Barroco
 España
ha cambiado
mucho. La serenidad,
amplitud de miras y
optimismo del fin de la
guerra de Reconquista,
llegada de Colon a las
Américas y la expansión
imperialista de España, ha
sido reemplazado por una
época de desilusión y
crisis.
 “Librete
Dios del hambre
que sube de Andalucía y
la peste que baja de
Castilla” es un dicho
citado en una obra
picaresca de la época,
Vida del pícaro Guzmán
de Alfarache de Mateo
Alemán.
La monarquía y
todas las
instituciones han
perdido el respeto
y la seguridad que
traían al público.
La crítica y el
pesimismo son
generalizados.
 Preocupación
por el paso del tiempo
 Desengaño
 Fugacidad
de la vida
 Presencia universal de la muerte
 Pesimismo
 Presencia de elementos contrarios (belleza/fealdad)
 Retrato de la situación de crisis
 Búsqueda de originalidad
Córdoba, España
1561-1627
 Nació
en una familia adinerada. Estudió en la
universidad de Salamanca. Tomó órdenes menores en
1585 y fue canónigo beneficiado de la catedral
cordobesa, donde fue amonestado ante el obispo
Pacheco por acudir pocas veces al coro y por charlar
en él, así como por acudir a diversiones profanas y
componer versos satíricos.
 Desde
1589 viajó en diversas comisiones de su cabildo
por Navarra, León (Salamanca), Andalucía y por
ambas Castillas (Madrid, Granada, Jaén, Cuenca o
Toledo. Compuso entonces numerosos sonetos,
romances y letrillas satíricas y líricas, y músicos como
Diego Gómez, Gabriel Díaz o Claudio de la Sablonara
le buscaron para musicar estos poemas.
 En
1609 regresó a Córdoba y empezó a intensificar la
tensión estética y el barroquismo de sus versos. Este
poema desató una gran polémica a causa de su
oscuridad y afectación y le creó una gran legión de
seguidores, los llamados poetas culteranos incluyendo
sor Juana Inés de la Cruz así como enemigos entre
conceptistas como Francisco de Quevedo o clasicistas
como Lope de Vega.
 Por
los pleitos, los documentos y las sátiras de su gran
enemigo, Francisco de Quevedo, se sabe que era
jovial, sociable, hablador y amante del lujo y de
entretenimientos como los naipes y la tauromaquia,
hasta el punto de que se le llegó a reprochar
frecuentemente lo poco que dignificaba los hábitos
eclesiásticos.
 Sus
constantes diatribas con el famoso dramaturgo
Lope de Vega a veces terminaron en peleas callejeras.
Se enemistad con Quevedo le llevó a éste a comprar la
casa donde vivía Góngora para poder echarle de ella,
comunicando en burla después que había tenido que
“desgongorizare la casa”.
 El
caso es que su figura se revistió de aún mayor
prestigio, hasta el punto de que Felipe III le nombró
capellán real en 1617. Para desempeñar tal cargo, vivió
en la Corte hasta 1626, arruinándose para conseguir
cargos y prebendas a casi todos sus familiares; al año
siguiente, en 1627, perdida la memoria, marchó a
Córdoba, donde murió de una apoplejía en medio de
una extrema pobreza
 En
la época fue tenido por maestro de la sátira, aunque no
llegó a los extremos expresionistas de Quevedo. En sus
poesías se solían distinguir dos períodos. En el tradicional
hace uso de los metros cortos y temas ligeros. Para ello
usaba décimas, romances, letrillas, etc... Este período duró
hasta el año 1610, en que cambió rotundamente para
volverse culterano, haciendo uso de metáforas difíciles,
muchas alusiones mitológicas, cultismos, hipérbatos, etc...
pero Dámaso Alonso demostró que estas dificultades
estaban ya presentes en su primera época y que la
segunda es solamente una intensificación de estos recursos
realizada por motivos estéticos.
lirio
clavel
viola
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Cuenta las silabas en cada estrofa, mostrando que hay 11 silabas
en cada una.
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello.
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello.
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Es un soneto
Endecasilabo
Rima ABBA ABBA CDC DCD
A una mujer bellísima a quien la voz poética no ama ni
respeta, sólo admira su belleza. Es más un concepto que
una mujer real.
La naturaleza no es el modelo a emular. En este soneto
la bella mujer se compara arrogantemente con la
naturaleza y resulta triunfadora.
El cabello con el oro
La frente con el lilio
El labio con el clavel
El cuello con el cristal
Se desvanecen, desaparecen
No aqui estaan tomados como objetos reales a los
cuales la mujer se compara y supera.
No sólo hay repeticiones, también hay paralelismo.
Los dos cuartetos empiezan con la palabra “mientras” y
paralelamente establecen la comparación, con cada
termino (cabello, labio, etc) acompañado de adjetivo.
La repeticion de mientras es una anáfora ya que viene al
principio del verso.
La repetición tiene el efecto de marcar la temporalidad,
el paso del tiempo, tema del poema.
La frente mira con menosprecio.
Los ojos siguen al clavel para cogerlo.
El cuello triunfa.
Al hacer que estos objetos actúen como personas, la
mujer aparece más abstracta; se aleja más de una
persona real con sentimientos.
¿Los dos cuartetos están marcados por brillantes colores,
oro, rojo, blanco brillante que luego se convierten en
blanco y oscuro(violeta) y después en ausencia de color
(humo, sombra, nada).
Hay muchos:
El verso 1 con el 2; el 3 con el 4; el 5 con el 6; el 7 con el 8; el 10
con el 11; y los tres versos finales.
El encabalgamiento acelera el ritmo de acuerdo con el tema
de la fugacidad del tiempo.
Unas de las sinalefas son: cabello oro; bruñido al; relumbra en;
frente el; labio y. Tienen el mismo efecto. Las mas notables
son las del verso final, que ignoran las comas.
¿Se llama hipérbaton. Está presente en cada verso.
El poeta lo usa tanto para evocar sorpresa en el lector como
para destacar ciertos elementos. La palabra competir
queda altamente destacada. Al retrasar el verbo “goza” de
la oración principal al primer terceto, el poeta consigue que
hayamos conocido antes la belleza y arrogancia de la mujer.
La falta de naturalidad sintáctica y el continuo retorcer de las
palabras aumentan la tensión que ya existe en el soneto por
la competición del la mujer y por el aviso del desengaño que
la espera.
También logran crear un sentido de desorden, casi caos.
¿El tono es amargo y hasta cierto punto vindicativo. El
carpe diem aquí no es realmente una incitación a la
alegría, sino un aviso de lo que viene después. Hay
numerosas palabras cargadas de sentido negativo que
crean ese tono:
competir
en vano
menosprecio
desden
troncada
todo el ultimo verso
 Es
una mujer de quien no se mencionan los ojos, sólo
algunas partes aisladas de su rostro.
 Es impersonalizada, descompuesta.
 El juego de cuatro elementos de su rostro con sus
cuatro comparaciones y la exhortación de la voz
poética a esto cuatro elementos, hace un juego
numérico, de lista, que resta toda la posibilidad de
calor y sentimiento.
 En cuanto a su carácter, es arrogante, superior
(competir, menosprecio, desden)
 ¿El
tema es la fugacidad del tiempo y, como
consecuencia, el carpe diem. Pero el poema conduce
el foco a la muerte; el tiempo pasa velozmente y al
final de la vida llega la muerte que aniquila todo.
¿El cabello rubio, más brillante que el oro, se transforma
en plata, el cabello blanco de la vejez.
El cuello mas delicado y esbelto que el cristal se
transforma en algo torcido, la viola troncada.
Después, ambos, junto con “tú” la mujer, se degradan a
tierra, humo, polvo, nada. El poeta nos lleva a ese final
que es, además de la disolución de la mujer, la
culminación del soneto.
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