INDEPENDIZAN A LA POESÍA DEL PAISAJE NACIONAL, DE LA SENSIBILIDAD
CIRCUNSTANCIAL UTILIZANDO TEMAS: MUERTE, OLVIDO, MELANCOLÍA, TEDIO,
DESTINO CON UN LENGUAJE SENCIBLE Y MUSICAL.
SE VALEN DE PALABRAS, SÍMBOLOS PARA MENCIONAR PERSONAS O COSAS O
CUALIDADES POR EJEM: A LA MUERTE- LA MUDA NODRIZA, LA ENMASCAR5ADA,
LA EXTRAÑA VISITANTE….
SON ESENCIALMENTE SUBJETIVOS.
ORIGINALES EN CUANTO APORTAN ELEMENTOS ESTILÍSTICOS.
GENERACIÓN
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ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO
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DECAPITADA
HUMBERTO FIERRO
ARTURO BORJA
MEDARDO ANGEL SILVA
ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO
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POETA GUAYAQUILEÑO, NACE 11 DE AGOSTO 1891.
MUY JOVEN SE TRASLADA CON SU FAMILIA A QUITO Y ESTUDIA EN
INSTITUTOS.
VIAJA A EUROPA Y SE RADICA EN FRANCIA Y ESPAÑA EN DONDE SE
SUMERGE EN LAS LECTURAS EXÓTICAS Y EN LAS DROGAS
ALUCINÓGENAS.
AL RETORNAR A SU PATRIA SU AMIGO HUGO ALEMÁN LE ESCRIBE UN
LIBRO “ PRESENCIA DEL PASADO”.
ENFERMO Y TRISTE SE ABANDONA A SI MISMO, ERA UNA SOMBRA
ESPECTRAL DE SÍ MISMO, SÓLO QUEDABA UN PERFIL CADAVÉRICO DE LA
FAZ EXPRESIVA DEL POETA.
LA VIDA SE ALEJABA CADA VEZ Y MUERE EL 7 DE DICIEMBRE DE 1927.
ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO
EMOCIÓN VESPERAL
OBRAS
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PUBLICÓ UN SOLO LIBRO “ ROMANZAS DE LA S HORAS”
EN SU CONTENIDO AFLORAN LOS TEMAS DEL AMOR, DE LA
EVASIÓN, DESENCANTO, RECUERDOS DE SU NIÑEZ Y JUVENTUD.
UTILIZA EL SONETO EN SUS MANERAS: EL ENDECASÍLABO Y EL
ALEJANDRINO.
TAMBIÉN UTILIZA EL SERVENTESIO , ASÍ COMO LAS ESTROFAS DE
ARTE MENOR .
EN VERSO LIBRE MUY CONTADAS COMPOSICIONES.
SU VOCABULARIO ES MUY SENCILLO Y CLARO PERO MUY PRECISO
EN EL HECHO DE APRISIONAR LOS ESTADOS EMOTIVOS DE SU
EXISTENCIA.
PREFIERE LA IMAGEN Y LA METÁFORA Y EL SUSTANTIVO Y LOS
VERBOS AL ADJETIVO.
SU SONETO “EMOCIÓN VESPERAL” ES UN POEMA CODICIADO Y
CODICIABLE POR PROPIOS Y AJENOS.
EMOCIÓN VESPERAL
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HAY TARDES EN LAS QUE UNO DESEARÍA
EMBARCARSE Y PARTIR SIN RUMBO CIERTO
Y, SILENCIOSAMENTE DE ALGÚN PUERTO.
IRSE ALEJANDO MIENTRAS MUERE EL DÍA.
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EMPRENDER UNA LARGA TRAVESÍA
Y PERDERSE DESPUÉS EN UN DESIERTO
Y MISTERIOSO MAR NO DESCUBIERTO.
POR NINGÚN NAVEGANTE TODAVÍA.
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AUNQUE UNO SEPA QUE HASTA LOS REMOTOS
CONFINES DE LOS PIÉLAGOS IGNOTOS
LE SEGUIRÁ EL CORTEJO DE SUS PENAS.
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Y QUE, AL DESVANECERSE EL ESPEJISMO,
DESDE LAS GLAUCAS ONDAS DEL ABISMO,
LE TENTARÁN LAS ÚLTIMAS SIRENAS
HASTÍO
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VIVIR DE LO PASADO POR DESPRECIO AL PRESENTE
MIRAR HACIA AL FUTURO CON UN HONDO TERROR
SENTIRSE ENVENENADO, SENTIRSE INDIFERENTE
ANTE EL MAL DE LA VIDA Y ANTE EL BIEN DEL AMOR.
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IR HACIENDO EL CAMINO SOBRE UN YERMO DE ABROJOS,
MORDIDOS POR EL ÁSPID DE LA DESILUSIÓN,
CON LA SED EN LOS LABIOS, LA FATIGA EN LOS OJOS,
Y UNA ESPINA DORADA ENTRE DENTRO DEL CORAZÓN.
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Y POR COLMAR EL PESO DE ESTA EXISTENCIA EXTRAÑA ,
BUSCANDO EN EL OLVIDO CONSOLACIÓN FINAL,
ATURDIRSE , EMBRIAGARSE CON INAUDITA SAÑA.
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CON ARDOR INVENCIBLE, CON CEGUERA FATAL
BEBIENDO LAS PIEDADES DEL DORADO CHAMPAÑA
Y ASPIRANDO EL VENENO DE LAS FLORES DEL MAL.
HUMBERTO FIERRO
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QUITEÑO 1890 – 1920 .
ARISTÓCRATA E INTROVERTIDO, DESECHÓ EL CONTACTO SOCIAL,
BUSCANDO LA PAZ EN UNA PROPIEDAD CAMPESINA DE SUS PADRES .
A LA MUERTE DE ELLOS SE TRASLADÓ A QUITO, PARA DESEMPEÑARSE
EN UN MODESTO CARGO BURGUÉS QUIE CONTRASTABA CON SUS
AFANES.
GUSTABA DE LAS LECTURAS FILOSÓFICAS Y CIENTÍFICAS QUE
ALTERNABA CON LA DE SUS MAESTROS DE LA LITERATURA MUNDIAL.
SUS CONOCIMIENTOS EN FRANCÉS LE DIERON LA OPORTUNIDAD DE
LEER A LO SIMBOLISTAS Y PARNASIANOS.
OBRAS
EL LAÚD DEL VALLE
VELADA PALATINA
SU LENGUAJE ES DIÁFANO Y SENCILLO SOBRE TODO AL
EVOCAR LA FIGURA DE LA MUJER AMADA (“tu cabellera”)
TAMBIÉN EXISTE REMINISCENCIAS MITOLÓGICAS CUANDO SE
INTERNA EN SU “YO”, PARA ESCAPAR DE SU REALIDAD VULGAR.
EL AMBIENTE POÉTICO ES ARISTOCRÁTICO. AMABA LO IMPOSIBLE PORQUE DECÍA QUE ERA LA ÚNICA POSIBILIDAD DE PODER SENTIR
EL HASTÍO DE LA VIDA
ADEMÁS UTILIZA EL EPÍTETO Y NO CAE EN LO SUPERFICIAL.
ARTURO BORJA
NACE EN QUITO 1892
MUERE EN 1912
VIAJA A PARÍS EN DONDE SU VIEJA PENA SE
MEZCLA CON LA DE
“LOS POETAS MALDITOS”
BAUDELAIRE,
VERLAINE,
SAMAIN,
MALLARMÉ
“LA FLAUTA DE ONIX”
QUE SUS AMIGOS PUBLICARON
UN PESIMISMO NO EMOCIONAL
SINO INTELECTIVO HIZO MADURAR SU SIQUIS.
UTILIZA METÁFORAS, IMÁGENES
Y COMPARACIONES.
EL SONETO ENDECASÍLABO Y ALEJANDRINO CON LA ESTROFA DEL
SERVENTESIO Y CUARTETO.
“VISIÓN LEJANA” Y “PRIMAVERA
MÍSTICA Y LUNAR” SON ANTOLOG.
ARTURO BORJA
PARA MI TU RECUERDO
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PARA MÍ TU RECUERDO ES HOY CONMO LA SOMBRA
DEL FANTASMA A QUIEN DIMOS EL NOMBRE DE ADORADA…
YO FUI BUENO CONTIGO. TU DESDÉN NO ME ASOMBRA,
PUES NO ME DEBES NADA, NI TE RERPROCHO NADA.
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YO FUI BUENO CONTIGOCOMO UNA FLOR : UN DÍA
DEL JARDÍN EN QUE SOLO SOÑABA ME ARRANCASTE;
TE DI TODO EL PERFUME DE MI MELANCOLÍA,
Y COMO QUIEN NO HICIERA NINGÚN MAL ME DEJASTE…
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NO TE REPROCHO NADA, O A LO MÁS MI TRISTEZA,
ESTA TRISTEZA ENORME QUE ME QUITA LA VIDA,
QUE ME ASEMEJA A UN POBRE MORIBUNDO QUE REZA
A LA VÍRGEN PIDIÉNDOLE QUE LE CURE LA HERIDA.
MEDARDO ANGEL SILVA
Nació en Guayaquil el 8 de Junio de 1.898 en un chalet de la
calle Bolívar entre Panamá y Córdova, barrio de la Merced,
propiedad de los Arzube Villamil. Hijo legítimo de Enrique Silva
Valdés, músico y afinador de pianos que murió relativamente
joven y de tuberculosis pulmonar en 1.902 y de Mariana Rodas
Moreira, poetisa en ratos de ocio, naturales de Guayaquil y
Balzar. Personas pobres que gozaban de la consideración ,
estima general por sus buenos modales y arregladas
costumbres.
fue hijo único y al poco tiempo de nacido quedo huérfano de
padre, transcurriendo su niñez en un chalet pequeñito y de
madera ubicado en el callejón Juan Pablo Arenas y Morro,
camino obligado al cementerio, donde el niño se acostumbró
por las tardes a ver el lento paso de los carruajes fúnebres y el
cortejo de los deudos y siendo por demás sensible, empezó a
sufrir inverteradas neurastenias
En 1.904 ingresó a la escuela Filantrópica del Guayas, que por gratuita
era conocida como la Universidad del pueblo, ubicada en 9 de Octubre y
Morro. También recibía esporádicas clases de piano del Prof. Toribio
Sierra.
En Octubre se atrevió a enviar un poema suyo a "El Telégrafo Literario" y
como creyeron que se trataba de una producción de José María Heredia
no lo publicaron.
Igual chasco llevó en Quito cuando en Febrero del 14 escribió a Isacc J.
Barrera, Director de la revista "Letras", quien también creyó que le
estaban enviando un poema clásico. Por eso se ha dicho que fue genial
desde sus primeras producciones y todo ello sin maestros
Su temática oscilaba entre lo ingenuo, elemental y sencillo como era él en su realidad
cotidiana y lo elaborado, ampuloso y barroco como aspiraba a ser. Hacía versos a las
personas y cosas de la vida y al mismo tiempo se evadía hacía un mundo de seres
mitológicos producto de sus numerosas lecturas pues era un completo autodidacta que
al paso del tiempo escribirá con profundidad, adentrándose en el alma humana y en su
enfermo y conflictivo yo, sin encontrar caminos claros ni respuestas ciertas. De allí su
inestabilidad emocional, una angustia existencial cada vez mayor y el suicidio como
única salida lógica a tanta confusión y dolor. Por eso admiraba a Jean D' Agreve y
adoptó ese nombre por pseudónimo. El haber escogido un nombre tan rancio y extraño
a su medio económicamente social y opaco, revela el deseo intimo de evasión a través
de las bellas letras, hacia otro sitio extraño y parisién, conforme a la moda chic y
extranjerizante
de
entonces.
En 1.918 comenzó a frecuentar a un grupo de bohemios que se reunían en el
Parque Seminario, colaboró en el semanario humorístico quiteño "Caricatura" de
Enrique Terán Baca y Guillermo Latorre y empezó a preparar un cuaderno de poesía
que iba a titular "Trompetas de Oro" muy a lo Rubén Darío, cuya copia remitió al
célebre escritor venezolano Rufino Blanco Fonfona residente en Madrid solicitándole
que escribiera el prólogo, pero este se excusó.
En Mayo falleció el gran poeta religioso Amado Nervo y sufrió un duro golpe
sentimental, emoción que aumentó su hastío de vivir, Hacía un año que mantenía un
permanente diálogo con la muerte, a quien menciona como la hermana Tornera en
sus relatos de prosa poética.
Su estado de salud no era normal. La autopsia revelaría demasiado grandes el
corazón y el hígado. Su vida era una angustia permanente, aunque no lo dejaba
comprender sino al paso en sus relatos y como acostumbraba a escribir en
metáforas, nadie le creía. Una noche "sintió el aliento de la muerte al ser visitado
quedamente por ella. "En otra ocasión se aterró al ver su rostro -el de la muertereflejado en el de la mujer amada y hasta pensó por un momento que se estaba
volviendo loco
El domingo 8 de Junio varios amigos le celebraron sus 21 años, la mayoría de edad,
con un afectuoso baile al que invitaron hermosas chiquillas de la clase media. Al
comenzar la danza se retiró discretamente a una ventana y sacando de su pecho un
ejemplar del Kempis se puso a leer, despertando la admiración de la concurrencia.
Una de sus tantas genialidades se dijo entonces, cuando el poeta solo deseaba
llamar la atención sobre su gravísima postración nerviosa.
El martes 10 salió a realizar varias gestiones personales. A José María Egas pidió
una fotografía de Oscar Wilde para iluminar un artículo que tenía preparado y
pensaba publicar la semana siguiente. Por la tarde estuvo en su chalet y
posiblemente tomó unas medicinas porque se sentía resfriado. A las 8 y 1/2 pasó
por el domicilio de su enamorada Rosa Amada Villegas Moran ubicado en Morro No.
704 entre Quisquís y Bolívar, conversó normalmente con ella y con su madre y luego
se despidió.
La señora Moran de Villegas era vecina y comadre de la mamá del poeta y éste
concurría a dictarle clases a la niña (Rosa Amada no tenía ni 16 años) a quien
cortejaba
con
insistencia,
siendo
no
aceptado.
De vuelta en su chalet fue al dormitorio, tomó un revólver Smith Weisson calibre 32
que le había prestado días atrás su amigo José Luis Ampuero Abadíe. Su madre
entró en esos momentos y muy extrañada le preguntó qué iba a hacer con él. Lo voy
a
devolver,
fue
la
respuesta.
Minutos antes había vaciado el revólver, poniéndole una sola bala.
Nuevamente en la calle, encaminóse donde los Villegas, subió y pidió permiso para
continuar la visita. La viuda le ordenó a su hija que tomara la lámpara del recibimiento
y pasara a la sala porque la casa aún no tenia alumbrado eléctrico. Medardo Ángel
se sentó separado de Rosa Amada y le dijo que le atendiera, lo dijo insistentemente.
Rosa Amada se volteó para dejar la lamparita, el poeta le susurró que se acercase
más y enseguida se disparó, cayendo mortalmente herido al suelo entre horribles
convulsiones
que
duraron
varios
minutos.
Su contextura desmedrada con apariencia de debilidad le hacía casi un niño
desprotegido pero él se defendía tras una máscara de fina seriedad y cortesanía,
propia
de
esos
tiempos
todavía
decimonónicos
De estatura mediana, delgado, piel diluida oscura y apagada, propia de la llamada
raza cósmica que es todo y es nada al mismo tiempo, puesto que sin serlo todavía
está llamada en el futuro a grandes conquistas, fue blanco, negro e indio al mismo
tiempo.
Sus ojos brillantes pero no miopes ¿Porqué usaría unos anteojos de cristal sin
aumento llamados impertinentes o quevedos? ¿Solo para llamar la atención?... Eso de
que sus lentes eran solamente pose se probó hace poco con el par que se conserva
en
el
Museo
Municipal.
De facciones finas. El pelo algo rizado y negro le caía en rumbosa melena. Los labios
finos, apretados y tímidos aunque carnosos, le rebelaban sensual. Le desesperaba la
miseria y le ofendía el color, pero triunfaba con jovencitas del pueblo llano y de la baja
burguesía, cuando él hubiera querido ser aceptado por mujeres blancas (madamas les
decían entonces) como aquellas que salían retratadas "por ser de la mejor sociedad".
Cuando llegó la bailarina Ana Pallova, asistió al palco de la prensa
mamarrachosamente, con un smoking que le quedaba grandísimo y tuvo que
semiocultarse para evitar el ridículo, pero esa noche escribió galantemente el más
bello y delicado de todos los poemas suyos "Dance D´Anitra” en honor a ella.
Su poesía admirable en un joven de veintiún años apenas, le salva de todo juicio,
de toda comparación. Admirable pero explicable su poesía, porque fue un lector
autodidacta que llegó a dominar el idioma cubriéndolo con el exquisito y suntuoso
ropaje del modernismo, a sus artículos con galante prosa poética, a su crítica
literaria con la claridad de juicio, a su novelina con la candidez de las primeras
emociones y además escribió cuatro relatos cortos, muchas notas de prensa.
¿Cuánto más hubiera podido escribir? ¿Hasta donde le hubiera llevado su
talento?.
DANSE D' AN1TRA.// Va ligera, va pálida, va fina,/ Cual si
una alada esencia poseyere,/ Dios mío, esta adorable
danzarina/ se va a morir, se va a morir, se muere.// Tan
aérea, tan leve, tan divina,/ se ignora si danzar o volar
quiere;/y se torna su cuerpo un ala fina,/ cual si el soplo de
Dios la sostuviere./ / Sollozan perla a perla cristalina/ las
flautas en ambiguo miserere.../ Las arpas lloran y la guzla
trina.../ ¡ Sostened a la leve danzarina,/ porque se va a
morir, porque se muere!.
POESÍAS DE MEDARDO ANGEL SILVA
SE VA CON ALGO MIÓ....//Se va con algo mio
la tarde que se aleja../ mi dolor de vivir es un
dolor de amar/ y, al son de la garúa, en la
antigua calleja, / me invade un infinito deseo de
llorar.// Que son cosas de niño, me dices?..
Quien me diera/ tener una perenne inconciencia
infantil, /ser del reino del día y de la primavera,/
del ruiseñor que canta y del alba de abril! //¡Ah,
ser pueril, ser puro, ser canoro, ser suave/ trino,
perfume o canto, crepúsculo o aurora/ como la
flor que aroma la vida... y no lo sabe,/ como el
astro que alumbra las noches....y lo ignora! /
EL ALMA EN LOS LABIOS. - Dedicado a Rosa Amada Villegas, escrito a
mano en un papel vulgar y con tinta roja, pocos días antes del suicidio.
//Cuando de nuestro amor, la llama apasionada,/dentro tu pecho amante,
contemples ya extinguida;/ ya que solo por tí la vida me es amada,/ el día
en que me faltes, me arrancaré la vida.// Porque mi pensamiento, lleno de
este cariño/ que en una hora feliz, me hiciera esclavo tuyo; /lejos de tus
pupilas, es triste como un niño, /que se duerme soñando, en tu acento de
arrullo.//Para envolverte en besos, quisiera ser el viento,/ y quisiera ser
todo lo que tu mano toca;/ ser tu sonrisa, ser hasta tu mismo aliento,/ para
poder estar, más cerca de tu boca. // Vivo de tus palabras y eternamente
espero,/ llamarte mía, como quien espera un tesoro:/lejos de tí
comprendo, lo mucho que te quiero,/ y besando tus cartas, ingenuamente
lloro.// Perdona que no tengo, palabras conque pueda,/ decirte la inefable,
pasión que me devora,/ para expresar mi amor, solamente me queda,/
rasgarme el pecho, amada, y en tus manos de seda,/ dejar mi palpitante,
corazón que te adora.//
Este admirable poema fue apasillado sin ninguna misericordia en la década
de los años 30 por el notable músico Nicasio Safadi Emén, y hoy es cantado
en todo el país y especialmente en las cantinas, como una de las canciones
clásicas de nuestra música popular ecuatoriana, lo que a la madre del poeta,
que le sobrevivió hasta el 14 de Junio de 1.942, le disgustaba muchísimo,
como es lógico y natural, porque sabia que su hijo Medardo Ángel había sido
un elegante esteta y no jilguero de cantinas.
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