El Fauvismo
Barcos en Colliure,
Andre Derain, 1905
En 1906 el grupo liderado
por Henri Matisse (1869 –
1954) expuso en el Salón de
los Independientes de París.
En esta exposición, el
crítico
de
arte
Louis
Wauxcelles los describió
como “fauves” (“fieras”,
por la violencia cromática
de su obras). Este grupo
tuvo una breve existencia
ya que la mayoría de sus
miembros pasaron a otros
estilos.
Vista de Colliure, Henri Matisse, 1905
El fauvismo representó el nacimiento de la escuela de París y
compartió la responsabilidad de crear un arte del siglo XX.
Las obras de Vincent Van Gogh
expuestas en 1901 tuvieron un
gran impacto en la formación
del grupo por el fervor de su
color y la fuerza emotiva de
sus formas.
La casa amarilla, Vincent Van Gogh, 1888
El Cristo Amarillo, Paul Gauguin, 1889
Otra influencia importante
seria Paul Gauguin, que en
1889 se estaba acercando a
un estilo que combinaría la
espontaneidad, el misticismo
y un completo desdén por la
fidelidad a la naturaleza”
con el uso de colores no
descriptivos.
Bathers, André Derain, 1907
El pintor fauvista expresa
en sus obras su sensibilidad,
aquello que le produce
sensaciones. Los artistas no
tienen ninguna relación
exclusiva con ninguna clase
especial de temática; pintan
paisajes,
bodegones,
retratos…
Los àrboles, André Derain, 1908
Utilizan los colores planos en forma
de manchas de gran intensidad no
para sugerir sino para expresar. El
fauvismo se llegó a conocer como el
uso nada inhibido del color con la
intención de definir la forma y
expresar el sentimiento.
Henri Matisse, desde la época de
1906 comenzaría a producir sus
obras más espectaculares, con
una evolución continua del color
y una libertad total para percibir
la realidad
Armonía en Rojo, Henri Matisse, 1908
Entre los vinculados a Matisse
a principios de siglo, el más
íntimo fue Albert Marquet
(1875
–
1947).
Marquet
evitaba los colores brillantes y
puros de Matisse y se mantenía
más próximo a realidad
Vista de Argel, Albert Marquet, 1904
André Derain (1880 - 1954)
formó parte de los fauves, usó
el color directamente del tubo
aplicado en líneas cortadas por
pinceladas
rápidas
e
impetuosas.
Barcos en Colliure, Andre Derain, 1905
Su descubrimiento del uso
emotivo del color debe tanto a
los puntillistas como a Van
Gogh, creando obras de una
lucidez organizada, admirables
por su coherencia emocional.
El arrabal de Colliure, André Derain 1905
Dama en camisa (1905)
representa lo que es la
esencia del fauvismo:
multiplicidad de colores y
tonalidades, un pincel
fluctuante y parecido a
llamas, exageración del
rostro y los ojos, la mano
izquierda
colgante
y
distorsionada. Se aprecia
además el uso parcial de
una línea de contorno
para
definir
aquellas
partes de la figura que
tenían
un
papel
dominante
en
la
composición.
Dama en camisa, André Derain, 1905
El río, André Derain,1904
La experiencia Fauve representó para numerosos artistas
un periodo de liberación. El escape de las convenciones
del realismo y de los límites de la paleta convencional.
Esto produjo una toma de conciencia, sobre lo cual se
construirían las futuras carreras: la que el artista debía
dedicarse a su propia visión personal y a la creación de un
mundo que fuera controlado por él mismo.
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