Stanislavski, Konstantín
Serguéievich
(1863-1938)
•Nació en Rusia en la ciudad de
Moscú.
•Procedente de familias de clase alta.
•Recibió el apoyo para infundirse en el
teatro.
•En 1897 Vladimir NemiróvichDánchenko se unió a Stanislavski para
crear el MAT (primer grupo
teatral en Rusia)
•Reconocido como la figura más
influyente del teatro ruso y muy
influyente en el teatro Estadounidense.
Stanislavski

Stanislavski aplica su profundo
conocimiento de los mecanismos
teatrales a responder a la
pregunta fundamental que todo
actor se plantea: ¿cómo hacer
para que mi interpretación resulte
creíble?, ¿cómo mantener la
atención del espectador sobre lo
que ocurre en escena y hacerle
creer en la ficción de la obra?
Caracteristicas
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Stanislavski transformó las
simples acotaciones de
escenas en un carnaval de
detalles diminutos y efectos
de cambiante humor.
La emoción era unos de los
principales puntos que el
personaje tenía que
sobresaltar.
Caracteristicas
Su preocupación fue el brote
de emociones
en todos los niveles. (actores y
público)
 Nunca estuvo de acuerdo con
la teatralidad artificial.
 Stanislavski quería llegar al
mas allá con sus obras.
Quería llegar a tocar el alma
del teatro.

Caracteristicas
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Descubrió que los actores que
recordaban sus propios
sentimientos y experiencias, y los
sustituían por los de los
personajes, eran capaces de
establecer un vínculo especial con
el público.
En el periodo que siguió a la
Revolución Rusa de 1917,
Stanislavski exploró las
posibilidades de un teatro
totalmente improvisado.
Caracteristicas

Para Stanislavsky, el eje del trabajo del
actor es ir de lo conciente a lo inconciente.
La emoción se ubica en el inconciente, sus
apariciones son explosivas e involuntarias.
Sin embargo, para acceder a esa “perla”, el
actor debe desarrollar un técnica
conciente: el método de las acciones
físicas. “ La pequeña verdad de las
acciones físicas pone en movimiento a la
gran verdad de los pensamientos, las
emociones y las experiencias”
Caracteristicas
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1- Los sentimientos no dependen
de nuestra voluntad.
2- El actor debe desplazar su
atención a lo que hay que hacer,
esto sí depende de su voluntad.
3- El personaje fuera del accionar
del actor es sólo un conjunto de
palabras. En realidad, el personaje
es lo que el actor hace.
4- Primero la experiencia física y
después la emoción. La emoción
es el resultado de la acción.
Stanislavski y sus pensamientos
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“No hay papeles pequeños, sólo hay artistas pequeños”
“El poeta, el artista, el pintor, el sastre, el operario, todos
sirven al mismo objeto, al mismo fin, o sea al que el poeta ha
puesto en la base de toda su pieza”.
“Toda lesión, toda violación de la vida creadora del teatro es
un crimen”
“Hoy haces el papel de Hamlet, y mañana el de figurante,
pero aún en calidad tal, debes ser artista…”
“Conocer la vida no es sólo observarla, es introducirse en
ella, es demostrar habilidad para transformar lo conocido y lo
vivido en imágenes escénicas, cercanas y comprensibles
para nuestros espectadores.”
Influencias en Latinoamerica
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El método de Stanislavski alcanza su apogeo
en Latinoamérica durante la convulsiones
sociales que se efectuaban en las épocas de
los 1960-1980.
Trasmitir las dolencias del pueblo a través del
teatro llegó alcanzar conciencia social en las
diferentes sociedades en estos países.
El método Stanislavski en L. A.
Argentina tiene escuelas
(comparación de Ulloa)
especializadas en
enseñar el método
stanislavski.
 El objetivo principal es
transmitir las enseñanzas
de Stanislavski en el
teatro natural y realista.


Jorge Frigerio
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