HISTORIA DEL CINE
GRAMÁTICA AUDIOVISUAL
MÓDULO 1
Marcela Paz
INTRODUCCIÓN
• “Hay quienes rehúsan
el análisis con la
excusa de que mata el
goce, pero solo se
disfruta aquello que se
conoce, y solo se
conoce aquello que es
posible comprender,
es decir explicar”
Ramón Carmona
INTRODUCCIÓN
• La apreciación sirve para
estudiar las leyes de
funcionamiento del cine y ofrece
pautas para desacralizar los
resultados.
• Las formas de aproximación al
fenómeno cinematográfico
continúan siendo múltiples y
contradictorias, la apreciación no
intenta brindar propuestas de
valor sino dispositivos analíticos.
INTRODUCCIÓN
• El cine funciona entre
dos concepciones
discursivas: participa
del instrumental
tecnológico y asume
valores de otros
discursos
tradicionales: pintura,
literatura, teatro.
QUÉ ES EL CINE
• “El cine nos permite
enrollar el mundo real
en un carrete para
poder desenvolverlo
luego como si fuese
una alfombra mágica
de fantasía”
Marshall Mc Luhan
QUE ES EL CINE
• “Conjunto de técnicas reunidas
para obtener por proyección
luminosa, la restitución de
movimientos registrados
fotográficamente.”
• “Falso movimiento que
producido a partir de cortes
inmóviles – fotogramas – lleva
implícita su propia posibilidad
de conexión...instantes
equidistantes escogidos de
forma que den la impresión de
continuidad.”
G. Deleuze,1983
QUÉ ES EL CINE
• Para llegar a esto se
encontró un punto de
convergencia entre tres
caminos de investigación:
la estroboscopia, la
fotografía y la proyección.
• Esta convergencia supuso
numerosos
descubrimientos y
progresos en mecánica,
óptica, industria química y
el conocimiento de las
leyes de la visión.
QUE ES EL CINE
• 1. Estroboscopia o principios
de persistencia retiniana: es
un fenómeno fisiológico
natural, y se el atribuye su
descubrimiento y posterior
utilización en el
Fenakitiscopio al físico belga
Joseph Plateau en 1832.
• Si le llega al ojo una imagen
luminosa este conserva la
imagen hasta una décima de
segundo después de
desaparecer aquella.
Taumatropo
QUÉ ES EL CINE
• 2.La Fotografía :
Nicephore Niepce
inventó la fotografía en
1816. A partir del cuarto
negro y empleando la
propiedad de algunas
sales minerales de
ennegrecer la luz. Sus
sucesores fueron
Daguerre y Niepce de S.
Victor
• Daguerrotipo: inventado por
Daguerre en 1839, está
considerado el primer
procedimiento de fotografía hecho
público. Se exponía durante un
mínimo de diez minutos una placa
de metal muy pulida y sensibilizada
con plata, que debido a la acción
de la luz y de los vapores de yodo
de la cámara, formaban una
imagen única, posteriormente
revelada con vapores de mercurio
y fijada con sal marina. El
daguerrotipo popularizó el retrato,
a pesar del inconveniente de ser
una imagen invertida y la
imposibilidad de hacer copias.
QUÉ ES EL CINE
QUE ES EL CINE
• 3. La Proyección:
En 1890 Marey
sustituye la cinta de
papel por la emulsión
sobre bobina de
celuloide que
Eastman había
lanzado en1884. El
ajustó el primer
aparato de toma de
“vistas”.
HISTORIA DEL CINE
• En América Thomas
Alba Edison inventor
del fonógrafo realizó
para este aparato una
película de celuloide de
50 pies de largo cuyas
perforaciones laterales
aseguraban su
sujeción. El
Kinefonògrafo no dio el
resultado esperado.
• En 1889 patentó el
kinetoscopio que era un
aparato de visión
directa cuyas imágenes
llegaban el espectador
a través de una lupa.
HISTORIA DEL CINE
• En ese mismo año los
hermanos Lumière
comenzaron sus trabajos
en un kinetoscopio, a
Louis Lumière le
corresponde el mérito de
haber realizado el primer
aparato sencillo y práctico
(cámara, aparato de
proyección y arrastre a la
vez) destinado a la
obtención y a la visión de
las pruebas fotográficas.
HISTORIA DEL CINE
• El cinematógrafo era
capaz de registrar los
fotogramas en
movimiento y
proyectarlos en una
pantalla en unas
condiciones de
luminosidad y de
duración específicas y
con gran calidad y
veracidad. (16
imágenes por segundo)
HISTORIA DEL CINE
• El 22 de marzo de
1895 – Grand Café de
París primeras
proyecciones del
cinematógrafo.
• Georges Mèllies, padre
del cine argumental.
Viaje a la Luna - 1903
PROCESOS EN UNA PELÍCULA
•
Un film puede
descomponerse en 2 fases:
1.
La cámara filmadora lleva a
cabo una operación de
muestreo espacio –
temporal, que permite la
extracción de muestras
significativas de las
apariencias de la realidad
(fotogramas) cuyas
diferencias quedan
incorporadas a la imagen
cinematográfica.
PROCESOS EN UNA PELÍCULA
2.
La proyección reestablece
sobre la pantalla a partir de
imágenes fijas y sucesivas, la
continuidad del movimiento y
la sucesión del tiempo.
•
Las tres partes principales de
la producción fílmica son:
La Preproducción, producción,
y posproducción.
•
•
Luego están la distribución y la
exhibición de la película.
PRE - PRODUCCIÓN
• Esta etapa suele integrar las partes
relativas a la escritura del guión,
sesiones de trabajo preparatorias
con los diferentes jefes de equipo y
actores para dilucidar y definir lo que
se pretende en cada aspecto.
• Guión: exposición detallada de los
acontecimientos y situaciones que
van a desarrollarse en el filme. La
historia puede ser original o estar
basada en una novela o relato, o sea
de una adaptación o si pertenece a
un género o no.
• Existen tres tipos fundamentales de
guiones: literario, gráfico y técnico.
PRE - PRODUCCIÓN
• En el literario se piensa en
los tipos de actores que
pueden encarnar los
personajes (casting).
• En el técnico se hace un
inventario racionalizado, se
fija un presupuesto global, se
listan y buscan locaciones y
se hace un plan de rodaje.
PRE -PRODUCCIÓN
• El gráfico o
storyboard es
una serie de
bocetos tipo
historieta de las
tomas en cada
escena que
incluye
anotaciones
sobre el
vestuario,
iluminación y
trabajo de
cámara.
PRODUCCIÓN
• El rodaje es el momento clave
en la realización de una
película. Los equipos de
fotografía y ambientación ya
han comenzado a trabajar
previamente.
• El operador, según el guión
técnico, ha realizado pruebas
de cámara y ha visitado
locaciones para ver que utilería
y maquinaria necesita.
(electricistas, iluminación etc.)
PRODUCCIÓN
• Dirección
artística,
vestuario y
maquillaje
han
comenzado
a trabajar
desde
antes
(películas
de época)
PRODUCCIÓN
• Los actores ya se han
reunido con el director y
han comenzado a
preparar y construir
personajes
• La unidad de efectos
especiales (maquetas o
back projections) y los
dobles dificultan el rodaje.
• Staff del director:
supervisor de guión,
asistente de dirección,
apuntador, director de
fotografía, camarógrafo,
productor.
POSPRODUCCIÓN
• También llamado montaje.
Fases y apartados posteriores al
rodaje. Montaje de imagen y
sonido en el proceso de edición.
Editor: clasifica y monta las
tomas elaboradas durante el
rodaje y participa en toma de
decisiones creativas sobre la
mejor manera de unir la película.
• Sonorización: sincronización,
doblaje, ambientes, efectos sala,
efectos especiales o puntuales.
Trabajos de laboratorio.
LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
• El lenguaje cinematográfico es un lenguaje
compuesto. Está integrado por diferentes
modalidades que el realizador debe conjuntar,
armonizar y dirigir en una misma dirección.
Para ello se sirve de una unidades básicas secuencias y planos- que son consignados en
el guión técnico.
• Secuencia: conjunto de planos. Su división
puede apoyarse en un criterio estrictamente
dramático. En el rodaje puede existir un
criterio de diferenciar tiempos y locaciones.
• Plano: cada una de las tomas por separado y
su definición en cuanto a tamaño, encuadre
posición y descripción. Hay unos planos en el
rodaje que pueden cambiar en el montaje.
IMAGEN EN MOVIMIENTO
• Campo: Todo plano define un campo que es la porción de espacio
imaginario contenida en el interior del encuadre.
LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
• Encuadre: “límites del campo,
la determinación de un sistema
cerrado o relativamente
cerrado, que comprende todo
lo que se encuentra presente
en la imagen” (Deleuze-1893)
LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
• El encuadre testimonia la puesta en
relación entre un observador y los
objetos figurativos que aparecen en la
pantalla.
• El cine ha puesto de manifiesto una serie
de encuadres que nos se encontraban ni
en la pintura ni en la fotografía extrema
parcelación de los cuerpos,
monstruosidad del detalle.
• Desencuadre: despliegue y/o reabsorción
de los efectos de vacío, la distribución de
los objetos en el encuadre es una
tendencia estética.
TIPOS DE PLANOS
• Ubicación: ubica al espectador en el
contexto geográfico e histórico en el
que se desarrolla la trama.
• Reubicación: el mismo proceso pero
durante el desarrollo de la trama del
film.
• Acción: son todos los planos que van
explicando el desarrollo de la trama.
Son los que dan la continuidad en la
película (script – raccord).
TIPOS DE PLANOS
• Plano Secuencia: es un plano de
acción pero filmado con una sola
cámara sin ningún corte. Se logra
el cambio del centro de atención
y de las características del
encuadre gracias a los
movimientos de cámara y
actuación. Da la impresión de
realismo por su movimiento
fluido. Es difícil de lograr y
necesita un gran equipo de
trabajo.
• Corte: plano que se utiliza para
anticipar los acontecimientos de
la trama o para reforzar íconos
culturales. Es muy corto en su
duración.
ESCALA DE PLANOS
Clasificación empírica
básicamente imprecisa,
generada a partir del análisis
del plano en términos de
tamaño, o en función de la
mayor o menor cantidad de
campo que ocupan los
personajes.
• Plano general (PG): plano
abierto con personajes y
objetos. También pueden ser
tomas de ciudades o espacios
abiertos.
ESCALA DE PLANOS
• Plano Entero (PE-Full
shot): el que incluye una
figura humana en su
totalidad dentro del
encuadre.
ESCALAS DE PLANOS
• Plano americano (PA-knee shot): la figura ocupa el
encuadre desde las rodillas hacia arriba.
ESCALAS DE PLANOS
• Plano medio(PM-medium shot): la figura ocupa el
encuadre desde la cintura hacia arriba.
ESCALA DE PLANOS
• Plano de hombros (PHShoulder shot):
la figura ocupa de los
hombros para arriba.
Periodístico.
Contraplanos.
ESCALAS DE PLANOS
• Primer plano
(PP): el encuadre
incluye una vista
cercana de un
personaje,
concentrándose
en una parte de
su cuerpo.
ESCALAS DE PLANO
Primerísimo plano
(PPP) o Plano
Detalle (PD):
encuadre centrado
en una cercanía
mayor que el caso
anterior.
(Ojos, boca, dedo),
el encuadre ofrece
una vista cercana
de un objeto.
ÁNGULOS DE LA CÁMARA
• Angulo que hace el cuerpo
de la cámara con referencia
al trípode. Angulo de visión
respecto al cual la imagen es
mostrada, lo que implica
colocar a los espectadores
en una determinada posición
frente a la puesta en escena
del plano
• Objetivo o normal: sitúa la
cámara a la altura de los ojos
y depende de la estatura del
personaje.
TIPOS DE ÁNGULOS
• Picado: observa la
materia filmada
desde arriba.
• Contrapicado:
observa la materia
filmada desde abajo.
ANGULOS DE LA CÁMARA
Ambos abarcan un
amplio espectro que
va desde la
verticalidad absoluta
hasta una ligera
elevación o descenso
de la horizontalidad
implícita en la
angulaciòn normal.
Tanto en el caso de
las angulaciones como
de las inclinaciones,
pueden cumplir una
función dramática o
narrativa, o
simplemente connotar
carácter artístico.
TIPO DE CÁMARA
• Cámara subjetiva:
Puede estar en movimiento o fija. Los ojos del personaje
son reemplazados por la cámara.
MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA
• Panorámicas: movimiento que realiza la cámara
sin desplazarse del eje. Circular, paneo derecho e
izquierdo y tilt up (hacia arriba), tilt down (hacia
abajo)
• Travellings: movimientos que realiza la cámara
desplazándose de su eje. (trípode con ruedas:
dolly, vertical:grúa) Circular, dolly in (hacia
delante) y out (hacia atrás), tracking, laterales.
• Cámara en mano o al hombro
• Zoom: desplazamiento óptico técnico de la
cámara. In (acerca el personaje) y out (aleja el
personaje)
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