Historia de las Artes Visuales I
-Plan 2006Para las Carreras de Plástica de la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Nacional de La
Plata
_-Propuestas y resultados preliminares-_
El programa
abarca
En lo temporal
En lo espacial
Desde los orígenes
del arte al siglo XIV
Europa y América
-Dado lo extenso del recorte espacio-temporal, se descartó el enfoque
cronológico de cada período o tema.
-Se estableció un esquema conceptual de síntesis que ORDENA la
CONSTRUCCIÓN del CONOCIMIENTO y la COMPRENSÓN del
PROCESO ARTÍSTICO en TRES EJES CONCEPTUALES:
1. El ARTE como materialización del MITO a partir de la acción
ritual.
2. La construcción de sentido de la obra de ARTE como ALEGORÍA
en el arte occidental a partir de la cultura helenística.
3. El vínculo entre el ARTE y el PODER y su relación en la
construcción de sentido de la obra de arte.
Eje 1
El arte como materialización del mito a partir de la
acción ritual.
-El proceso artístico está inserto en el sistema de pensamiento mítico.
-El proceso artístico es el materializador del mito a partir de la acción
ritual.
-En el marco espacial y temporal de la asignatura, la gran mayoría de
los mundos abordados se acercan al proceso artístico con estas
características.
-Por el ejemplo, el mundo de la América Antigua, de la Prehistoria
Europea, el Celto-Germánico, y más.
Eje 2
La construcción del sentido de la obra de arte como
alegoría en el arte occidental a partir de la cultura
helenística
-A partir del período helenístico, se estableció un proceso de
mediatización discursiva, que responde al pasaje -de la obra de arte
de mito materializado o símbolo-, a alegoría.
-El arte comienza a ser valorado desde la crítica, la clasificación, principios de la racionalidad.
-Incluso se puede inferir que es el patrón básico de funcionamiento
del arte occidental.
-Ejemplos estudiados: el proceso artístico desarrollado en el mundo
helenístico (la obra de arte como alegoría) y el medieval (la obra de
arte como materialización del dogma).
Eje 3
El vínculo entre el arte y el poder y su relación en la
construcción de sentido de la obra de arte.
-El arte tiene un vínculo estrecho con el concepto de poder, ya que es
un proceso de producción simbólica, materializador de la
construcción de mundo.
-Se analizan sus materiales y soportes, su circulación y consumo.
-Su función pragmática o simbólica (parafernalia litúrgica, distinción
social).
-Los ejemplos: La joyería medieval, los murales del arte maya, y el proyecto
de Pericles en la Atenas del siglo V.
Mapa estructural de los ejes en el espacio y en el
tiempo
-Color verde: Concepción del arte como ALEGORÍA.
-Color celeste: Concepción del arte como MITO.
-En todas las áreas y tiempos: Concepción del arte vinculado al PODER.
Marco teórico-pedagógico
-Utilizamos el concepto de Historia como Construcción.
-Entendemos al arte como elemento que participa en la construcción
socio-cultural de la historia.
-Y así, las artes visuales son abordadas como “marcas” que permiten
acercarse al contexto histórico-social.
-Se proporciona una serie de conocimientos y recursos metodológicos
que permite a los estudiantes abordar el análisis de productos
artísticos de diversos momentos históricos y reflexionar acerca de sus
propias producciones.
-Se alienta a observar la vinculación del pasado con el presente.
Balance de los alumnos
-9/10 estudiantes están de acuerdo con la modalidad pedagógica y
consideran a los temas interesantes. -Aunque admiten que es compleja.
-Aprueban el uso de recursos tecnológicos, pero demandan más y
mejores.
40%
-Sostienen que la carga horaria (4 h.) es muy excesiva y
prefieren que sea dividida en 2 h. de un teórico
60%
introductor, y 2 h. de práctico.
Horario muy extenso.
(4h.)
-Algunos prefieren la vuelta a la materia
anual, ya que lo extenso del corpus a estudiar los
desborda, y requieren más tiempo para realmente
24%
aprehender los saberes.
32%
68%
Vuelta a materia anual
-Otros prefieren la vuelta a la materia anual,
pero con los mismos contenidos de la cuatrimestral.
76%
Dar contenido del cuatrimestre en
un año
Balance de los docentes
-Observamos la necesidad de mayor acceso a la tecnología, ya que la
intensidad de estudio que se requiere exige mayor uso de recursos
auxiliares (audiovisuales y multimediales).
-Concluimos que el bloque de 4 h de clases no fue conveniente. Se
programó para el año siguiente 2 h. de teórico, y luego 2h. de
práctico.
-Queda aún el debate abierto acerca de los límites de presentar una
materia cuatrimestral de Historia del Arte desde un enfoque
conceptual, y qué cantidad de datos son los mínimos necesarios para
alcanzar la reflexión e interpretación pertinentes.
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