Contexto socio-histórico y cultural
El siglo XV ha sido considerado como un periodo de
transición entre la Edad Media y el Renacimiento, en
el que se produjeron crisis y transformaciones de todo
tipo: socioeconómicas, políticas y culturales.
El mundo medieval se tambalea:
1) Descomposición del sistema feudal. La
lucha por el poder enfrentó a la aristocracia y a la
monarquía, sobre todo durante los reinados de Juan II
(1406-1454) y de Enrique IV (1425-1474), y finalizará
con la subida al trono de los Reyes Católicos, abriendo
paso absolutismo moderno, en detrimento del poder
de la aristocracia y de la iglesia.
Contexto socio-histórico
-Debido
al desarrollo de la agricultura, la ganadería,
la industria y el comercio, crece la burguesía.
Supone, por tanto, el declive del rígido sistema
estamental propio de la Edad Media. Abundan
problemas como el pésimo estado de las clases
inferiores, el advenimiento de 1nueva clase social
(la burguesía), las inseguridades sociales y
políticas.
-El teocentrismo es sustituido por otras concepciones del
universo debido a la influencia de un movimiento cultural
denominado Humanismo, según el cual el hombre es el
centro del universo (antropocentrismo). El Humanismo
supone la revalorización del conocimiento racional
y de la cultura clásica.
Contexto socio-histórico
 En 1492, la Península queda bajo dominio cristiano, ya que se
produce la conquista del último foco musulmán, el reino nazarí
de Granada; también es el año en que Colón descubre América y
el sevillano Elio Antonio de Nebrija publica la primera
gramática castellana.
 Un acontecimiento transcendental en el plano cultural es la
invención de la imprenta por el alemán Gutemberg, que se
introdujo en España hacia el año 1474. Esto supuso, junto a la
difusión del papel, originario de China, el abaratamiento de los
libros y la creación de numerosos ejemplares que estaban al
alcance de un público mucho más amplio.
 La cultura se convierte en un rasgo de distinción social, de ahí la
abundante literatura cortesana o culta, cargada de
retoricismo.
 Este panorama negativo en lo social y político, contrasta con el
esplendor de las manifestaciones artísticas (gótico florido,
pintura flamenca e italiana).
Literatura siglo XV
2.Narrativa
1.Poesía
Poesía culta
-Cancioneros
-Juan de Mena
-M. De
Santillana.
-Jorge Manrique,
Coplas
3.Teatro
La Celestina,
Fernando de
Rojas
Poesía popular
Romancero
1.a.La poesía culta o cortesana
Los Cancioneros
• Durante el siglo XV, la nobleza se aficiona a las artes y a las letras,
surgiendo así la poesía palaciega o cortesana, que se ha conservado
en Cancioneros, como el de Baena o el de Stúñiga.
• En ellos no sólo se recoge poesía culta, sino que también hay abundantes
muestras de lírica tradicional anónima o elaborada por los propios poetas
cultos, imitando el estilo de la lírica popular.
• Este tipo de poesía presenta dos variedades fundamentales:
a.La canción lírica breve de versos octosílabos y de tema amoroso,
preferentemente, que entronca con la tradición galaico-portuguesa de origen
provenzal y que se inspira en el denominado amor cortés.
Poesía culta: los cancioneros
Rasgos del amor cortés:
 El enamorado es consciente de que se trata de un amor imposible,






contemplativo e inacabado y camino de perfección ética y espiritual:
Reproduce el sistema feudal de la épica: el amante considera a su dama
como su señor, él mismo se considera vasallo y adopta ante ella un
actitud de servicio.
La mujer se concibe como fuente de la que emanan todas las virtudes
ideales.
No aparecen ni la naturaleza externa ni descripción física de la amada,
sólo su comportamiento desdeñoso y severo.
La religiosidad y el amor se imbrican de modo absoluto. Por eso la
poesía trovadoresca toma el léxico eclesiástico y mariano: la amada,
como la Virgen es una dama divina que libera y purifica al amante.
La voz lírica analiza su amor (causas, efectos, recuerdos del
enamoramiento), pondera sus sufrimiento y subraya los contrastes
entra la razón y el deseo, entre la objetividad y la subjetividad de su
amor.
Estilísticamente emplea antítesis, paradoja, juegos de palabras para
reflejar su inestabilidad de ánimo.
Cancioneros
Cuanto más pienso serviros,
tanto queréis más causar
que gaste mi fe en suspiros
y mi vida en desear
lo que no puedo alcanzar.
Bien conozco que estoy ciego
y que mi gran fe me ciega,
y que esperando me niega
que no os venceréis de ruego,
y que, por mucho serviros,
no dejaréis de causar
que gaste mi fe en suspiros
y mi vida en desear
lo que no puedo alcanzar.
(Jorge Manrique)
Cancioneros
b.La poesía de influencia italiana (alegórico-dantesca), de carácter
doctrinal, narrativo o satírico, generalmente en versos de arte mayor.
-Corriente influida por la Divina comedia de Dante: relata el viaje de Dante por
el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta romano Virgilio
-Autores y obras que mostraron esta influencia en la tradición española:
-Marqués de Santillana, El Infierno de los enamorados.
- Juan de Mena, Laberinto de Fortuna
- Obra con un contenido moral y político. Se centra en la catalogación de los pecados
y virtudes, presidido por el carácter mudable de la Fortuna.
- La lengua es extremadamente artificiosa, ya que aplica las estructuras sintácticas
del latín.
Es avariçia, doquiera que mora,
viçio que todos los bienes confonde,
de la ganançia, doquier que se asconde,
una solíçita inquisidora;
sirve metales, metales adora,
de robos notorios golosa garganta,
que de lo ganado sufre mengua tanta
como de aquello que espera aun agora.
Íñigo López de Mendoza
Marqués de Santillana
(1398-1458)
Nació en Carrión de los Condes (Palencia). Perteneció a una de las familias más
influyentes en la política de su época y es un representante típico de la nobleza
influida por el humanismo prerrenacentista.
Sus composiciones en verso se pueden dividir en tres grupos:
 Poesía de origen trovadoresco de verso de arte menor, generalmente
octosílabo, y de inspiración popular. Aquí se incluyen una serie de Canciones y
decires y, sobre todo, sus famosas Serranillas. Éstas últimas son composiciones de
verso corto (seis sílabas) y ritmo ligero, donde las serranas, hermosas y
estilizadas, son cortejadas por un caballero con elegancia y galanura.
 Poesía de influencia italiana y estilo alegórico escrita en versos de arte mayor.
Destacan sus poemas al estilo de la Divina Comedia de Dante como el Infierno de
los enamorados o la Comedieta de Ponza, así como los Sonetos fechos al itálico
modo, intento fallido de adaptar al castellano el endecasílabo italiano.
 Poesía didáctico-moral, entre la que destaca el Diálogo de Bías contra Fortuna,
donde desarrolla temas fundamentales como el poder de la fortuna y el desprecio
de los bienes terrenales.
Juan de Mena
(1411-1456)
Escritor cordobés que fue secretario en la corte de Juan II, nombrado asimismo
traductor y cronista. La formación previa la recibió en Salamanca y también en
Roma, donde estuvo en contacto con el humanismo. En su obra se distinguen dos
estilos:
 Lírica cancioneril, que fue divulgada, a partir del año 1511, en el Cancionero
general. Esta obra poética menor la constituyen canciones, juegos, decires como,
por ejemplo, Ya no sufre mi cuidado. Todos están escritos en un lenguaje
conceptual, pero escasamente latinizante.
 Poesía italianizante de influencia alegórico-dantesca, entre
la que destaca Laberinto de Fortuna o Las trescientas
(CCC), porque consta de casi trescientas estrofas (297), y
está escrita en versos de arte mayor. Al igual que Dante, el
poeta, guiado por la Providencia, contempla en el Palacio de
la Fortuna tres ruedas: dos inmóviles (la del pasado y el
futuro) y una móvil (la del presente). Describe así personajes
y acciones que ve y, además, da a conocer la historia
castellana.
Portada del Laberinto
de Fortuna
Jorge Manrique
(1440-1479)
Nació en Paredes de Navas (Palencia) y perteneció a una de las familias
castellanas más poderosas de la sociedad de la época. En la vida del
poeta destacan las figuras de su padre Rodrigo Manrique, maestre de la
orden de Santiago, y de su tío paterno, el famoso poeta Gómez Manrique.
En su formación literaria no sólo son importantes las relaciones con su tío
sino también sus vivencias en la corte de Toledo. En esos círculos cortesanos escribe una
poesía amorosa que sigue las pautas de la escuela galaico-portuguesa, dentro de los cauces
del amor cortés. Se conservan sólo cincuenta composiciones del conjunto de su obra poética:
 La mayoría es poesía amorosa, continuadora de los temas e ideas de la lírica cortesana,
pero con signos de renovación: deja atrás el rebuscamiento expresivo y el uso de la alegoría
encarnada en figuras abstractas, y tiende a la concisión y al uso de sus propias vivencias en
la creación alegórica y metafórica. También se advierte la influencia petrarquista en el uso
de antítesis y paradojas, por ejemplo, para describir el amor.
 También se le atribuyen tres poemas burlescos: Coplas de la panadera, Coplas de
Mingo Revulgo y Coplas del Provincial.
 Pero destaca, sobre todo, por la que ha sido considerada su obra maestra: Coplas por la
muerte de su padre, de contenido moral.
1.b.La Lírica popular
 La existencia en la Península de una lírica popular de transmisión oral
es anterior al siglo XV (jarchas mozárabes y Cantigas de amigo gallegoportuguesas); pero los primeros testimonios escritos se conocen a partir
del siglo XV, gracias a que fueron recogidos en diversos cancioneros,
cuyos autores imitaban esta lírica popular. Por este motivo son frecuentes
las interferencias entre la lírica popular y la culta, debido a la presencia
recurrente en ambas de temas, motivos y recursos formales.
 En cuanto a los rasgos formales característicos de la lírica popular:
- Uso abundante de recursos de repetición:paralelismos, anáforas.
- Presencia de la función expresiva.
- Utilización de otros recursos tales como imágenes tomadas de la
naturaleza, símbolos, juegos de palabras, contrastes, polisemias...
- Presencia de estribillo.
 Los temas de la lírica popular eran diversos; destacan
principalmente:
- Canciones de temática amorosa, en las que se repite el
motivo de la mujer que se lamenta ante una confidente (la madre,
la hermana o la naturaleza) por la ausencia del amado; aunque
también es frecuente el tema de la mujer casada contra su
voluntad o los requiebros del amado.
- Plantos o Endechas, que son canciones fúnebres dedicadas a
la muerte de un ser querido.
- Mayas, canciones dedicadas al mes de mayo que exaltan el
triunfo de la primavera y del amor.
- Albas o alboradas, que cantan la separación de los amantes al
clarear el alba, lamentándose de la llegada del día.
- Canciones de trabajo y de fiesta, de tonos burlescos,
generalmente.
 Los romances. El Romancero
Dentro de la lírica popular hay que destacar los romances, que
llegaron a constituir corpus poéticos denominados Romanceros.
Los romances son poemas épicos o épico-líricos, compuestos
originariamente para ser cantados o recitados al son de un instrumento.
 Según la teoría más admitida (propuesta por Menéndez Pidal)
proceden de ciertos fragmentos de los antiguos cantares de gesta
especialmente atractivos para el pueblo. Al segmentarse los largos
versos de los cantares de gesta, los hemistiquios iniciales se convierten
en los versos impares sin rima de los romances, y los pares asonantados
procederían del segundo hemistiquio.
En las almenas de Toro, allí estaba una doncella,
vestida de paños negros, reluciente como estrella
En las almenas de Toro, allí estaba una doncella, a
vestida de paños negros, reluciente com estrella a
 Sin embargo, otros estudiosos piensan que el
romance nació como un género independiente de
los cantares de gesta, fruto de la invención de
algún poeta. Incluso se tiende a entroncar los
romances con una tradición lírica tanto peninsular
como europea; por ejemplo, con las baladas,
cantos lírico-narrativos que se cultivaron en
muchos países europeos.
Características estructurales y formales de los romances
 Repeticiones
-Enumeraciones
-Antítesis
-Alternancia de tiempos verbales
-Uso de fórmulas y epítetos épicos
-Lenguaje arcaizante
-Llamadas al oyente
-Diálogos.
- Sencillez sintáctica
-Principios y finales truncados.
En muchos la acción inicia in media res y finaliza de forma
abrupta.
 Su forma está condicionada por su originaria transmisión oral y
su parentesco con la canción popular y las gestas épicas. Esto
permite y favorece su recreación, dando lugar a nuevas versiones
adaptadas al gusto, pensamiento o cultura del receptor.
El Romancero Viejo
Se denomina Romancero viejo al conjunto de romances que se cantaban a
finales de la Edad Media. Algunos se han conservado escritos en cancioneros o
en romanceros a partir del siglo XV y, sobre todo, en el siglo XVI.
Romance de Pero Díaz
Moricos, los mis moricos,
los que ganáis mi soldada,
derribédesme a Baeza,
esa villa torreada,
y a los viejos y los niños
la traed en cabalgada
y a los moros y varones
los meted todos a espada,
y a ese viejo Pero Díaz
prendédmelo por la barba,
y a aquesa linda Leonor
será la mi enamorada.
Id vos, capitán Vanegas
porque venga más honrada,
que s vos sois mandadero,
será cierta la jornada.
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ROMANCE DEL DUERO
El Romancero Nuevo
Constituye el Romancero Nuevo el
corpus de romances escrito por los
poetas cultos a partir del siglo XVI.
Estos romances tienen autor propio;
no se transmiten de forma oral e
imitan el estilo del Romancero Viejo,
aunque se amplían los temas y se
modifican las formas.
Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja;
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde,
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.
Gerardo Diego
Clasificación de los romances
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LA LITERATURA DEL SIGLO XV