TEMA 2
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El cinematógrafo fue inventado en Francia, por los
hermanos Louis y A. Lumière.
La primera proyección se llamó “Salida de obreros de la
fábrica” y “El regador regado”.
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Primeros años: Música en directo
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¿Qué tipo de música?
 Música clásica arreglada
 Músicas populares, conocidas
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Además de música: EFECTOS DE SONIDO
El cine sonoro nace en 1927 con la película “El cantante de
Jazz”: TOCADISCOS sincronizado con las imágenes
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1930
 Música encargada a compositores
 No se graba en discos sino en la propia cinta de la película
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PLAYBACK
 Se graba el sonido previamente y se reproduce mientras los
actores gesticulizan
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CINE SONORO: ¿Qué cambios se produjeron?
 Se busca la expresividad en la voz: Muchos actores se retiraron
 Sin embargo, muchos actores se habían hecho famosos y su
imagen era necesaria
 El playback permitió doblar sus voces (diálogos y canciones)
Stan Laurel y Oliver Hardy
Charles Chaplin
Los diálogos de los personajes
2. El doblaje: Reemplaza partes de diálogo y agrega risas,
gritos, etc…
3. Los efectos de sala: pasos, puertas, ruidos de objetos…
4. Los efectos especiales: Recrean los sonidos que no
pueden generarse en la sala de rodaje (sonidos de
naturaleza, animales, disparos, explosiones…)
5. La música de ambientación: es la música incidental
compuesta para la película
1.
1.
Ayuda a crear la atmósfera adecuada
 Los compositores cuidan el estilo y la instrumentación para adaptarse a
la época y contexto de la película: Película de romanos, oeste
americano…
2.
Influye en el espectador creando un efecto psicológico
determinado
 La música refuerza la imagen cargando una escena de tensión, alegría o
tristeza… Pero también previene al espectador (una escena tenebrosa, se
puede volver ridícula con una música dulce y melodiosa).
3.
Sostiene la narración dando un sentido de continuidad a la
película
 Sirve de fondo neutro para rellenar paisajes vacíos y unificar el montaje
de las distintas escenas. Pasa más desapercibida, pero es muy
necesaria).
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El cine mudo
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Primeros años: Música en directo
 Atraer a más público
 Mitigar el ruido de fondo de la sala para facilitar la concentración
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Tipo de música: arreglos de música clásica y melodías
populares.
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1920: Comienza la verdadera música cinematográfica
 Compositores clásicos: Milhaud, Satie, Honneger o Hindemith
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Los inicios del cine sonoro
1927: “El cantante de jazz” –
video
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Nace el director musical: supervisaba la banda sonora
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La música original aparecía en los créditos de inicio y fin. El resto de
la película se acompañaba de música clásica prestada.
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1930: La banda sonora aparece ya como música incidental que
acompaña la acción durante la película.
Nace el “LEITMOTIV”
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Surge el verdadero compositor de cine
Max Steiner (1888 -1971)
“Lo que el viento se llevó”
Audición
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Años 30: Edad de oro del cine musical
 Surge la COMEDIA MUSICAL: Películas con muchos números
musicales.
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La época dorada de Hollywood
1940 y 50: Los grandes estudios cinematográficos contratan
orquestas y compositores prestigiosos.
Audio
• Alfred Newman: Cumbres borrascosas
• Miklos Rozsa: Ben Hur
• Bernard Herrmann: Psicosis
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Se comienzan a incluir canciones con texto
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El Jazz se introduce en el cine
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Se mantiene la popularidad del cine musical
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Las nuevas influencias
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1960 y 70: Las bandas sonoras evolucionan:
 Nuevas formas de manipular el sonido
 Influencias de la música pop
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Compositores destacados
Video





Henry Mancini: “Desayuno con diamantes”
Nino Rota:” El padrino”
Ennio Morricone: “La muerte tenía un precio” “La misión”
John Barry:” James Bond” y “Memorias de África”
Antón García Abril: “Curro Jiménez”
La música clásica en el cine
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Inevitable al principio: Habían muy pocos compositores de BS!
Se siguió usando como un recurso expresivo más.
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Los compositores preferidos: Barroco, Clasicismo y Romanticismo….
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
Danza húngara nº 5, de Brahms
“El gran dictador”

Así habló Zaratustra, de R. Strauss
“2001. Odisea en el espacio”

Concierto para Clarinete, de Mozart
“Memorias de África”

Los Planetas, de Holst
“Elegidos para la gloria”
La música popular en el cine
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Era fácilmente aceptada por el público
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Años 1970: ARRASA EN EL CINE
• Tanto que casi se anula la existencia
de las Bandas Sonoras
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Las canciones de moda: Impuestas en el
cine, sin relación con la narración…
 La
guerra de Vietnam en los años 60
 La
juventud se refugia en el Movimiento
Hippie

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El cine empieza a acoger a público joven que empieza a
hacerse más y más importante
Actualmente:
 El cine sigue aprovechando los éxitos de moda como fondo
sonoro.
 El cine hace saltar a la fama a nuevos intérpretes.
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No olvidemos:
 Banda Sonora ≠ Banda Sonora Musical
 Al analizar la BS Musical, atenderemos a la Imagen siempre y al
argumento de la película
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Música diegética
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Música No diegética:
No aparece en pantalla la fuente del sonido
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Música integrada:
 Cuando el guión de la película justifica la aparición de la
música o viceversa & Música Diegética
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Música no integrada o ajena:
 No tiene relación ni justifica el argumento de la película
 La música refuerza o acompaña simplemente la imagen
 & Música No Diegética
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Música convergente:
 Refleja de forma directa la emoción de la escena
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Música divergente:
 Contrasta con el efecto sugerido por la escena
(Música agradable para escena tensa o al revés)
 Que una música sea convergente o divergente & Cultura
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Bloque genérico:
 Fragmento de entrada o salida en créditos iniciales y
finales
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Bloque secuencia:
 Fragmento que coincide con el desarrollo de una
secuencia
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Bloque de transición:
 Se utiliza como nexo entre una secuencia y otra
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Música en Primer Plano
 Música actúa en volumen superior al diálogo y efectos
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Música en Plano secundario
 Música actúa como telón sonoro o música de fondo
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JUEGOS ARCADE
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Década de 1970: Los pioneros
El sonido aparece al comienzo y final de la partida o para
guiar al jugador en su desarrollo
Pong
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Gunfight
Space Invasion
Asteroids
Major League Baseball
◦ Usa samples de voz para alertar a los jugadores:
Out! Ball! Strike!!!
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Los videojuegos y su música eran creados por una sola
persona.
Sonidos monofónicos, dada la poca capacidad de memoria.
Década de 1980: primeras composiciones
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Mayor atención al sonido
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Varios canales para música, voz y efectos de sonido
Pac Man
Super Mario Bros (Nintendo, 1985)
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1ª Banda Sonora creada
por un compositor profesional
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La Banda Sonora juega un papel crucial en el VJ
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La creación de los VJ es una labor de equipo
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Gracias a los CD y DVD se almacenan más pistas de sonido
Michael Land
Koji Kondo
Nobuo Uematsu
¿Qué bandas sonoras han creado?
1.
Facilita la comprensión del juego
2.
Proporciona la ambientación sonora adecuada
3.
Influye en las emociones del jugador
Juegos de lucha
Juegos de infiltración
Juego de aventuras
Juegos deportivos
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LA MUSICA EN EL CINE Y LOS VIDEOJUEGOS