Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico
Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico
Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico
Canciones polifónicas que oís con un tenor cromático
son estas en las que nuestras dos veces seis sibilas
cantaron sin miedo los secretos de nuestra salvación
Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico
C
F
Bb
G
D
c D
B
c#
G C
E
E
f#
A
D
D
G
e
e
C
Orlando di Lasso: Prophetiae Sibyllarum - Carmina Chromatico
F#
B
Bb F a G
E
g#
E
A
A
D
D
g
G (C)
F
Bb
G
C
F a
F
C
D g Eb Bb
F
G
Edad Media – Siglos XIII y XIV
En términos Históricos
Alta Edad Media
V
Baja Edad Media
X
XII - XIII
Renacimiento
XV
XVI
XVII
En términos Estilísticos
Gótico
Renacimiento
XVI
XV
XIII
Ars Antiqua
Estilo inglés
Ars Nova
XIV
Ars Subtillior
XVII
Esc. Borgoñona
Escuela Flamenca (5 generaciones)
Escuela Italiana
XIII
XIV
XV
XVI
XVII
Música urbana
Catedrales
Catedrales latinoamericanas
Ars Nova
Música municipal gremial
Capillas y Maestros
Academias italianas
Música ceremonial pública
Música doméstica impresa
Música popular devocional
Villancicos latinaomericanos
Edad Media – Siglos XIII y XIV
Baja Edad Media
XIII
XV
XIV
Ars Antiqua
Ars Nova
Catedrales
Universidades
•Ritmo escrito
•Tiempo y prolación
•Modos rítmicos (patrones)
•Talea y Color
•Polifonía hasta cuatro voces
•Isorritmia y Hoquetus
•Organum mensurado
•Motete isorrítmico y politextual
•Conductus polifónico
•Chanson polifónica
•Motete politextual
Chanson del Ars Nova: Las formas fijas
Rondeau
Ballade
Deriva de Ballare (bailar en latín)
Forma estrófica AAB
Virelai
También derivada de la danza
(probablemente del Rondelus o
danza en ronda)
Conocida también como chanson
balladé (canción bailada)
Forma A bba A
Forma AB a A ab AB
Un rondeau de Machaut:
A Ma fin est mon commencement
B et mon commencement ma fin
Mi final está comenzando
y mi comienzo es mi final
a Et teneure vraiement.
Y esto es verdad. (La verdad es el tenor.)
A Ma fin est mon commencement
Mi final está comenzando
a Mes tiers chans trois fois seulement
b se retrograde et einsi fin.
Mi tercera voz se retrograda
Solo tres veces antes del final
A Ma fin est mon commencement
B et mon commencement ma fin.
Mi final está comenzando
y mi comienzo es mi final
Renacimiento
Conceptualizaciones:
Renacimiento
Consecuentemente,
Clásico: Retorno
en esta
de la
época
antigüedad
las posibilidades
greco latina.
de Edad
nuestra
Media
como intervalo
música se
entre
han la
incrementado
Antigüedad ytan
el Renacimiento
maravillosamente,
(Burckhardt)
que parece ser
un arte completamente nuevo, si puedo llamarlo así, cuya fuente y
origen se encuentra entre los ingleses, de los cuáles Dunstable
Renacimiento
Edad En
Media
ampliada:
uno de tantos
“renacimientos”
estuvo acomo
la cabeza.
su tiempo
en Francia
se encontraban
Dufay que
y se
suceden
desde el
800. La
cultura europea
se forma
siempre a la
Binchois,
deaño
quienes
descienden
directamente
losmirando
modernos
antigüedad,
inclusoBusnoys,
– y sobreRegis
todo y- durante
la Edad
Media
Gof)
Ockeghem,
Caron, que
son los
más(Le
excelentes
compositores que he escuchado en mi vida. Ni siquiera los ingleses
– de quienes
dice del
popularmente
gritan mientras
queselos
Renacimiento
comose
triunfo
capitalismo:que
la verdadera
ruptura
da en la baja
franceses
compararse
con
ellos. Porque
los
Edad Media,
por cantanrazonesresisten
sociales,
económicas
y culturales
(Hauser)
franceses inventan su música de acuerdo al nuevo modo que es
propio a los nuevos tiempos, mientras los ingleses continúan usando
Renacimiento
consolidación
de la culturaque
europea:
fin del
un únicocomo
y mismo
estilo de composición,
muestra
unaproceso de
asimilación
de elementos
orientales
(Leuchter)
desgraciada
pobreza
de invención.
Proportionale musices (1476)
Joannes Tinctoris
Renacimiento
Por ello, en términos macro históricos, podemos hablar del Renacimiento como
un proceso simultáneo de Fundación y Transición
1450
Al inicio del Renacimiento:
• Continuidad de:
 Isorrítmia
 Preponderancia de la
línea de tenor
 Flujo libre de voces
• Introducción de
 Cuatro registros vocales
 Terceras y sextas como
consonancias
 Fauxbordon: paralelismos
de terceras y sextas
 Mayor equilibrio en la
construcción melódica y
textural
1550
1500
Pleno Renacimiento:
• Continuidad de:
 Polifonía vocal
 Composición por cantus
firmus
Construcción rítmica a
partir del texto
• Introducción de
 Imitación y homorritmia
 Regulación de las
disonancias
 Preocupación por la
unidad de la obra, su
equilibrio, armonía y
coherencia
Hacia fines del Renacimiento:
• Continuidad de:
 Organización modal
 Estructuración a partir de la
misa , la danza o la poesía
 Utilización de materiales
preexistentes
• Introducción de
 Bajo continuo
 Monodia (acompañada)
 Cadencias resolutivas
 Música como soporte del texto
 Madrigalismos: Expresión
musical del contenido del texto
La Capilla en el Renacimiento
Maestro de Capilla (funciones):
• Director musical (de coro o
ensamble)
• Enseñar y formar a los cantantes
• Cuidar, afinar, reparar los
instrumentos y las partituras
• Compositor
Proportionale musices (1476) por Joannes Tinctoris
Las
capillas adquirieron
mayorde
importancia
comocristianos
instituciones
cultivo de
la música durante los
Últimamente
la mayoría
los príncipes
-depara
loselcuáles,
vuestra
siglos XIV y XV, cuando la demanda de patronos ansiosos por acrecentar sus reputaciones creó un
piadosa majestad, usted es por lejos el más destacado en cuanto a dotes de
mercado internacional para cantantes y compositores de polifonía. La capilla papal y las capillas reales
cuerpoingleses,
y fortunadeseando
aumentar
el servicio
divino,
fundaron
demente,
los monarcas
españoles,
franceses
y Habsburgo
también
fueron
importantes como
capillas
según
el
ejemplo
de
David,
en
las
cuáles
contrataron
cantantes
con
modelos a emular tanto en sus países (por nobles de menor alcurnia) como en el extranjero.
En Italia,
gasto
extraordinario
para alabar
a nuestro
agradable ya aparecer en la
las
capillas
ducales organizadas
a imitación
de las Dios
cortescantando
del norte comenzaron
segunda
mitad del
XV en
ciudades
como
y Ferrara;
de Venecia
prominencia en el
bellamente,
consiglo
voces
diversas
(pero
noMilán
adversas).
Y ladado
que losadquirió
cantantes
siglo
XVI.príncipes,
Un resultado
avances
que, encon
el uso
común, el término
quedó restringido a los
de los
si de
susestos
amos
estánfue
dotados
la liberalidad
que hace
músicos,
que el Kapellmeister
alemán, el maître
de chapelle
el maestro
ilustresde
a modo
los hombres,
son recompensados
con honor,
gloriafrancés,
y riqueza,
en di cappella
italiano y otros términos similares se aplicaron al director musical.
muchos enciende el ferviente empeño por este estudio.
Diccionario Oxford de la Música – Edición FCE
Renacimiento
Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales
que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores
• El crecimiento de los músicos municipales: genera
organizaciones instrumentales que a partir de su
profesionalización desarrollan un alto estándar de
ejecución instrumental, lo que formará una base de
instrumentistas de buen nivel para el desarrollo de
formas de mayor envergadura
• La aparición de la música impresa: permite una
reproductibilidad y comunicación mayor de las obras
musicales, y un incipiente mercado dirigido a la
clase media, generando incluso tipos de
composición específicos. Unido al elemento anterior
también favorece la división del trabajo entre
compositor, ejecutante y público
Renacimiento
Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales
que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores
• El empleo de oltremontani (compositores franco
flamencos) en Italia generará una síntesis de los
elementos musicales de tradición medieval (Francia,
Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados
de la música popular y la canción, lo que redundará en una
discusión más cosmopolita y diversa sobre la música.
Surgen la chanson francesa, el air inglés y el madrigal
italiano.
• La rivalidad entre los ricos estados italianos
(plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá
el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a
los mejores músicos de toda Europa. Además la
magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como
cortesanas) inicia una masividad musical sin
precedentes, acelera la estilización de los elementos
populares y vuelve más permeable a la música de la
Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.
La Música en el Renacimiento
Misa Cíclica
de Cantus Firmus
de Canon
de Paráfrasis
de Parodia
Motete (sacro)
Regulación de la
disonancia
Coherencia
y Unidad
Imitación y
Homofonía
Delineación de
registros vocales
Música Secular
Privada y cortesana
Pública y burguesa
Pública y popular
•Chanson trovera
•Chanson parisina
•Danzas
•Chanson italianizada
•Cantigas españolas
•Cantos de carnaval
•Lauda
•Frottola
•Chanson flamenca
•Música municipal
•Part Song impresa
•Madrigal
•Villancico y Ensalada
•Rondellus y Broadside
Song (ing.)
•Monodia y Aire
•Drama en música
•Villancico y Ensalada
Privada y burguesa
•Piezas instrumentales
1450
1450
1500
Capillas
1570
imprenta
1600
Academias
Chanson
Formas Fijas
F.F. + simultaneidad + 3°
Chanson parisina
Air de Cour
Francia
Absolutismo y
mercantilismo
Francia en los albores del absolutismo – Carlos IX a Louis XIII – 1560 a 1643
Pléiade - Académie de Poésie et Musique - 1570
Adrian Le Roy Livre d'air de cours miz sur le Luth - 1571
Jacques Mauduit Chansonnettes mesurées de Jean-Antoine de Baïf -1586
Pierre Guédron Airs de court - 1602
1450
1450
1500
Capillas
1570
imprenta
Carnaval
Lauda
Academias
Frottola
Chanson flamenca italianizada
Madrigal
Strambotto, villanela,
moresche
Danzas populares
Venecia
Florencia
Disputa entre principados
Italia
1600
Roma
Pintura
musical –
cromatismo
Arie
Monodia –
acordes
1450
1450
1500
1570
Capillas
Canción
Cantigas (trovadores)
Ministriles
Colonización y Conquista
Cancionero de Palacio
Villancico
Ensalada
Romance
Reconquista = Absolutismo
España
1600
Villancico Americano
Madrigal Español
1450
1450
Capilla: estilo inglés
1500
1570
Capilla Tudor: Iglesia Anglicana
1600
Imprenta y música doméstica
Inglaterra
Absolutismo y
protestantismo
Guerra de los 100 años
Motete y Misa
Capilla Isabelina
Ruptura con Roma: Enrique VIII
Song: “Madrigal” inglés
Carol: “villancico” inglés
Rondellus popular
Broadside Ballads
Waits
En la Inglaterra isabelina – 1558 a 1625
William Byrd Psalms, Sonnets and Songs of Sadness and Pietie - 1588
John Dowland First Book of Songs - 1597
Thomas Morley The First Booke of Ayres or Little Short Songs to Sing and Play to the Lute with the Base Viole - 1601
Thomas Campion A booke of Ayres - 1601
La Música en el Renacimiento
Academias: Italia
Muchas de estas asociaciones reunieron a los miembros de las
clases
másusado
altas para
de ladenotar
sociedad,
junto a de
intelectuales,
literatos,
Término
un número
reuniones más
o
artistas
y
músicos.
En
muchas
academias
sus
miembros
usaban
menos formales de personas. El sitio predilecto de Platón para
pseudónimos
(pordeejemplo,
el Conde Giovanni
de' Bardi
la impartición
sus enseñanzas
era un Maria
espacio
abiertode
Florencia
era conocido
como
‘il Puro’).
denominado
Academe.
Desde
la antigüedad, “la Academia” ha
sidoallá
unade
metonimia
de la escuela
de italianas
Platón. En
Más
la importancia
de las filosófica
academias
al 1470,
discutir
el humanista
florentino
Marsilio
traductor
los escritos
asuntos
musicales,
tuvieron
un rolFicino,
significativo
en de
la historia
de la
de Platón
al latín, proclamó
la refundación
de larelacionados
Academia de
música
simplemente
porque aquellos
que estaban
con
Florencia. eran
[…] fue
sin duda
un concepto
y
lasPlatón
cortesen
principescas
quienes
se contaban
entre atractivo
los mayores
fructíferode
en los
Italiaentretenimientos
en los siglos XVteatrales.
y XVI. Grupos
de academias
hombres
mecenas
Muchas
intelectuales
(y en de
ocasiones
formados
de cuales
maneralos
organizaron
puestas
comediasmujeres)
y otras obras
en las
espontánea
e informal
en muchas
italianas
pronto
miembros
actuaban,
y algunas
veces lasciudades
academias
se encargaban
una organización
más de
formal
con el título
de
deladoptaron
entretenimiento
para las bodas
la nobleza,
las visitas
“Accademia”u (muy
club de caballeros
distinguidas
otras parecida
ocasionesal importantes.
A partir de
de años
estas
posteriores).
actividades
la música llegó a ser un elemento importante de la
actividad académica.
Diccionario Oxford-FCE de la Música
New Grove Dictionary of Music Jeffrey
and Musicians
Dean
Howard Mayer Brown/Iain Fenlon
Camerata Florentina del Conde Bardi
Florencia 1580
Aires, monodias y dramas : 1550-1630
Florencia, Ferrara, Mantua y Roma
Angelo Poliziano La fabula d’Orfeo - 1472
Intermedio para Eleonora de Aragón d’ Este - 1473
canti carnascialeschi - 1480
Commedia dell'arte – 1550
Emilio de’Cavalieri Il Gioco della cieca (1595)
Orazio Vecchi l’Amfiparnasso – 1597
Emilio de’Cavalieri Rappresentazione di Anima e di Corpo – 1600
Jacopo Peri Euridice – 1600/01
Giulio Caccini l’Euridice – 1600/01
Giulio Caccini l’Nuove musiche – 1601
Claudio Monteverdi l’Orfeo, favola in musica – 1607
Sigismondo d'India Le Musiche – 1609
Domenico Belli l’Orfeo dolente – 1616
Manierismo
A fines del siglo XVI se superponen con el Renacimiento tendencias aristocráticas
de fuerte carácter antipopular y elitista
Manierismo
• Utilizando los mismos materiales que el Renacimiento, estas corrientes se opondrán
conscientemente a él a partir de:
• La ruptura de la unidad de la obra
• La negación conciente de los
principios de claridad, equilibrio y
armonía
• La búsqueda de un arte para
entendidos como oposición a la
claridad del arte renacentista
Manierismo
• Utilizando los mismos materiales que el Renacimiento, estas corrientes se opondrán
conscientemente a él a partir de:
Manierismo
• Utilizando los mismos materiales que el Renacimiento, estas corrientes se opondrán
conscientemente a él a partir de:
• La caricatura de los sectores rurales y populares, que es otra de las
formas de producción recurrente en estas corrientes
• El carácter de estas obras, que se comprende al considerar quienes
eran sus destinatarios: la alta burguesía y la aristocracia
Manierismo
• La comedia madrigalesca ( o commedia dell’Arte), antecedente directo de la ópera, es
tal vez el mayor exponente en música de estas corrientes. A partir de la utilización de
madrigales y relatos literarios se conforma una obra satírica que ridiculiza a los estratos
populares y burgueses, o populares y aristocráticos, según el destinatario.
• También participan en este movimiento los madrigales y motetes de Gesualdo y
Marenzio, que presentan una fragmentación importante del discurso y una experimentación
armónica que lleva la organización modal a sus límites a través del cromatismo
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Diapositiva 1 - Facultad de Bellas Artes