Delacroix.
Introducción

El Romanticismo es, como el Neoclasicismo, un
producto del pensamiento del siglo XVIII:
 J. Jacques Rousseau publica en 1761 La nueva
Eloísa, la primera obra “romántica”.
 Su recepción y éxito en el mundo de habla alemana
llevarán a la aparición del grupo “Sturm un Drang”
(Tormenta e Impulso) hacia los años 80, la época del
triunfo de Goethe y su Werther.
 Madame de Stäel, en Francia, reintroducirá ese
espíritu romántico reelaborado en Alemania a
comienzos del siglo XIX. Y ahí es cuando se
consolida como estilo, como “moda” y hasta como
opción vital… en un momento en que el
neoclasicismo se compromete con Napoleón…
Introducción

La contemporaneidad de Neoclasicismo y
Romanticismo debe entenderse como:
 Reflejo de la tensión cultural y social que vive la
burguesía revolucionaria entre “orden y libertad”;
entre “razón y sentimiento”; entre la autoconfianza
como clase y el temor al desbordamiento; entre el
pasado y el futuro…
 Ambos movimientos son hijos del XVIII y responden a
una reacción antiaristocrática.

La oposición entre ambos estilos es, pues,
relativa y comparten bastante. En primer lugar,
la clase social que dicta el gusto artístico… y
que desde 1848 se volverá conservadora.
Introducción

El contexto.
 El romanticismo durará más tiempo como movimiento
y como “moda”, hasta los años 70 del XIX.
 Por ello coincide en el tiempo con:
○ La creación de los Estados liberales parlamentarios;
○ El desarrollo del nacionalismo como ideología y práctica
políticas;
○ La Revolución Industrial y los cambios que conlleva en…
 La relación Ser humano-Naturaleza
 Las relaciones sociales con la aparición del proletariado
 El desarrollo de la urbanización y los movimientos migratorios del
campo a la ciudad
 La idea de Progreso y el desarrollo técnico
 Los cambios en los medios de locomoción y de comunicación.
Introducción

Ese contexto determinará la temática y las
actitudes de los artistas.
 Temas:
○ El paisaje (incluyendo las “ruinas” y el paisaje natural)
○ Lo costumbrista (pintura de “género”) y popular
○ Lo histórico (en especial como leyenda y tradición) medieval
○ Lo dramático (incluyendo la muerte, el dolor…)
○ Lo terrorífico
○ Lo exótico (incluyendo lo “oriental” y lo “africano”)
○ Lo marginal y los marginados (locos, bandidos, asesinos…)
○ El retrato, a pesar o quizás favorecido por el inicio de la
fotografía (1829, Daguerre y generalizado a mediados de
siglo).
Introducción

El artista romántico
 asume definitivamente su papel de “genio”. Y es la




genialidad, por encima del talento lo que se valora.
Se libera del mecenazgo y acude ya al mercado del
arte.
Su libertad extrema le pone a menudo en situación de
marginado o, en cualquier caso, lo empuja a la
“bohemia”.
Se vincula a intelectuales y a políticos y tiene una vida
social activa.
Actúa al margen de “la Academia” y con frecuencia
aprende su estilo particular en los museos, que se
crean ahora por toda Europa y América.
Introducción

El destinatario del arte romántico
 Es el burgués. Siempre; bien como comprador o
espectador, bien como autoridad pública que hace un
encargo con dinero publico. Así, será la pintura el arte
más “romántico” porque es el que más circulará en ese
mercado del arte.
 El crítico de arte surge ahora en su función de
“orientador” del gusto para una burguesía que compra
por demostración social.
 El “marchante” es una profesión y negocio al
generalizarse el mercado del arte.
 El “Salón de pintura” de París, (bianual e instituido ya en
época de Luis XV, en 1725) es el lugar de exposición y donde
uno se gana la fama o el fracaso.
Introducción

Las principales características del Romanticismo
como estilo de vida son:
 La subjetividad: el individuo, en su libertad no se sujeta




a ningún orden más que el que dicta la divinidad
(cualquiera que sea ésta) o el “destino”.
En consecuencia, el sentimentalismo ahoga lo
racional: el sufrimiento, la melancolía, el temor… se
imponen al placer, la alegría o la seguridad.
La rebeldía… a veces de forma incoherente contra el
mismo “estilo de vida burgués”.
Lo grandilocuente y excesivo, frente a la moderación.
La Naturaleza frente a la civilización, el campo frente
a la ciudad
Introducción

Las principales características del
Romanticismo como moda son
 La exaltación de lo irracional, de lo que está fuera




de la normalidad; por tanto se busca lo insólito y
anormal.
La exigencia de una espiritualidad trascendente y
que mortifique el cuerpo;
La revalorización de la juventud
El compromiso total con la idea de libertad
individual
La valoración de la tradición y lo popular como “lo
natural”.
Introducción

El Romanticismo como estilo artístico se
manifiesta fundamentalmente en
 la Literatura;
 la Música;
 y en las artes plásticas (Pintura y Escultura).
 En la Arquitectura lo que encontraremos es el
historicismo cuya raíz está ya en el Neoclásico, si
bien los otros “neo” serán interpretaciones menos
“puras” de estilos pasados.

El Romanticismo es un estilo “europeo” pero
con características y variantes (o escuelas)
“nacionales” tanto por la temática concreta
como por la reacción a su contexto particular.
Introducción

La temática (en las artes plásticas):
 En general, decae la temática religiosa y sólo será
dominante en grupos marginales (nazarenos,
prerrafaelitas, figuras aisladas y artistas menores).
 El paisaje y la representación humana (retrato
especialmente, pero también el cuerpo en diferentes
actitudes y posiciones) serán los temas más populares.
A finales de siglo el paisaje integra ya la ciudad como
algo representable y habitual.
 El historicismo que trajo la novela histórica desde
comienzos de siglo y el afán de “legitimar” la nueva
situación social y política trae a primer plano la pintura
histórica, así como el monumento escultórico al héroe.
Theodore Géricault

Theodore Géricault (1791-1824).
 De familia burguesa rica, se inicia durante el período




napoleónico en talleres neoclásicos y pinta temas
“militares” y “caballos” o jinetes, su gran pasión.
Tras la caída de Napoleón se pasea por Italia y toma
contacto con la pintura de Caravaggio y de renacentistas.
Vuelve a París hacia 1817 y se inicia en el paisajismo.
También cultiva la pintura “de actualidad” sobre sucesos
de repercusión social. Precisamente su obra maestra
pertenece a esa época y temática.
En 1820 “descubre” a los románticos ingleses y, de vuelta
a París, prosigue sus estudios sobre animales en
movimiento. Morirá de una caída de caballo.
Theodore Géricault

Theodore Géricault (1791-1824).
 Aunque su personalidad y técnica sean románticas, su
tratamiento de la figura humana es “neoclásica”.
 Su pintura “social” tendrá honda repercusión décadas
después: su serie sobre “alienados” a partir de sus
investigaciones en hospitales y manicomios. Así se
aprecia en Daumier, Courbet y Manet.
 La temática del movimiento animal influirá en Degas. Sus
estudios sobre el trote del caballo son lo más aproximado
hasta que la fotografía revele el verdadero movimiento.
 También trabajó el grabado –litografía- y hasta la
escultura, influyendo en realistas posteriores como
Daumier.
Theodore Géricault
La balsa del Medusa (1819)
Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre
Theodore Géricault
La balsa de la Medusa (1819)

En La balsa de la (fragata) Medusa se representa
intencionadamente un asunto político:
 En 1816 un naufragio de la fragata La Méduse en el
golfo de Guinea puso de relieve el clasismo y la
corrupción del régimen posterior a Napoleón:
○ Los oficiales se salvaron en el bote salvavidas y
abandonaron a los 150 marineros que construyeron una
balsa y sobrevivieron sólo 15 en penosas condiciones
durante trece días y tras practicar la antropofagia.
 El asunto tuvo honda repercusión en la prensa de la
época y al tratarlo, Géricault se metió en problemas.
Al exponer el cuadro un año después en Londres
obtuvo un éxito clamoroso.
Theodore Géricault
La balsa de la Medusa (1819)


La investigación previa a la ejecución del cuadro fue
exhaustiva: entrevistas a los supervivientes, prensa,
bocetos, estudios anatómicos en hospitales… hasta
una reproducción de la balsa. Pretendía reflejar un
realismo total.
Dudó en la elección del momento que representaría y
se decantó por cuando los náufragos avistan un barco
en la lejanía para reflejar diversos estados de ánimo:
desesperanza, esperanza, temor, angustia… y los
muertos en primer plano.
Theodore Géricault
La balsa del Medusa (1819)
Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre
Theodore Géricault
La balsa de la Medusa (1819)




La composición utiliza la pirámide, esquema propio del
Renacimiento, con lo que se da cierta integración de la
escena… y enlaza con el clasicismo.
Pero son dos pirámides. Una recoge lo oscuro y lo
tenebroso, la Naturaleza (la ola, el viento en la vela…); la
otra los cuerpos de vivos y muertos.
Si situamos la rejilla de los 3/3 encontramos que los
cuatro puntos centrales encarnan la nada, la
desesperanza, la muerte y la esperanza.
Finalmente, tanto la luz como la disposición última, nos
guían hacia “la esperanza” del barco salvador, el Argos,
minúsculo y en la lejanía del horizonte.
Theodore Géricault
La balsa del Medusa (1819)
Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre
Theodore Géricault
La balsa del Medusa (1819)
Óleo sobre tela 491 x 716 cm. Louvre
Tres estados: abajo, la muerte;
a la izquierda el abandono
a la fatalidad; a la derecha
y arriba la angustia y la
esperanza. Todo el cuadro
tiende hacia ese
sentimiento.
Theodore Géricault
La balsa de la Medusa (1819)

Si la composición y el modelado de las figuras son
“clásicos”, el resto es “romántico”:
 El momento elegido, cuyo dramatismo más que heroico





es patético: la supervivencia.
Los rostros reflejan estados de ánimo de forma realista y
nada idealizados: es más bien “barroco”.
Los cuerpos aparecen en un revoltijo y en posturas
forzadas.
El uso del color y de la luz es de intenso dramatismo, casi
barroco.
Los colores, cálidos, se ofrecen en un contraste
tenebrista con el negro (usó betún).
El cuadro despierta emociones intensas en el espectador.
Theodore
Géricault
Otras obras
Derby de Epsom. 1821
Monomaníaca de la envidia 1822
Oficial de cazadores de la guardia imperial. 1812
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault .
Eugène Delacroix

Eugéne Delacroix (1798-1863)
 Personalidad contradictoria, alternativamente republicano y




monárquico conservador.
De probable ascendencia noble (bastardo de Talleyrand) asume
el espíritu revolucionario burgués.
Acepta encargos monárquicos y aristocráticos… y pinta aparte
obras de contenido revolucionario.
Adora a Mozart y no reconoce valor a Beethoven. Patriota,
prefiere la literatura romántica inglesa a la francesa de su tiempo
(rechaza a Balzac y a Baudelaire).
En la segunda mitad de su vida vuelve al ideal clásico en una
serie de obras para decorar salones y se acerca al estilo del
último neoclásico, Ingres, con el que además comparte el gusto
orientalizante.
Eugène Delacroix

Eugéne Delacroix (1798-1863)
 De formación neoclásica con Guerin, se suma al




Romanticismo que le llega con Gros y Gericault.
Se sintió atraído por la “terribilitá” de Miguel Ángel, el
colorido y la luz de los venecianos Tiziano, Giorgione…
Rubens es su pintor preferido y hacia quien tiende tanto en
la vitalidad que da a sus personajes como en el
decorativismo del escenario.
Admira y sigue a Géricault, Gros o a Goya.
Se le tiene por uno de los creadores de la pintura
contemporánea por el uso de la pincelada suelta y el valor
que le da al color: tintes puros, barnices…
Eugène Delacroix
La libertad guiando al pueblo (1831)
Óleo sobre tela. 260 x 325 . Louvre
Eugène Delacroix

La libertad guiando al pueblo (1831)
 De claro contenido político, refiere de forma alegórica el
levantamiento del pueblo de París en julio de 1830 contra el rey
Carlos X en plena crisis económica y derivando otra vez hacia el
absolutismo (legislación represiva de “las 4 ordenanzas” que diluían más lo
poco de liberal que tenía la carta de 1814).
 La revolución fue un claro ejemplo del papel de la prensa liberal
(de estar a punto de prohibirse, se movilizó y movilizó a la población).
Aquí el pintor actúa como había hecho Géricault : un “fotógrafo”
del momento.
 La revolución lo fue contra la aristocracia y el monarca y sumó a
toda la burguesíay el pueblo de París.
 La obra expuesta en el Salón de 1831, la compró el nuevo rey y
la retiró del público por su contenido revolucionario.
Eugène Delacroix

La libertad guiando al pueblo (1831)
 La inspiración en Géricault es clara: una composición
piramidal, cuerpos revueltos y muertos en primer término,
expresividad en los rostros… si bien aquí los personajes se
mueven hacia el espectador en tanto que en La balsa de la
Medusa se orientan hacia el fondo.
 Los colores y el uso de la luz también nos remiten a
Géricault, aunque resalta el rojo de la bandera.
 El modelado de las figuras también nos lleva a Géricault
por el estilo escultórico clásico de las mismas.
 Finalmente, la distribución de la masa pictórica se puede
identificar a partir de una línea oblicua del vértice superior
izquierda al inferior derecha…
Eugène Delacroix
La libertad guiando al pueblo (1831)
Óleo sobre tela. 260 x 325. Louvre
Eugène Delacroix
La libertad guiando al pueblo (1831)
Óleo sobre tela. 260 x 325 . Louvre
Eugène Delacroix

La libertad guiando al pueblo (1831)
 En esa distribución, dejamos en el apartado “denso” al
pueblo más o menos confuso (sólo dos figuras de clase social
diferente junto con un moribundo suplicante destacan) en el
apartado de la izquierda, y la alegoría de la Libertad (luego
mutada en la Marianne de la República –Francia misma- pero aquí
como una diosa descalza, una Niké moderna) junto con el
adolescente combativo a punto de pisotear el cadáver de
un soldado –símbolo del poder destronado- y la ciudad al fondo
tras la cortina del humo de la pólvora.
 Color, luz y disposición de las figuras se distribuyen para
realzar el mensaje político del cuadro: la libertad es el
futuro del pueblo de París y, por ende, de Francia.
Eugène Delacroix

La libertad guiando al pueblo (1831)
 Delacroix que ya se había consagrado años antes con
Dante y Virgilio, La matanza de Quíos o Grecia expirando en las
ruinas de Missolonghi o La muerte de Sardanápalo (esta gustó al
propio monarca Carlos X) consiguió con esta obra un
monumento imperecedero.
 Aunque más adelante vuelva al clasicismo y se modere en
los temas, será siempre apreciado por los pintores más
innovadores que ven en él y en particular en este cuadro al
pintor comprometido, que arriesga en lo técnico y en lo
personal.
Eugène Delacroix


La herencia que deja este pintor, además de
una producción enorme es la de la libertad del
artista para investigar, en especial en la
técnica: el color, la pincelada, la textura… Por
eso será apreciado por legiones de jóvenes
pintores.
Definió el cuadro como “una fiesta para la mirada”.
También dice del tema en la pintura “Todo es
tema; el tema eres tú mismo: son tus impresiones, tus
emociones ante la naturaleza…”

Aunque no murió joven como “buen
romántico”, sí lo hizo de tuberculosis.
Eugène Delacroix
Otras obras
1827. La muerte de Sardanápalo
Eugène Delacroix
Otras obras
1832. Mujeres en Argel
Eugène Delacroix
Otras obras
1839. Dante y Virgilio en los infiernos
1826. Grecia expirando en las ruinas de Missolonghi
El paisaje romántico



El Romanticismo mira a la Naturaleza con ojos
diferentes a los de otras épocas: el paisaje no es un
marco donde se desenvuelve la vida humana, es por sí
mismo el protagonista de la obra pictórica y, en todo
caso, lo humano es de “relleno”.
A esa naturaleza se le asignan cualidades humanas:
grandeza, pureza… sentimientos que si bien no están en
el paisaje, éste debe despertarlos en el espectador. Es
así como el sentimentalismo se cuela en el tema.
El pintor elige el lugar y el momento, pero intenta dar
realidad para despertar la emoción
El paisaje romántico

Dentro de la diversidad característica de los muchos
paisajistas románticos, advertimos dos tendencias:
 El paisaje turbulento, amenazador, apabullante… y hasta
fantástico que fuerza el dramatismo y conmueve al
espectador;
 El paisaje naturalista, más sosegado y propicio para aspirar
a integrarse en él huyendo del urbanismo sucio del
momento. También como marco para una espiritualidad
nueva.

En ambas corrientes se ve a la Naturaleza como una
divinidad o una obra divina a la que se debe
reverencia y se representa como lo “sublime” (el
equivalente a lo heroico en los temas humanos).
El paisaje romántico

Grandes paisajistas fueron






Caspar David Friedrich (1774-1840), alemán
William Turner (1775-1851), inglés.
John Constable (1776-1837), inglés.
La escuela de Barbizon, en Francia.
Y en España Genaro Pérez Villaamil (1807-1854)
Esta corriente de paisaje romántico encandiló y tuvo
muchos seguidores en Estados Unidos para sus paisajes
inmensos del medio oeste.
 El paisajismo romántico influirá mucho en la posteridad,
tanto por el trabajo en el exterior del pintor como por el
estudio de la luz natural y su definición a través del color y
la pincelada.
Otros pintores románticos
William Blake (1757-1827)
1809. Whore of Babylon
1794. El señor de los Días
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:William_Blake
Caspar D. Friedrich
(1774-1840)
1818: Caminante ante un mar de niebla
1818: Acantilados blancos en Rugen
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich
1834: Las tres edades
Phillip Otto Runge
(1777-1810)
1805 Descanso en la huida a Egipto
1808 La mañana
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Philipp_Otto_Runge
Antoine-Jean_Gros
(1771-1835)
1825 Retrato de la
señorita Recamier
1804 Bonaparte visitando los apestados de Jaffa
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Antoine-Jean_Gros
Románticos españoles
Gutiérrez de la Vega 1837
Retrato de Larra
Antonio Maria Esquivel 1846 Los poetas contemporáneos
Románticos españoles
Federico de Madrazo 1853 Condesa de Vilches
Leonardo Alenza 1839 Sátira del suicidio
romántico
Románticos españoles
José Casado del Alisal 1880
La Campana de Huesca
Francisco Lameyer y Berenguer 1863
Combate de Moros