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El término clasicismo se aplica a la transición entre la Edad
Moderna y la Edad Contemporánea
La “Ilustración” traerá profundos cambios.
Artísticamente, son los años del Neo – clasicismo en los que
después del Barroco grandioso y realista, los artístas buscarán
de nuevo los dictámenes de la razón y de la belleza ideal.
El “absolutismo” ha desembocado en “Despotismo ilustrado”
, vale decir, que se introdujeron importantes cambios en la
cultura y las artes, pero bajo la situación social del antiguo
régimen.
Triunfo definitivo de la música instrumental y se impone el
género profano por encima de lo religioso, fruto de la
mentalidad laica de la filosofía de la Ilustración.
A. EXPOSICIÓN:
Tema A
Puente
Tema B
Cadencia
El compositor presenta dos temas: Uno escrito en l atonalidad fundamental
y otro de contraste, generalmente en la tonalidad de la dominante.
B
D
E
S
A
R
R
O
L
L
O
Desarrollo temático modulante a partir de los temas A y B
A´
REEXPOSICIÓN
Tema A Puente Tema B Coda
El clima de tensión armónica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales A y
B, escritos ahora, los dos en tonalidad inicial. Por lo general se añade una CODA para
dar la sensación de gran final. Algunas “sonatas” tienen introducción, como “La
patética” de Beethoven.
http://www.youtube.com/watch?v=qeL8oZAkDBA Daniel Barenboin al piano.
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La estructura A B A´ se aplica al primer
movimiento la mayoría de las formas
instrumentales de este período: sonata, Sinfonía,
concierto, cuarteto, quinteto.
Estas formas se estructuras generalmente en 4
movimientos, así:
1º en forma de Sonata
2º es Adagio
3º es Allegro
4º es Vivace
http://www.youtube.com/watch?v=_VCRKN-PAXg
Sonata en Do Mayor KV-545- Allegro.Mozart - Ulises Hernández
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8.
El CLASICISMO MUSICAL (1780 – 1815)
Estilos precursores:
El rococó francés
El estilo bufo napolitano
Empfindsamer stil (sentimiento y sensibilidad)
Sturm und Drang (Tormenta y tensión)
Los sinfonistas italianos
La Escuela de Manheim (1740 – 1780)
La Escuela de Berlín (1740 – 1786) – Corte de Federico II
Otros centros musicales de importancia: Londres, Viena,
Dresde y Munich
François Boucher _ Rococo Painter
http://www.youtube.com/watch?v=fp7Dop66nTE
1.El rococó francés
http://www.youtube.com/watch?v=fp7Dop66nTE
François Boucher _ Rococo Painter
2. El estilo bufo napolitano
http://www.youtube.com/watch?v=ury07KwxYwQ
La serva Padrona de Pergolsi.
3. Empfindsamer stil (sentimiento y sensibilidad)
http://www.youtube.com/watch?v=ijCP1OHiI10
C.P.E. Bach Württemberg Sonata - G.G.
Sturm und Drang (Tormenta y tensión)
Sonata de Lestat (Joseph Haydn - Piano Sonata in Eb) + Arte
4. Los sinfonistas italianos
http://www.youtube.com/watch?v=WEwA88EnzDc
G. Tartini: Sonata “El trino del diablo”
5. La Escuela de Manheim (1740 – 1780)
http://www.youtube.com/watch?v=rY93M0Rqjnw
Concierto para flauta en GM – Allegro.
6. La Escuela de Berlín (1740 – 1786) – Corte de Federico II
http://www.youtube.com/watch?v=UI3MNmbLkFE
Trio sonata en GM
7. Otros centros musicales de importancia: Londres, Viena, Dresde y Munich
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(Rohrau,
Austria,
1732
Viena,
1809)
Compositor
austriaco.
Con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del
clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica,
que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es
que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert
o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a
ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata
y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron
vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.
El género sinfónico en Haydn está representado en sus 104 Sinfonías. El
músico realizó su primer viaje a Londres, en 1790, al que siguió en 1794 un
segundo. En la capital británica, además de dar a conocer sus doce últimas
sinfonías, tuvo ocasión de escuchar los oratorios de Haendel, cuya impronta
es perceptible en su propia aproximación al género con La Creación y Las
estaciones. Compuso cuartetos y quintetos.
http://www.youtube.com/watch?v=BzoqqIdOWqk
SINFONÍA 104 - Orchestra: Mozarteum Orchester Salzburg
Dir. Hubert Soudant
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(Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco.
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Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart. Wolfgang Amadeus fue un
niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave
melodías sencillas y de componer pequeñas piezas.
Su educación musical estuvo a cargo de los mejores maestros de la época,
como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann
Sebastian, en Londres, o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las
primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda,
poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros maestros
consagrados.
Abandonó Salzburgo en 1781, donde había servido al Arzobispo, en acción
de franca rebeldía y se estableció en Viena
Las obras maestras se sucedieron: en el terreno escénico surgieron los
singspieler El rapto del serrallo y La flauta mágica, partitura con la que sentó
los cimientos de la futura ópera alemana, y las tres óperas bufas con libreto
de Lorenzo Da Ponte Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte, en
las que superó las convenciones del género, sin olvidar su producción
sinfónica (40 sinfonías) y sus cuartetos de cuerda, sus sonatas para piano o el
inconcluso Réquiem.
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http://www.youtube.com/watch?v=yxYMzLgDWOs
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Orquesta Filarmónica de Viena - Karl Böhm
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(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán.
Nacido en el seno de una familia de origen flamenco.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779,
cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió
en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al
que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
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ETAPAS DE LA CARRERA DE BEETHOVEN:
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La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca
el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o
rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros
conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse
de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un
dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres
últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más
innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su
forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y
sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
http://www.youtube.com/watch?v=paW4_rvY2U8&feature=related
Symphony No. 1 in C major, Op. 21, conductor is Leonard Bernstein.
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En la segunda mitad del siglo XVIII se consolida la orquesta
sinfónica. A partir de entonces este conjunto instrumental se
desarrollará tanto cualitativa como cuantitativamente. Las mejoras
técnicas y los cambios relevantes en el sonido de los instrumentos
favorecerán el desarrollo de la orquesta en el Clasicismo.
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Podemos resumir los cambios de la orquesta clásica con respecto a la orquesta
barroca en los siguientes puntos:
1. Poco a poco desaparecen sonoridades típicamente barrocas: clarinos, flautas
de pico, laúdes, oboes d´amor o da caccia y los miembros de la familia de las
violas.
2. Se introduce el clarinete, instrumento de lengüeta simple descendiente
del chalumeau. Ya se había utilizado de manera intermitente en la primera mitad
del siglo XVIII, pero no será hasta época preclásica cuando este instrumento se
incorpore a la plantilla fija de la orquesta de Mannheim. Mozart, a finales de siglo,
abre definitivamente el camino a este instrumento (Concierto para clarinete en
la mayor).
3. Desaparecen de la orquesta tanto el órgano como el clavicémbalo. En la
orquesta del clasicismo, las trompas y las trompetas pasaron a ocupar el papel
de pedales de la orquesta, con lo que el bajo continuo vio disminuido su papel
de forma progresiva hasta desaparecer.
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Orígenes: En el siglo XVIII apareció en escena un instrumento
que sorprendió a los músicos: el pianoforte, al que
habitualmente llamamos piano. Fue creado en Florencia,
hacia 1709, por el constructor de clavicordios Bartolomeo
Cristofori (1655-1731). El pianoforte sustituyó a sus
antecesores, el clavicordio y el clavecín o clave, con los que
no se podían producir grandes contrastes de intensidad.
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A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de
pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el
piano vertical o de pared. Los pianos de cola son usados
habitualmente en los conciertos.
http://www.youtube.com/watch?v=CqenJBZXANw
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