Los 20 de Dj Barbas
El vértigo que produce el mundo musical de hoy en día convierte
cualquier intento de síntesis en mera especulación. Se multiplican los
grupos y la información a una velocidad inhumana, por lo tanto estamos
intentando abarcar demasiado y el resultado no puede ser otro que el
tedio, el infierno tibio del que hablaban Programme hace 5 años.
Desde Libreconfiguración luchamos por darle vida a la música
aprovechando los intentos de hacer cosas nuevas. Aprovechando que
estamos a mediados de 2007 echaremos un vistazo atrás, a lo que pasó
en 2006, antes de empezar a emitir juicios sobre lo que sucede este año.
Gracias a esta revisión, a la próxima organización del JAMONPOP
CORTEGANA 2007 y a nuestra presencia en el Primavera Sound 2007
podremos conjugar la mejor música de aquí y de allá en todos los
tiempos.
LIBRECONFIGURACION Y JAMONPOP presentan
los 20 Dj Barbas
Scott Walker “The Drift”
1
The Evens “Get Evens”
4AD-¡POP STOCK!
DISCHORD-GREEN UFOS
Scott Walker presenta su tercer disco en 22 años, 11 después de
“Tilt”, y no creo que sufra del síndrome de la página en blanco
típico de los escritores; más bien parece que dispone de una
imaginación y una creatividad única que necesita tiempo para
ser canalizada y desarrollada. The Drift es un paseo a ciegas por
el patíbulo en el que vivimos, donde la sensación de pertenecer
al género humano pasa de vaguedad a verdad, con lo terrible y
bello que eso puede llegar a ser.
Y el método es de una crudeza nunca vista, con la voz agarrada
al tono operístico y con la intervención estelar del silencio y la
pausa, los instrumentos que van apareciendo son sonido y
símbolos a la vez (ver una revisión pormenorizada de los
instrumentos y demás elementos sonoros que son utilizados en
el disco). El disco sin rostro ni género emite una luz
deslumbrante que pocos podrán soportar.
Ian Mckaye y Ami Farina tienen una idea muy clara de la música,
sólo así se entiende que Get Evens aparezca tan pronto tras el
debut del año pasado, y que sea el otro gran bombazo del año.
Utilizando los mismos elementos, guitarra, batería y una
excepcional conjunción de voces, The Evens construyen un
disco: diez canciones incorregibles, un libro de estilo: sucesión
de ritmos y riffs de guitarra, la mejor orquesta de rock posible, y
un mensaje universal: temas complejos, comprometidos (sin
moderneces) e imprescindibles. Original, sencillo, directo,
abrasivo … ROCK.
2
Burial “Burial”
HYPERDUB
El relanzamiento del dubstep puede estar más o menos
predeterminado por el mercado o por las modas (sin duda el
dub es uno de los estilos más versátiles, difíciles e
interesantes de siempre), ahí están los aclamados discos de
Various y Skream, o los numerosos recopilatorios que han
aflorado al albor de la expectación creada. Pero la gran
noticia para este género es el debut de Burial, precisamente
el grupo menos ortodoxo de la familia, sumergido en el triphop más oscuro y denso, el dub metálico y espectral, y el
step suburbano, el sonido sugiere el deambular de almas
duras y melancólicas. Las visiones oníricas (“Night Bus” o
“Forgive”) propias del mejor Badalamenti, los ecos étnicos
(“You Hurt Me”) o el esqueleto original del mejor trip-hop
(“Prayer”) tienen cabida junto nuevas puertas abiertas,
ritmos, timbres y tonos que ven la luz aquí y estarán siempre
presentes cuando la música encuentre su fututo (“Gutted”,
“Pirates”, “Distant Lights”, …).
A día de hoy, la música de Burial sigue creciendo a cada
escucha, y mucho me equivoco o será muy complicado
encontrarle la fecha de caducidad.
3
Bonnie Prince Billy “The Letting
Go”
DRAG CITY-DOMINO-PIAS SPAIN
Mono blanco y loco, controvertido, de carrera dilatada y
prolífica, con trabajos indiscutibles y rara vez mediocres.
Aunque trabaja con material europeo consigue recrear a la
perfección los escenarios del country-rock norteamericano,
ahora de la mano de un cuarteto de cuerdas y cierta calidez
original de los fríos del norte de Europa.
Dawn McCarthy es el nuevo tesoro de Will Oldham, su voz, o
mejor dicho, la comunión de ambos a la hora de narrar los
parajes confesionales del disco es capital para hacer de la
despedida la más bella de las demostraciones de amor.
La confesión más íntima por medio de la calidez del folk-rock
plusguanperfecto. La emoción de 2006.
4
Tv on the Radio “Return To The
Cookie Mountain”
TOUCH AND GO-4AD-¡POP STOCK!
El trío de “grupos especiales” empieza por los neoyorquinos
Tv on the Radio, y su personalísima visión de la fusión de
culturas. Rock, funk y soul comparten protagonismo en este
genial segundo trabajo de la banda de Brooklyn, un
calidoscopio a la par de las producciones imaginativas y
luminosas de los 60’s, con el idioma del ritmo y la entonación
del pop.
Si se marca a los grupos por su segundo trabajo, este mejora
al primero (que ya es decir) y despunta tema a tema (no sólo
por la aparición de Bowie), y confirma que el ala soul de la
avanzadilla independiente tiene mucho peligro.
El pulso de la vida urbana y de la cultura fuera de los
ejercicios de estilo banales gracias a Tv on the Radio.
5
Subtle “For Hero For Fool”
LEX-PIAS SPAIN
El segundo de este trío de ases deja la marca Doseone en
2006. No sólo eso, el tono reflexivo de cLOUDDEAD o la
aportación poética de 13 & God dan paso a un espectáculo
grandioso de rap, soul y rock, casi vecino al rithim’&blues,
que traspasa la coraza psicodélica y onírica de su debut (“A
New White” 2004).
La energía desbordante de la tercera vía del pop, que
comienza a agrupar a un buen número de discípulos
aventajados (cada año tenemos un par de grupos muy
arriba), se atreve en “For Hero For Fool”, como el general de
la portada, a derrotar comparaciones, estilos o formas.
6
Liars “Drum’s Not Dead”
MUTE-EMI
Trilogía cerrada, Liars son desde hace ya tres años los
favoritos de esta sección. Continua la procesión oscura
y mágica ahora apoyada en un sonido menos agresivo,
basado en las atmósferas, conducido por letanías de
voces a ritmo de tambor, en una versión radicalmente
distinta y personal de sí mismos. Una mutación genial,
que paradogicamente les afianza en su tremendo e
identificativo discurso. Imprescindibles para siempre.
7
Dominique A “L’Horizon”
OLYMPIC DISK-GREEN UFOS
Genial acercamiento del francés a los caminos del pop.
Genial por ser un gran disco de pop, genial por su
reinterpretación de la chanson. Uno de sus discos más
accesibles, con temas cercanos al típico single, y sin
embargo sigue fiel a su personalísima trayectoria.
Horizontes de libertad compositiva y de personalidad infinita.
8
Yo La Tengo “I’m Not Afraid Of You
And I Will Beat Your Ass”
MATADOR-¡POP STOCK!
La factoría de Georgia, Ira y James no para.
Tras el repaso del pasado año a sus 18 años de carrera,
y para no dar la sensación de ser un grupo que vive de
las rentas, se marcan en 2006 este “no te tengo miedo y
te voy a patear el culo”, lleno de rock a todo trapo, rock
de progresión aritmética y más rock made in Yo La Tengo.
Viva el rock y viva Yo La tengo.
9
The Drones “Gala Mill”
ALL TOMORROWS PARTIES
Jezzebel se ha convertido en uno de los temas del año pasado,
y no hace más que abrir el trabajo de un grupo vigoroso de pies
a cabeza, Gareth Liddiard pisa con su voz los pasos de Nick Cave
a ritmo de rock-blues, mientras el resto de la banda lo acompaña con
la rudeza que merece, forjados en los ritmos del blues más crudo y
animal. El disco contiene enérgicas y fulgurantes piezas
de rock sulfuroso, para no establecerse del todo en el blues-rock
estático, ese que consiguen bordar a lo largo de este Gala Mill.
Virtuosa sorpresa.
10
Matt Elliott “Failing Songs”
ICI D’AILLEURS-ACUARELA
Si la palabra más utilizada para definir a los artistas que
aparecen en esta lista es la de “personalidad”, no sé
realmente que calificativo podemos emplear para calificar al
británico Matt Elliott. Los que tenemos sus discos y hemos
visto sus conciertos (unos 5 ya para mí) evitamos el trance
y nos dedicamos a regocijarnos en nuestro asombro.
La belleza de las tradiciones musicales más estancas y todo
el vigor de las nuevas tecnologías.
Un artista imprescindible en el último lustro.
11
Mogwai “Zidane. A 21th Century
Portrait”
ROCK ACTION-WALL OF SOUND-PIAS SPAIN
Detrás del álbum que los escoceses editaron a inicios de
2006, “Mr. Beast”, marcado nuevamente por los devaneos
con los sonidos sobrados de peso, se escondía esta
biografía sonora que forma parte del documental del mismo
título rodado por Douglas Gordon y Philippe Parreno. Lo
mejor de Mogwai desde “Rock Action” funciona
perfectamente por sí mismo gracias al esperado regreso de
la banda a la mesura, los matices y a la concreción de un
sonido de desarrollo exquisito, y conclusiones luminosas.
Pero la verdadera joya que se encuentra aquí es la
funcionalidad de cada parte, y como resultado, de todo el
conjunto de sabiduría rockista. Porque la imagen del genial
futbolista, con sus luces y sus sombras, la idiosincrasia de
un personaje complejo en un mundo de locos, se asoma en
cada nota, en cada regate sonoro, con el control y la
precisión de la que también hacía gala el francés.
Música en busca de un fin encontrado, y en cuyo recorrido
se reencuentran la energía y el talento de una banda en vías
de volver a su mejor forma.
12
Tom Waits “Orphans”
ANTI-PIAS SPAIN
Como adelantábamos el pasado año, el próximo truco del
mago Waits no tardaría en llegar, y lo hace en forma de triple
álbum. Callejeros, voceros y bastardos, tres álbumes de
diferente concepción en los que el mundo Waits se
autoabastece de sus propias referencias, donde de nuevo
el blues, el rock bizarro y la experimentación son los pilares
de su tierra.
Como siempre pasa con él, nos sentimos como terrícolas en
Marte, descubridores de un mundo nuevo, “Waitsland” (RDLX).
13
Gnarls Barkley “St. Elsewhere”
WARNER
Danger Mouse a los mandos y Cee-Lo de patrón en esta nave
de sampledelia y gustos refinados (tienen mucho arte para
transformarse en sus héroes favoritos), en un ejercicio de
revisión histórica de lo mejor del soul, R&B y hip hop,
toda la música negra en definitiva, al servicio no sólo de la
colección de singles, sino a la exploración de los nuevos
caminos del pop de este nuevo siglo.
Si te has quedado en “Crazy” todavía no has visto nada.
14
Mike Ladd “Father Divine”
ROIR
Después de “Negrophilia”, aquella avalancha de jazz y
hip-hop que sentaba cátedra entre los más valientes
investigadores, este Father Divine da un paso en la
dirección de la música popular, en un intento de mostrar
como sería el pop y el hip-hop en sus manos, un mundo
de aventura, experimentación al servicio de canciones
que encierran estilos, formas y gustos tan exquisitos
como diferentes.
No conocer a Mike Ladd elimina un de las perspectivas
más emocionantes de la música actual.
15
Two Gallants “What The Toll Tells”
SADDLE CREEK-¡POP STOCK!
Una de las revelaciones del año, Two Gallants
nos ha dejado escupiendo arena durante toda
la temporada. Gracias a este vendaval de rock
y punk que trae aires de la sabiduría de muchos
años de tradición rock, blues y country
norteamericanos. Dignos sucesores de gente
como Uncle Tupelo, han construido a ritmo de
batería y a paso de guitarra una maravillosa
colección de temas vibrantes y rabiosos, de
esos que escriben la leyenda de los grandes grupos.
16
Booka Shade “Movements”
Jimmy Edgar “Color Strip”
GET PHYSICAL
WARP
Los ritmos de 2006 llevan esencialmente estos nombres.
Los dos provienen del mundo del single y han conseguido
estrenarse en el formato largo con una excelente energía.
Edgar lo hace desde el lado oscuro, manejando los beats
a su antojo, arrojándolos sin compasión para conformar
nuevas dimensiones electrónicas. Booka Shade sin embargo
utiliza los patrones estándar para acercarse al house o al
acid de manera magistral. Electrónica de 2006 y empujón
para la del futuro.
17
The Roots “Game Theory”
DEF JAM
The Roots han conseguido reflejar en este “Game Theory”
los tiempos en que vivimos, la paranoia y la rabia que respira
la gente es la que exhala este disco referencial e
imprescindible. Utilizando toda la sabiduría de Def Jam para
conseguir un sonido apoyado en gente como Funkadelic o Sly
pero tendiendo puentes con el hip-hop más alternativo.
Este es sin duda uno de los discos de los que Def Jam se
puede sentir más orgulloso.
18
Micah P. Hinsom “Micah P. Hinsom
And The Opera Circuit”
SKETCHBOOK-HOUSTON PARTY
El chico malo que hace dos años fue recuperado para la
causa del rock tiene cada vez más clara su meta de alcanzar
a sus héroes infantiles. Tras un primer disco de country-folk
donde se presentaban un compositor mayúsculo, un autor
superdotado y un interprete con mucha personalidad,
los matices se afinan y entra el soul para acompañar a la
emoción que supuran las canciones.
“…and the opera circuit” es un disco de confirmación,
de refrendo de una idea con visos de perdurar.
19
Junior Boys “So This Is Goodbye”
DOMINO-PIAS SPAIN
Del beat a la emoción, del frío al pop melancólico. Pero sin
dejarse ni un gramo de sustancia en el camino, lo que en
“Next Exit” dibujaba un complejo retrato de electrónica glitch
y pop electrónico, ha derivado en “So This Is Goodbye” en una
extraña obra soul-pop de personalísima concepción. Los que
echen en falta los ritmos sincopados encontraran el soul de
autor, y quien no lleguen al corazón del disco por distante y
frío que lo intenten de nuevo, es un viaje de emoción sin
posibilidad de perderse.
20
Joanna Newsom “Ys”
DRAG CITY-¡POP STOCK!
Steve Albini, Van Dyke Parks o Jim O’Rourke son
algunos de los colaboradores que han sumado para
hacer de este ambicioso “Ys” y de su autora una de
las triunfadoras del año. Basándose como ha hecho en
el resto de sus trabajos en su voz y en su inseparable
arpa, comprime su talento compositivo en cinco
historias llevadas por arreglos y desarrollos sinfónicos
(demasiado a veces), logrando momentos de una
expresividad sublime.
Empiezan las comparaciones con Stephin Merritt y más,
salvemos la obra de eso y saldrá mejor parada.
21
Belle And Sebastian “The Life
Pursuit”
MATADOR
En continuidad con su anterior trabajo, siguiendo una
línea más aperturista y abandonando el ensimismamiento
que les hizo caer en el aburrimiento a principios del siglo,
tenemos a los de Stuart Murdoch en plena forma.
Desparramando singles a diestro y siniestro, convirtiendo
en alegres melodías las historias más convencionales.
Creciendo en dirección al pop perfecto, el disco no es la
tapadera de otro single (“Another Sunny Day” por ejemplo),
aquí es la canción la que introduce un disco repleto de
sentido y sensibilidad.
22
Hot Chip “The Warning”
EMI
Una de las obras de pop electrónico más complejas
de los últimos tiempos. Se posicionan como una banda
de rock (también sobre el escenario), sus sonidos tienen
reminiscencias ochenteras, una voz cercana al soul y el
resultado es un artefacto rítmico de primera categoría.
A pesar de toda esta aparente artificiosidad, todo suena
natural como la vida misma y resulta en un
entretenimiento fundamental en el pasado 2006.
23
Sparklehorse “Dreamt For Light Years
In The Belly Of A Mountain”
CAPITOL-EMI
Los de Mark Linkous regresan tras varios años de silencio,
cargados de experiencias más o menos agradables, y todo
revierte en la riqueza de este trabajo emocionante. Denso y
algo épico como antaño, termina por convencer por su fuerte
personalidad, membrana que absorbe sólo lo que suma y
traspira poco de la experiencia del Linkous. Pop-rock de
ambientes naturales y escucha emocionante, con la chispa
adecuada.
24
David Thomas & Two Pale
Boys “Surf’s Up”
THRISTY EAR
La belleza de lo extrañamente singular. El orondo
cantante de Pere Ubu se hace acompañar en este
experimento del duo guitarra y trompeta Two Pale Boys,
amantes de utilizar las nuevas tecnologías a los
instrumentos clásicos para extraerle sonidos nuevos.
Cada canción se convierte en un mundo en sí mismo, una
conseguida alianza entre la experimentación y la canción
pop clásica, resultando todo maravillosamente extraño y
humorístico, dulcemente melódico. Atención a
la versión de “Surf’s Up” (Beach Boys), música infinita de
bellos y comedidos arreglos. Impresionante.
25
A Guy Called Gerald “Proto Acid:
The Berlin Sessions”
LABORATORY INSTINCT
Un monstruo del club que regresa a lo más oscuro e
inexplorado del club mixing. El mancuniano Gerald
Simpson, uno de los mayores agitadores de la música
electrónica de nuestro tiempo, y uno de los grandes
referentes de los nuevos artistas. Su trabajo de 2006, que
tiene ya un segundo volumen en 2007, es una remezcla
de trabajos propios, donde el acid house se retuerce de
corte en corte (de 2 ó 3 minutos cada uno), a mayor gloria
de la noche sin final.
Fuera de Serie
Tortoise & Bonnie Prince Billy
“The Brave And The Bold”
MATADOR-
EVERLASTING
No siempre la unión de dos monstruos de la música resultan
en buenos discos, y más si se trata de revisar temas ajenos.
Sólo a veces se consiguen momentos tan mágicos y
gratificantes como este, donde la originalidad, la
experimentación y el ingenio se aúnan para sacar de las
entrañas de composiciones tan personales y diversas un
resultado tan diferentemente extraordinario.
Otros grupos destacados
Built To Spill
Sonic Youth
Final Fantasy
Oneida
My Brightest Diamond
Tom Verlaine
Band of Horses
Josh Rouse
The National Thrust
Outkast
Christina Rosenvinge
Manta Ray
Veracruz
Single
Atom Rhumba
Stanstill
Grupo de Expertos Solynieve
Delorean
PAL…
El año pasado se engordó en demasía
el resultado, pero este año ha habido
muchos problemas para confeccionar
una lista que refleje la riqueza de la
música. Grandes discos, grandes
personajes, al final los que han
entrado lo han hecho gracias a su
inconmensurable personalidad, más
allá de la existencia de otros grandes
discos.
La música española empuja fuerte, el
territorio rockista se lleva la palma con
nuevos aciertos de Manta Ray, Atom
Rhumba, Veracruz o Standstill. Si bien
la mutación del Sr. Chinarro no gusta
mucho a esta sección y el Grupo de
Expertos pierde crédito cada vez que
sube al escenario, todo pinta a que lo
que está por venir puede ser muy
grande.
Salud, abran sus oídos y vivan la
música en directo.
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