De la estética moderna a la
contemporánea:
una mirada a las relaciones entre
filosofía y arte
El problema de la belleza clásica como criterio
Leonardo Da Vinci. S. XV-XVI
Discóbulo. Fidias. S. V a. C
“El único camino que
nos queda a nosotros
para llegar a ser
grandes, incluso
inimitables si ello es
posible, es el de la
imitación de los
Antiguos.”
(Winckelmann)
Miguel Angel: “este Fidias de la época
moderna” (Winckelmann)
Amazona herida. Fidias S. V a. C
Madonna con niño. Miguel Angel. 1501.
¿Hay realmente un
criterio único del gusto?
¿Está este criterio en la
perfección? ¿Qué sucede
con la belleza de la
naturaleza?
Jardín francés
Jardín inglés
La experiencia indescriptible de la belleza,
la inmensidad, la sublimidad de la
naturaleza: el juicio estético por fuera de
los límites de lo conceptualizable.
C.D. Friedrich. “Monje a orillas del mar” (1810)
C.D. Friedrich. “El caminante
sobre un mar de niebla” (1818)
“La pintura es el hacerse
visible como tal.”
(Hegel en Lecciones sobre
la filosofía del arte)
Monet. Impresión al amanecer. 1890
Paso progresivo a la pintura, al arte, que habla
por sí mismo, que vale por sí mismo.
Los“Desde
almiares
entonces,
son sólo la
excusa
aunque
para
aún
registrar algo
más.
inconscientemente,
“El motivo es algo
secundario
los objetos
para
se me
mi. Lo que
quiero
aparecieron
reproducir es lo que
haydesacreditados
entre el motivo y yo”
[…]como
“por elementos
encima de todo, el
paisaje
esenciales
no existe
en lapara mi…
su pintura”
apariencia cambia
permanentemente… pero
Kandinsky en
vive a través de lo que lo
Mirada
rodea: el aire y la luz.”
Retrospectiva
(Monet, 1895)
Serie de los almiares. 1891
“Lo que a partir de ahora puede llamarse contenido
digno de formar un cuadro no son ya las cosas, no
es la unidad de las cosas individuales, ni la unidad
de la composición. Los girasoles de Van Gogh
pasan a formar parte de la articulación de la
superficie, igual que un retrato moderno”
Gadamer. Estética y Hermenéutica
Girasoles. Van Gogh. 1887
“El color puro, a él hay que sacrificarlo
todo. El color, como tal, es enigmático en
las sensaciones que despierta en nosotros.
Por tanto, también hay que utilizarlo de
manera enigmática cuando nos servimos
de él: no para dibujar, sino por los efectos
musicales que de él parten, de su
naturaleza peculiar, de su fuerza interior,
misteriosa, inescrutable. […] Examinad a
los japoneses: sólo se sirven de los colores
como de una combinación de armonías. De
la misma manera me gustaría mantenerme
alejado de lo que produce un efecto
ilusionista. […] Hay que intuir la
superficie, el muro; las tapicerías no
necesitan ninguna perspectiva”
Gauguin en Sobre el color.
Paul Gauguin. 1892
La pintura como tapiz, como muro: progresiva
“desmaterialización” de la pintura, progresivo
abandono de lo representativo. Para Hegel, esto
pone a la pintura “más cerca del Espíritu”. El
color, dice Hegel, es el verdadero protagonista de
la pintura: él es, en esencia, el hacerse visible de
la luz. La pintura, ahora, se pinta a sí misma:
desencubre su propia esencia.
Paso al arte abstracto anunciado desde la
última década del S. XIX a partir del
protagonismo del color: “Un cuadro,
antes de ser un caballo de guerra, una
mujer desnuda o cualquier otra anécdota,
es esencialmente una superficie cubierta
por colores” (Maurice Denis, 1890)
Matisse. Armonía en rojo. 1907.
“La pintura como
improvisación es la expresión
principalmente inconsciente
de procesos de carácter
interno”
Kandinsky en De lo espiritual
en el arte.
Kandinsky. Improvisación 7, 1910.
Kandinsky. Composición IV, 1911.
“Me quedó claro, entonces, que el
arte podía ser mucho más
poderoso de lo que yo siempre
había pensado, y que la pintura
podía desarrollar poderes
similares a los de la música”
“Todo me mostró su rostro, su ser
más interno, su alma secreta. Cada
punto quieto y móvil se me
profundamente
“Lo queapareció
queda soncomo
relaciones
de formas y colores
vivo
y me reveló
alma.
Esto
sin un
portador
objetual,su
una
especie
defue
música
suficiente
de los
ojos cuyospara
tonosmí
nospara
salenentender
al encuentro
todo mique
serenmudece
y mis sentidos
la
desdecon
el lenguaje
de los cuadros
posibilidad de
la existencia de ese
modernos”
arte que hoy llamamos abstracto”
Gadamer. Estética y Hermenéutica
(Kandinsky en Mirada
restrospectiva)
Kandinsky. Composición VII, 1913.
El arte es así el acceso al “alma de las
cosas”, que aparece ante nuestros ojos a
través del color, del sonido, de las
palabras en la poesía. Para Klee,
contemporáneo y colega de Kandinsky, el
arte se encuentra “entre el cielo y la
tierra”, al ser el único capaz de “hacer
visible lo invisible”, lo que de otro modo
no puede verse. El artista continúa de
esta manera, tal y como también lo
pensaba Kandinsky, con la labor creadora
de la naturaleza.
(Paul Klee en Sobre el arte moderno)
Klee. Sonido ancestral, 1932.
Magritte. La puerta a la libertad. 1936
“El arte contemporáneo se
encuentra con la filosofía del
arte a mitad de camino: uno
puede hablar del arte mismo
filosofando.”
(Arthur Danto en Philosophizing
Art)
Esto conducirá progresivamente a
entender que lo importante no es el
objeto, la obra de arte, sino el evento que
inaugura, que hace posible.
El arte como acontecimiento
Jackson Pollock. One: Number 31 . 1950
“ese es el primer lenguaje del enmudecer que se
hace oír aquí… que lo representado mismo
declara en su plenitud sensible su propia
fugacidad.”
Gadamer. Estética y Hermenéutica
Naturaleza muerta con calavera. Cézanne. 1895-90
“.. Me refiero a la guitarra, tal
como fue convertida con Picasso,
Gris y Bracque, entre otros, en la
primera víctima preferida de
aquella destrucción de la forma
que se llamó cubismo. … No
estando él mismo hecho para ser
mirado, bañado en la marea de
acordes que suben desde él y a
veces se precipitan sobre la
superficie del cuadro en
guirnaldas de notas danzantes,
invoca el modelo de la nueva
pintura: “la música absoluta”.”
Gadamer. Estética y
Hermenéutica
Picasso. Guitarra. 1913
Guitarra. Juan Gris. 1914
“… el enmudecer del cuadro
moderno, que nos asalta
hoy con una elocuencia
propia, silenciosa…”
Gadamer. Estética y
Hermenéutica
Rothko. Sin título. 1960
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