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PRINCIPALES
ELISA MÉRIDA PÉREZ
CURSO: 1º EDUCACIÓN PRIMARIA
GRUPO: T3
ASIGNATURA: DIDÁCTICA DE LA CREACIÓN PLÁSTICA Y
VISUAL EN EDUCACIÓN PRIMARIA.
ÍNDICE:

20 Pintores:
-
Diego Rodríguez de Silva
Velázquez.
Jan Van Eyck,
Botticelli (Alessandro Filipepi).
Leonardo di ser Piero da Vinci.
Miguel Angel (Michelangelo
Buonarroti).
Tiziano Vecellio.
El Greco (Doménikos
Theotokópoulos).
Caravaggio (Michelangelo Merisi).
Francisco José de Goya y
Lucientes.
Bartolomé Esteban Murillo.
Diego Rodríguez de Silva
Velázquez.
-
-
Francisco de Zurbarán,
William Blake.
Edouard Manet,
Pierre Auguste Renoir.
Vincent Van Gogh,
Pedro Berruguete.
Duccio di
Joan Miró.
-
Max,Ernst
-
10 Escultores
5 Fotógrafos
Adams, Ansel Easton
Brassaï
Cartier-Bresson, Henri
Català-Roca, Francesc
Man Ray
- François-Auguste-René
- Henry Spencer Moore
- Alberto Giacometti
- Constantin Brâncuşi
- Marcel Duchamp
- Buonarroti Simoni
- Alexander Calder
5 Libres
- Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo
Gianni Versace
Brunelleschi
- Benvenuto Cellini
Martin C. Scorsese
- Joan Miró i Ferrà
Ludwig Mies van der Rohe
Bramante, Donato.
BBDO
20 Pintores
Velázquez. Diego Rodríguez de Silva
Velázquez
Pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. A los once años
inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco .
Con 19 años, se casó con Juana Pacheco, con quien tubo dos hijas.
En 1623 se trasladó a Madrid donde obtuvo el título de Pintor del
Rey Felipe IV. Debido a esto, empezó su ascenso en la Corte
española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro
Los Borrachos.
En 1629 viajó a Italia, donde realizaron su segundo aprendizaje al
estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y
Leonardo. Paralelamente a la carrera de pintor, Velázquez desarrolló
una importante labor como cortesano, obteniendo varios cargos:
Ayudante de Cámara y Aposentador Mayor de Palacio. Debido a
esto su producción artística fue más limitada.
En 1651 regresó a Madrid, y murió el 6 de agosto de 1660, a la edad
de 61 años.
Obras:

La rendición de Breda
(1635), obra cumbre del
Barroco pictórico.

El retrato de Inocencio X
(1649-51).

Las meninas, nombre con el
que es conocido
popularmente este cuadro
desde el siglo XIX, es
considerada la obra más
importante del pintor.(1656)
Jan Van Eyck (1390 - 1441)
Fue nombrado pintor de la corte por Felipe III el Bueno en 1492,
cargo que conservó hasta su muerte.
Su obra más relevante se trata del monumental retablo titulado El
cordero místico. Éste esta compuesto por varios paneles que se
abren para mostrar la pintura.
De Jan van Eyck se conservan cuidadosamente firmadas y fechadas
entre 1432 y 1439 nueve obras, cuatro de ellas son de tema
religioso, y las otras cinco son retratos.
No obstante existen una gran mayoría de tablas sin firmar, aún no se
ha comprobado que pertenezcan a él.
Van Eyck fue muy admirado por personas de su época, debido a su
gran habilidad para expresar con gran precisión los detalles en cada
una de sus tablas. Por ello se le considera el rey de los pintores del
siglo XV.
Obras:
El cordero místico.
(1432)


El hombre del turbante
rojo. (1433)

Hombre con clavel
(1435)
Botticelli ( Alessandro Filipepi)
Es uno de los pintores más destacados del renacimiento
florentino. Desarrolló un estilo caracterizado por la elegancia
de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de
sus líneas. Nació en Florencia, hijo de un curtidor.
Botticelli pintó temas religiosos, principalmente tablas de
Vírgenes.
Entre estas obras de tema religioso. En 1481 Botticelli fue uno
de los artistas llamados a Roma para trabajar en la decoración
de la Capilla Sixtina del Vaticano
Botticelli murió el 17 de mayo de 1510.
Sus obras posteriores, como la Pietà y sobre todo la Natividad
y la Crucifixión expresan una intensa devoción religiosa y un
retroceso en el desarrollo de su estilo.
Obras:

El Retorno de Judith
(1472)

Alegoría de la
Primavera (1478)

Adoración de los Reyes
(1481-1482)
Leonardo di ser Piero da Vinci
Es conocido como el hombre del renacimiento. Era arquitecto, escultor,
pintor, inventor e ingeniero.
Nació en 1452 en Vinci, Italia. Creció con su padre en Florencia, donde fue
aprendiz de pintor.
Su vida íntima y sexual siempre estuvo envuelta en sospechas y
acusaciones que nunca prosperaron. Sus detallados estudios de la anatomía,
son más impresionantes quizás que sus trabajos artísticos, al igual que
sorprenden aún sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo…
Leonardo nunca publicó o distribuyó los contenidos de sus manuscritos que
permanecieron ocultos hasta el siglo XIX cuando pudieron incorporarse sus
contribuciones al desarrollo técnico y científico. Tras la época de Leonardo
se formalizó la publicación de los descubrimientos científicos.
En 2004 el nombre de Da Vinci, recibió un poco mas de atención que la
habitual debido a la aparición del libro El código Da Vinci, de Dan Brown,
una obra de ficción controvertida por su tratamiento del Opus Dei y en la
que la figura de Da Vinci tiene un papel importante.
Obras:

Adoración de los
Magos (1482)

La Ultima Cena
(1497)

La Monalisa
(1503-1506)
Miguel Angel (Michelangelo
Buonarroti) (1475 - 1564)
Fue escultor, pintor y arquitecto, nació en Caprese y murió en
Roma. En 1490, realiza sus primeros dibujos, estudios sobre
los frescos góticos y los primeros relieves donde se ve ya una
clara definición de su estilo.
En 1496 marchó a roma. Durante los últimos veinte años de
su vida Miguel Ángel se dedica sobre todo a trabajos de
arquitectura, dirigiendo la obra de la biblioteca Laurentina, la
capilla Sforza de Santa María la Mayor, la finalización del
palacio Farnesio, y sobre todo la finalización de la Basílica de
San Pedro del Vaticano.
Como poeta, Miguel Ángel, ha dejado unas trescientas
composiciones que ocupan un puesto destacado en la lírica del
siglo XVI.
Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron
admiradas más allá de todo límite.
Obras:

Santo entierro
(1500-1501)

Creación de Adán
(1510)

Juicio Final
(1541)
Tiziano Vecellio (1485 - 1576)
Nació en 1490 y murió con ochenta y seis años.
Comenzó a formarse en el taller de Giovanni Bellini, del que salió a los
dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione. La concepción
poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como se
puede ver en sus obras de juventud.
Se convirtió en el artista más importante de Venecia y fue nombrado pintor
oficial de la República. Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el
presente son obras de composición enérgica que muestran una gran
vitalidad.
En 1530, perdió a su esposa y debido a ello su estilo pictórico evolucionó
hacia composiciones menos dinámicas, más pausadas, y hacia colores
mucho más claros.
En 1545, Tiziano realizó un viaje a Roma, que supuso el punto de partida
hacia un nuevo tratamiento del color. En 1548 fue reclamado por Carlos I y
luego por su hijo Felipe II, para quien realizó retratos y una serie de
cuadros de tema mitológico.
Su última obra es la Piedad de Venecia. La grandeza de Tiziano es su fama
de artista inimitable y la gran influencia que ejerció sobre sus sucesores.
Obras:

Venus de Urbino
(1538)

Carlos V a Caballo en
Mühlberg (1548)

Salomé
(1560)
El Greco (Doménikos
Theotokópoulos) (1541 - 1614)

El Greco es el apodo o alias por el que
popularmente se conoce a Doménikos
Theotokópoulos, pintor y escultor que trabajó
principalmente en España. Nació en la localidad de
Candía, actual Heraklion, capital de Creta, que en
aquel momento era posesión de la Serenísima
República de Venecia.
Fue discípulo de Tiziano en Roma. En 1577 emigró
a Toledo, España, donde realizó sus obras más
maduras. Su obra cumbre fue "El entierro del Conde
Orgaz". Muchas de las obras de El Greco se
exponen en el Museo del Prado.
Obras:

La Trinidad (1577)

El Caballero de la
Mano en el Pecho
(1580)

El entierro del Señor de
Orgaz
(1586-88)
Caravaggio (Michelangelo
Merisi)
Pintor italiano.
De 1592 a 1606 trabajó en Roma. De Caravaggio se ha dicho que
fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su
pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento
y al manierismo. Desde el principio de su estancia romana rechazó
la característica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas
estrictas, y eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando
sus obras mediante copias directas del natural, sin ningún tipo de
preparación previa. Algunas de sus obras son rechazadas por el
naturalismo con que aborda los pasajes bíblicos, pero no faltan los
mecenas laicos dispuestos a adquirir de buen grado aquellos cuadros
que el clero no ve con buenos ojos. En 1606, Caravaggio mató a un
hombre en una reyerta y se vio obligado a huir de Roma, donde
nunca pudo volver. Murió cuatro años después en una playa
solitaria, aquejado de malaria. En esta última época había pintado
algunas obras en las que su dramatismo característico dejaba paso a
una gran serenidad.
Obras:

La Buenaventura
(1599)

Inspiración de San
Mateo (1602)

La vocación de San
Mateo (1559-60)
Francisco José de Goya y
Lucientes (1746 - 1828)


Fue un pintor y grabador español. Nació en Zaragoza y luego vivió en
Madrid.
En 1775 Goya comenzó a trabajar para la Real Fábrica de Tapices de
Santa Bárbara, en Madrid. Los cartones que realizó desde esa fecha
hasta 1792 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que
ofrecían de la vida cotidiana española.
En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799
ascendió a primer pintor de cámara. Goya disfrutó de una posición
privilegiada en la corte.
Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son La
maja desnuda (1800-1803) y La maja vestida (1800-1803).
En 1792, durante una visita al sur de España, Goya contrajo una grave
enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión
en su expresión artística.
Goya murió en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Un año antes había
pintado La lechera de Burdeos, una obra clave en la historia de la
pintura que anticipa el impresionismo.
Obras:

La Maja Desnuda
(1803)

Los Fusilamientos del
Tres de Mayo (1814)

La Triple generación,
(1760-1769)
Bartolomé Esteban Murillo (1617 1682)

Nació en 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, siendo el
más pequeño de ellos. Quedó huérfano de padre a los nueve años y
perdió a su madre apenas seis meses después. Una de sus hermanas
mayores, Ana, se hizo cargo de él.
En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645
recibió su primer encargo importante, una serie de lienzos destinados al
claustro de San Francisco el Grande, la serie se compone de trece
cuadros, el éxito de esta obra le aseguró trabajo y prestigio, de modo
que vivió desahogadamente y pudo mantener sin dificultades a los
nueve hijos que le dio Beatriz Cabrera, con quien contrajo matrimonio
en 1645.
Falleció mientras trabajaba en la decoración de la iglesia del convento
de los capuchinos de Cádiz, a consecuencia de una caída desde un
andamio.
Obras

La Sagrada Familia del
Pajarito (1650)

El mendigo o Joven
mendigo (1650)

Inmaculada
Concepción (1678)
Diego Rodríguez de Silva
Velázquez (1599 - 1660)


Es considerado uno de los mejores pintores del Barroco español. Con once
años comenzó su aprendizaje en el taller del maestro Francisco Pacheco,
quien más tarde se convertiría en su suegro. Su primera etapa está marcada
por la influencia del pintor Caravaggio. El tenebrismo es el elemento más
destacado en este período.
En 1623 se instala en Madrid y se convierte en el pintor oficial del rey
Felipe IV. De esta época destaca el cuadro Los borrachos.
Seis años más tarde, el pintor viaja a Italia donde estudia y se ve influido
por Tiziano, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.
La década de los treinta supone un cambio en la pintura de Velázquez, que
se vuelve más colorista.
En 1649 realiza un segundo viaje a Italia, en el que llega a pintar al Papa
Inocencio X. A su regreso a Madrid, pinta su cuadro más conocido: Las
Meninas.
En 1659, es galardonado con la Cruz de Santiago y muere en Madrid en
1660.
Obra:

El aguador de Sevilla
(1620)

El Triunfo de Baco (Los
borrachos) (1629)

Las Meninas (1656)
Francisco de Zurbarán (1598 1664)

Pintor español. A los quince años se trasladó a Sevilla. Contrajo matrimonio
con María Páez en 1617, y permaneció en Llerena (Extremadura) hasta 1628.
En 1625 se casó en segundas nupcias con Beatriz Morales.
En 1627 pintó su primera gran obra importante firmada y datada: la Crucifixión
del oratorio de la sacristía del convento dominico sevillano de San Pablo el
Real. El arte de Zurbarán aparece ya perfectamente definido, y se aprecian en
su pintura la fuerza realista propia de los mejores pintores españoles de la
época.
Entre 1630 y 1639 se sitúa la etapa más fecunda de la obra de este artista, que
abarca tanto naturalezas muerta, como obras de tema religioso.
En 1639 enviudó de nuevo, y en 1644 se casó con la hija de un orfebre, Leonor
de Tordera. En 1650 pintó la Anunciación para el conde de Peñaranda, muestra
aquí un nuevo estilo, en el que el uso del difuminado intenta atenuar la rigidez
de las formas. En 1658 se trasladó a Madrid, donde parece que pintó bastante,
aunque su arte no pudo adaptarse al cambio general del gusto, orientado hacia
el pleno barroco.
Obras:

Aparición del apóstol
San Pedro a San Pedro
Nolasco (1629)

Inmaculada
Concepción (1635)

La Anunciación (1638)
William Blake (1757 - 1827)

Grabador y poeta británico. Estudió dibujo e hizo prácticas de
grabado con James Basire. Empezó a trabajar como grabador,
dando pruebas de su desbordante imaginación y de una
acusada tendencia hacia lo místico y lo imaginario. Existe una
estrecha relación entre su creación plástica y su creación
literaria, a través de la cual expresó sus complejos
pensamientos filosóficos. Pretendía que en sus libros, al igual
que en los manuscritos medievales, texto e imágenes
guardaran una estrecha relación, por lo que diseñaba
personalmente cada una de las páginas. En nuestros días se le
considera una de las personalidades más destacadas del
Romanticismo, pero en su época fue un incomprendido (se le
tenía por un excéntrico) y su figura no fue realmente valorada
hasta finales del siglo XIX.
Obra:

El Anciano de los días
(1794)

El Fantasma de una
Pulga (1819-1820)

Abel (1822 )
Edouard Manet (1832 - 1883)

Manet buscaba crear un tipo libre de composición que estaría tan
herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de
Velázquez.
Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar por Italia, Holanda,
Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros.

Uno de los cuadros más escandalosos de Manet fue la Olimpia. Entre las
razones por las que este cuadro resultó chocante fue por una flagrante
descripción de los hábitos sexuales modernos.
Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet.
Para algunos, fue el pintor más puro, para otros, construyó simbólicos
criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta,
pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente
moderno, y para otros, fue el último gran pintor de los viejos maestros.
Obras:

Olympia (1863)

El Pifano (1866)

La ejecución del emperador
Maximiliano de Habsburgo
en México (1868)
Pierre Auguste Renoir
(1841 - 1920)

A sus treces años empezó a trabajar en un taller de decoración de
porcelanas donde explotó su extraordinario talento como dibujante.
Desempeñó varios oficios. Como complemento de su formación
artística visitaba con frecuencia el Museo del Louvre para copiar a sus
pintores más admirados.
Sus primeras obras son de carácter tradicional. El año 1876 fue fecundo
para el artista, ya que realizó tres de sus mejores creaciones, son tres
cuadros en los que triunfa ya plenamente la pintura en plein air que
propugnaban los impresionistas.

En 1889 se centró en el desnudo femenino. La obra cumbre de esta
etapa final de su vida es Las bañistas. Aquejado de reumatismo
articular, afección que llegó a dejarlo paralítico, se refugió en Cagnessur-Mer, donde se mantuvo activo hasta el final de sus días y realizó,
además de pinturas, algunas esculturas.
Obras:

Dos Hermanas (1881)

La baigneuse
endormie, (1897).

Bañistas (1918)
Vincent Van Gogh
(1853 – 1890)

Fue maestro de francés, trabajo en una galería de arte, estudio
teología y fue evangelizador antes de dedicarse a la pintura
poco antes de cumplir los treinta años de edad. Van Gogh
produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos)
durante un período de solamente 10 años hasta que sucumbió a
la enfermedad mental. Su fama creció rápidamente después de
su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo, que
resultó ser la única heredera de toda su obra.
La influencia de Van Gogh en el expresionismo, fauvismo y
los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede
notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX.
Un día de verano sale a caminar por el campo, se dispara con
un arma de fuego en el pecho y regresa a su habitación para
morir un día después.
Obras:

La Habitación de Van
Gogh (1888)

Girasoles (1888)

La Mousmé. (1888)
Pedro Berruguete (1450 – 1503)

Nació en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1445 y
murió en 1503.
Berruguete aprendió en Italia importantes
técnicas, además de los elementos característicos
arquitectónicos y decorativos propios del
Renacimiento. Regresó a Castilla hacia 1483 y a
partir de ese momento sus obras presentan ya
estas características.
Obras:

Auto de Fe (1490)

La prueba de fuego
(1480-1500)

San Pedro de Verona
(1493)
Duccio di Buoninsegna
(1255 - 1319)

Fue probablemente el artista más influyente de
Siena, Italia, en su tiempo. Se le considera como
uno de los más influyentes en la formación del
estilo Gótico internaciona. Inspirador de Simone
Martini y los hermanos Ambrogio y Pietro
Lorenzetti entre otros.
Sus trabajos incluyen la Rucellai Madonna (1285)
en Santa Maria Novella (ahora en la Uffizi) y el
Maestà (1308-11) para la catedral de Siena.
Obras:

Resurrección de Lázaro
(1310)

La Adoración de los
Magos (1311)

La Maestá (1311)
Joan Miró (1893 - 1983)

Pintor, escultor y ceramista español. Uno de los máximos
representantes del dadaísmo.
Entre sus obras, podrían destacarse:
Mujer y pájaros al amanecer
Mujer y pájaros a la luz de la luna
Corrida de toros
Constelación
Mural de cerámica de la terminal B del Aeropuerto de El
Prat de Llobregat
Actualmente, la gran mayoria de su obra puede verse en
la Fundación Joan Miró de Barcelona.
Obras:

El Carnaval del
Arlequín (1925)

Caracol, mujer, flor y
estrella (1934)

Mujer, Pájaro y Estrella
(1942)
Max Ernst (1891 - 1976)

Artista alemán nacionalizado francés que fue una figura fundamental tanto
en el movimiento dadá como en el surrealismo. Se caracterizó por la
utilización de una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y
materiales.
Estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la I
Guerra Mundial. Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el
movimiento dadá, atraído por la revolución dadaísta contra lo
convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el
collage.
En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras
surrealistas.

Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante
la II Guerra Mundial, en la prisión trabajó en la decalcomanía.
En 1941 emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que
se convertiría en su tercera esposa en 1942. En 1953 regresó a Francia y a
partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.
Obras:

La Novia del Viento
(1914)

Oedipus
(1922)

Mujer Oscilando
(1923)
10 Escultores:
Augusto Rodin:



François-Auguste-René Rodin nació en París el año 1840.
Educado en la Escuela de Artes Decorativas de París. Rodin
dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos
sobre anatomía. En el año de 1867 se casó con la Condesa Elda
Hurtado Leere, Hija de la Reina Cochinta de Madagascar.
Su escultura se dividió en dos líneas distintas: la primera, a la
cual denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la
cual vivía; y la segunda, más popular y transgresora, es
conocida como su obra pura y trascendente en la historia del
arte occidental.
Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al
contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y
sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su
imaginación era capaz de modificarlo para crear así una imagen
totalmente nueva a los ojos del mundo.
Obras más destacadas:

El Pensador: (1880)
símbolo de la escultura de Rodín.
Aglutina todas las características del
autor.

Las Puertas del
Infierno: (1880)
se trata de
un encargo que se hizo para decorar
un museo que no llegó a ocupar su
correspondiente lugar.

El beso: (1886)
también
representada en Las Puertas del
Infierno.
Henry Moore (1898-1986)


Fue un escultor inglés conocido por sus esculturas
abstractas de bronce y mármol. Moore desarrolló
un estilo propio, influido por varios artistas
renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel,
Giotto y Giovanni Pisano.
Sus obras generalmente representan abstracciones
de la figura humana. Moore fue una de las figuras
artísticas más conocidas de su época, siendo
considerado "la voz oficial de la escultura
británica y la cara aceptable de la Modernidad".
Obras destacadas:

West Wind (1928–29), la
primera comisión pública de Moore

La estatua de bronce
Family Group (1950) fue la
primera comisión de gran escala de
Moore después de la Segunda Guerra
Mundial.

Una estatua de piedra de
Chac Mool en Chichén
Itzá.(1953) Este tipo de escultura
influyó en el estilo de Moore.
Alberto Giacometti (1901-1966)


Fue un escultor y pintor suizo.
En 1922, estudió en la Académie de la Grande Chaumière.
Fue allí donde Giacometti experimentó con el cubismo. Sin
embargo, le atrajo más el movimiento surrealista y hacia 1927,
ya era considerado uno de los escultores surrealistas más
importantes de la época. Entre 1935 y 1940, Giacometti
concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose
principalmente en la mirada. Durante la Segunda Guerra
Mundial vivió en Ginebra, donde conoció a Annette Arm. En
1946 ambos regresaron a París, donde contrajeron matrimonio
en 1949. En 1962 recibió el gran premio de escultura en la
Bienal de Venecia, lo que le llevó a convertirse en una
celebridad internacional.
Obras más destacadas:

La Bola suspendida
(1931)

El hombre que camina

Die karte (el gato)
(1951)
Constantin Brâncuşi


Fue el más famoso escultor rumano, nacido en Hobiţa
en 1876 y fallecido en París en 1957. Sus obras se
encuentran en museos de Francia, Estados Unidos,
Rumanía y Australia.
Brancusi estudió en Craiova hasta1898. Luego continuó
sus estudios en la Escuela Nacional militar de Bellas
Artes en Bucarest. Llegó a Paris en 1904 para
perfeccionar sus estudios. Fue uno de los primeros
artistas del arte moderno. Su obra evolucionó hacia una
eliminación de los detalles que le condujo casi a la
abstracción.
Sus esculturas.

Torso mujer joven
(1922)

Pájaro en el espacio
(1928)

Columna sin fin
(1938)
Marcel Duchamp (1887-1968)

Especialmente conocido por su actividad artística, su
obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del
movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este,
abominó de la sedimentación simbólica en las obras
artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y
exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo
contemporáneo. Duchamp es uno de los principales
valedores de la creación artística como resultado de
un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta
de formación, preparación o talento.
Sus esculturas:
El Ready-made

Rueda bicicleta
(1913)
El arte cinético:


"Botellero”
(1914)
La fuente
(1917)
Michelangelo di Lodovico Buonarroti
Simoni


Conocido en español como Miguel Ángel, fue un
escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos. Fue muy admirado por sus
contemporáneos, que le llamaban el Divino. Triunfó en
todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su
perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era
su predilecta y la primera a la que se dedicó.
Obras más importantes:

Crucifijo del Santo
Spirito (1492-1494)

Ángel de San
Domenico de Bolonia
(1495)

La Piedad de la
basílica de San Pedro
del Vaticano, (1496).
Alexander Calder

Fue un escultor estadounidense. Estudió ingeniería
mecánica y en 1872, asistió a la Liga de Estudiantes de
Arte de Los Angeles, donde fue influenciado por artistas
de la escuela Harry P. En 1926, se trasladó a París y
comenzó a crear figurillas de animales de madera y
alambre; de aquí fue que desarrolló sus famosas
miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en
París y los Estados Unidos por sus esculturas de alambre.
Es mejor conocido como el inventor del móvil o chupin
(juguete móvil colgante). Su arte fue reconocido con
muchas exhibiciones de gran envergadura. Este gran
hombre del arte contemporáneo tuvo mucho éxito y ganó
dinero con sus esculturas.
Sus esculturas

Le tamanoir
(1963)

Têtes et Queue
(1965)

Le Halebardier (1971)
Filippo di Ser Brunellesco Lippi,
Filippo Brunelleschi

Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista
italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo
en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo.
Sus profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el
camino en la arquitectura, además de llevarle al
descubrimiento de la perspectiva cónica.
Sus esculturas

Escultura de
Brunelleschi mirando il
Duomo de Florencia (1377)

Sección de la cúpula
de la Catedral de
Florencia.

La piedad.
(1400)
Benvenuto Cellini
(1500-1571)

Fue un escultor, grabador y escritor florentino. Se
convirtió en uno de los orfebres más importantes
del Renacimiento italiano y realizó monedas
labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos. Su
autobiografía es un valioso testimonio de la
época, aunque no carece de ingredientes
fantasiosos.
Obras más destacadas:

El famoso Salero de
Francisco I de Francia
(1539-1543)

Ninfa de Fontainebleau
(1544)

Perseo (1554)
Joan Miró i Ferrà

Fue pintor, escultor, grabador y ceramista español,
considerado uno de los máximos representantes del
surrealismo. En su obra reflejó su interés en el
subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un
principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y
expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire
naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año
1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve
más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo
e incorporándose a este movimiento.
Obra más importantes:


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Mujer botella
(1973)
Femme (1981)
La caricia de un pájaro
(1973)
5 Fotógrafos
ADAMS, Ansel Easton

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Nació en San Francisco (EEUU) y murió en Carmel (EEUU),
tomó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su
país. En 1916 realizó sus primeras fotografías en Yosemite,
California, en donde captó en blanco y negro la grandeza de la
naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías muestran, con
un enorme contraste de luces y de sombras, montañas peladas,
desiertos áridos, nubes gigantescas y enormes árboles.
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y
Edward Weston, fundaron el f/64, todos ellos eran un grupo de
fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista,
este estilo había sido impulsado inicialmente por Paul Strand,
donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy
O'Sullivan.
Fotografías más importantes:

Amanecer, Lago McDonald,
Parque Nacional Glacier
(1942).

Hojas en primer plano
En el Parque Nacional
Glacier (1942)

Igleasia de Adams, Taos,
Pueblo (1942).
Brassaï (1899 – 1984)

Gyula Halàz, nació en 1899 en Brasso,
Hungría, en Transilvania, después esta
zona quedó incluída en lo que hoy es Rumanía.
Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente
influenciado por él hacia París.
Realiza un primer viaje a París en 1903-1904, donde se
instala definitivamente en 1924.
Primeramente trabaja como periodista, solicitando
fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos
como André Kertész.
Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías.
Muere en 1984.
Sus trabajos mas importantes:

Es el fotógrafo de la
noche.
CARTIER-BRESSON, Henri
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
Nació en Francia. Fue educado en el Lycée Condorcet de
París. En 1931 después de una larga enfermedad se
intereso por la fotografía. Su primera exposición la
inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva
York, además ese mismo año publicó también su primer
reportaje en la revista Vu. Es un fotógrafo que sabe
componer con rigor, observando los gestos, las
yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve
instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo
que él define como el momento decisivo.
Muere a los 95 años de edad el día 3 de Agosto del 2004
en su residencia "Le Claux" al norte de Marsella-Francia .
Sus trabajos más destacados:
Behind the Gare St. Lazare
Photograph of Alberto Giacometti
by Henri Cartier-Bresson
CATALÀ ROCA, Francesc

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Nació el 19 de marzo en Tarragona, con solo 13
años se inició en el mundo de la fotografía en el estudio
fotográfico de su padre Pere Catalá Pic. Abriendo su propio
estudio en 1947, dedicándose principalmente a trabajar en el
campo de la fotografía industrial y de la ilustración.
En la Sala Caralt de Barcelona (1953) realizó su primera
exposición individual. Sus fotografías abarcan todos los temas,
desde el paisaje natural y urbano hasta la documentación
artística y tecnográfica. Uno de los homenajes más recientes es
el que le ha dedicado en su memoria "La Primavera
Fotográfica de Barcelona 1998".
Realizó numerosas exposiciones, mostrando su obra en países
como Estados Unidos, Asia y Europa, destacando la
retrospectiva llevada a cabo en su ciudad natal, el Museo de
Arte Contemporáneo de Tarragona en 1998.
Sus trabajos más importantes:
Carbonerillo
Véjer de la Frontera, 1959
Monumento a Colón, 1950
Carbonerillo
Véjer de la Frontera, 1959
Man Ray
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Nació en Filadelfia en 1890 y se traslada con su familia a
Nueva York en 1897.
Realiza sus estudios en la Hihg School y La Escuela de
Bellas Artes del Francisco Social Center de Nueva York.
Conoce a Marcel Duchamp y con él participa en
experimentos fotográficos y cinematográficos. Man Ray
se trasladó a París en 1921, y, con la única excepción de
10 años que vivió en Hollywood durante la Segunda
Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí.
Inventó los rayogramas.
Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el
cementerio de Montparnasse.
Sus obras mas destacadas:
La modelo, Kiki de Montparnasse
Ojos con pestañas separadas
y lágrimas redondas resbalando
por las mejillas
soledad
5 libres:
Gianni Versace


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Gianni comenzó su aprendizaje a temprana edad, ayudando a
su madre a encontrar piedras preciosas e hilos de oro para
bordar vestidos. Estudió arquitectura antes de mudarse a Milán a
los 25 años para trabajar en el diseño de moda.
A mediados de los años 70, sus montajes llamaron la atención
de las marcas Genny y Callaghan. Lo contrataron para diseñar
sus colecciones y unos pocos años más tarde, animado por su
éxito, presentó su primera firma de colección para mujer en el
museo de arte, Palazzo della Permanente, de Milán. Su primera
colección para hombre llegó en septiembre de ese mismo año.
Después de presentar su colección de hombre, se unió con
Jorge Saud, quien más tarde se volvería compañero de Giorgio
Armani.
Una mañana de julio en el verano de 1997 Versace fue tiroteado
enfrente de su mansión.
Martin C. Scorsese
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Es un director, guionista, actor y productor de cine
estadounidense, ganador de un Óscar, dos Globos de Oro y dos
premios BAFTA, además es uno de los fundadores de World
Cinema Foundation. Condecorado con la Legión de honor
francesa en 1987.
Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la
vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención
católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la
sociedad estadounidense.
Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado
por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva
York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó
finalmente el Óscar al mejor director por su película The
Departed (Los infiltrados).
Director de 40 películas desde 1959-2010:
1987: "Bad" (vídeo musical, Michael Jackson).
2004: The Aviator (El aviador).
2010: Shutter Island (La Isla Siniestra
Actor de 23 películas (1967-2004)
2004: Shark Tale (El espanta tiburones, El espantatiburones) (voz).
1990: Dreams (Los sueños de Akira Kurosawa), Vincent Van Gogh.
1976: Taxi Driver.
Productor
2000: You Can Count on Me
2004: Nyfes
2009: The Young Victoria
2010: Boardwalk Empire
Ludwig Mies van der Rohe
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Nació el 1886 en Alemania. En 1900 empezó a trabajar en el taller de
escultura de piedras de su padre. En 1907 realiza su primera obra, la
casa Riehl. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en
San Petersburgo.
En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. En
1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder. Allí nacen sus
hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea.
En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo
obras de cierta envergadura. En 1929 Mies recibe el encargo de
proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición
Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla
Barcelona, de acero cromado y cuero.Entre sus obras más
emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un
rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York. El
17 de agosto de 1969 muere en Chicago.
Lake Shore Drive.
Nueva Galería Nacional
Instituto de Tecnología de Illinois.
Bramante, Donato.
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
Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente
como Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514) fue
un arquitecto italiano, que introdujo el estilo del
primer Renacimiento en Milán y el «Alto
Renacimiento» en Roma, donde su obra más
famosa fue el planeamiento de la Basílica de San
Pedro.
Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud
artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura
está caracterizada por la severidad y el uso de
planta central cubierta con cúpula.
Templete de San Pietro in Montorio, obra de Bramante.
(1502)
Basílica de San Pedro, proyecto de Bramante.
(Diseño 1503, excavaciones, 1506)
Claustro de Bramante en Santa Maria della Pace.
(1500-1504)
BBDO
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Batten, Barton, Durstine y Osborn es una
de las agencias de publicidad más
prestigiosas del medio mundial, de la unión
de BDO (Barton, Durstine y Osborn) con
Batten Co. en 1928. Posee sedes en todo el
mundo. Por lo general tiene grandes
participaciones en los diferentes concursos
de publicidad creativa que se realizan en el
medio.
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