Isabella García 04-37010
César Rossetti 04-37553
El arte es completamente dependiente de la época en la
que se crea. Es el resultado de la habilidad y las
características de la época en la que vive el artista que lo
desarrolla.
Se debe entender entonces que para comprender la obra
y grandeza de un artista hay que entender su contexto.
Contenido.
I. Miguel Ángel: Renacimiento Italiano Siglo XV y XVI.
II. Las Obras de Miguel Ángel.
1. Influencias y pensamiento renacentista.
2. Esculturas.
3. Pinturas.
III. Conclusión.
I. Miguel Ángel: Renacimiento Italiano
Siglo XV y XVI.
- Italia después de la caída del Imperio Romano es un país sin una identidad definida ni
sentimiento de unidad.
- Alrededor de 1500 d.c nace en Italia el Renacimiento, movimiento cultural que busca el
humanismo, la renovación del hombre y su mundo, según los modelos clásicos que se
reinterpretan.(1)
- El Humanismo se impone como ideología dominante en este periodo, y plantea al hombre
como centro del mundo. Se basa en el pensamiento esencial y fundamental del hombre y su
lugar en el mundo. El ser humano es el que toma ahora el papel protagonista de los
pensamientos y la vida cotidiana de las personas. A diferencia de la Edad Media que tuvo
años de dominación religiosa en los que se impone Dios y la Iglesia como el centro del
pensamiento, de la vida y por lo tanto del arte.
-El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las Artes Liberales
estuvieron bajo la protección de príncipes, burgueses, la Iglesia y los monarcas. Aparece el
Artista Genial abandonando definitivamente el anonimato y se establecen 3 relaciones entre
artista y cliente (sistema doméstico, mercado y academia).(1)
I. Miguel Ángel: Renacimiento Italiano
Siglo XV y XVI.
-Si el Renacimiento nace en Italia es porque aquí se encuentra una poderosa burguesía que
controla algunas de las ciudades más florecientes del mundo, por su tradición mercantil.
Además, es en Italia donde mejor se conservan los monumentos de la antigüedad clásica, y
siempre estuvo un poco al margen de las modas del románico y el gótico (estilos medievales).
(1)
- En la transición de Medioevo al Renacimiento, nace en Toscana el 6 de marzo de 1475
Miguel Ángel Buonarroti. La forma y estilo de las obras de este gran artista están
fuertemente ligados a las situaciones y época que vivió.(2)
II. Las obras de Miguel Ángel:
1. Influencias y pensamiento renacentista
INFANCIA Y PRIMEROS AÑOS.(2)
-En Miguel Ángel florece el deseo de convertirse en artista como consecuencia
del contacto con una familia de canteros donde aprendió el uso del martillo y
el cincel.
-Estudiando gramática desarrolla una amistad con Francesco Granacci quien
estudiaba pintura y lo impulsó a seguir sus ambiciones y sueños artísticos.
-A los 13 años empieza a estudiar en la escuela de escultura en los jardines de
los Medici que contenía diversas figuras griegas y romanas.
II. Las obras de Miguel Ángel:
1. Influencias y pensamiento renacentista
LORENZO DE’ MEDICI. (2)
Lorenzo de’ Medici, conocido como el Magnífico, fue una gran
figura e influencia renacentista. Acogió a Miguel Ángel como hijo adoptivo
razón por la cual se mantuvo siempre en contacto con los miembros de esta
familia y con los personajes humanísticos más destacados de la época.
En1492, la muerte de Lorenzo el Magnifico causó la huida del
artista a Roma donde finalmente seria influenciado por nuevas estatuas,
ruinas y figuras clásicas que se encontraban allá.
II. Las obras de Miguel Ángel:
1. Influencias y pensamiento renacentista
Todos estas influencias humanistas que conoció y las obras clásicas
que estudió, marcaron y definieron el estilo de Miguel Ángel.
Las características del arte clásico: reproducción de cuerpos
perfectos, naturalidad y belleza, así como el movimiento y las diferencias con
el arte medieval, se vieron reflejadas en las obras de este artista.
II. Las obras de Miguel Ángel:
2. Esculturas.
Al observar las grandes esculturas de Miguel Ángel
resulta sencillo captar la diferencia entre estas y las obras
realizadas en la época anterior.
Figura 2.1 Pythagoras Musicus. Esculpido por
Chorgestul en el año 1469. Se encuentra en la
Catedral de Ulm.
Escultura medieval:
•Falta de movimiento.
•Dominan las figuras geométricas.
•Falta de gracia.
•Figuras sin detalles.
•Rasgos no definidos.
•Rígidas.
•Poca expresividad.
•Principalmente religiosas.
Figura 2.2. El Moisés. Escultura de mármol, obra
de Miguel Ángel Buonarroti (1513-1515). Esta en
Tumba de Julio II.
II. Las obras de Miguel Ángel:
2. Esculturas.
En el Moisés, la Piedad y el David se puede observar
básicamente todo lo contrario a lo mencionado
anteriormente.
Esculturas
de
Miguel
Ángel:
estilo
Renacentista.
•Figuras muestran alto dominio anatómico con
gran detalle en la representación de músculos.
Figuras con rasgos extraordinariamente definidos.
•Muchísima expresividad.
•Figuras llenas de vitalidad que demuestran gestos,
actitudes y sentimientos.
•El uso dominante de figuras geométricas se deja
atrás.
•Figuras mejor definidas, más realistas y
perfeccionistas.
•Más decorativa, reaparece el desnudo así como el
movimiento de las figuras.
Figura 2.3 La Piedad del Vaticano o Pietà. Grupo
escultórico en mármol realizada por Miguel Ángel
entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195
cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del
Vaticano.
II. Las obras de Miguel Ángel:
2. Esculturas.
El regreso a lo clásico se puede entender al observar las esculturas de este periodo de
la historia cuyo tema central gira en torno a la figura humana. Se busca la perfección
mediante la creación de una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección
de los rasgos, el movimiento y la expresión.
Figura 2.6. El Discóbolo. Esculpido por Mirón
de Eleuteras hacia el 450 a.C.
Figura 2.4. Se encuentra en el Museo Pío-Clementino
perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma.
Realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de
Rodas.
Figura 2.5. El David. Escultura de mármol
blanco de 517 cm realizada por Miguel
Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504.
II. Las obras de Miguel Ángel:
3. Pinturas.
Todo el arte del Medioevo está relacionado con imágenes
religiosas. Hay poca preocupación por la imitación de la
realidad y la pintura posee un marcado geometrismo y
esquematización. Están hechas para dar placer a quienes
las contemplan, pero sin olvidar, su simbolismo que era en
parte el de difundir los textos sagrados y exponer el sentido
moral y dogmático de la religión cristiana.(3)
Pintura medieval:
•Retratos inmutables y estáticos.
•Reproducciones bíblicas exactas, según el control
de la iglesia.
•Planas, sin perspectiva ni profundidad.
•No hay detalles ni rasgos muy definidos.
•Rígidas sin movimiento.
•Inexpresivas.
•No son realistas.
Figura 3.1. Icono de San Antipas de Pérgamo.
Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí,
Península del Sinaí. Siglo XIII.
II. Las obras de Miguel Ángel:
3. Pinturas.
En las pinturas realizadas por Miguel Ángel se puede
observar todo lo contrario a las características que
definen la Edad Media. Es la antigüedad clásica la que el
artista toma como modelo.
Figura 3.2. El Juicio Final o día del Juicio Final. Denominación
religiosa del fin del mundo, en el cual toda la humanidad será juzgada
según sus obras. Pintada por Migue Ángel comenzándola en el año 1535
y finalizándola en 1541. Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano. (28)
II. Las obras de Miguel Ángel:
3. Pinturas.
Pinturas de Miguel Ángel: estilo Renacentista.
•En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto
artístico, según la tradición grecorromana.
•Se aleja de los temas religioso-cristianos.
•Uso de perspectiva y movimiento.
•Realistas, donde las figuras se reproducen de tal forma que se parezcan lo más
posible a sus modelos reales.
•Expresividad de los rostros, así como los detalles y definición de rasgos.
•Es narrativa, expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión,
de la mitología o de la historia.
•Reaparece el desnudo, principalmente mitológico, y el paisaje, todo ello
idealizado.
•Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o
cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana.
•El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo, al contrario de la
Edad Media.
II. Las obras de Miguel Ángel:
3. Pinturas.
El juego de colores, la disposición de las figuras, el uso de la anatomía en la
definición de los cuerpos, la expresividad de los rostros, la forma en la que se
cuenta una historia, el uso de desnudos, el movimiento y los detalles son las
características renacentistas que convirtieron las pinturas de Miguel Ángel en
verdaderas obras maestras capaces de transmitirle a las personas que hoy en día
las ven el más grande sentimiento de estupefacción y admiración.
II. Las obras de Miguel Ángel:
3. Pinturas.
Figura 3.3. Bóveda de la Capilla Sixtina. Principalmente tiene las nueve historias del Génesis, pintadas por Miguel
Ángel entre 1508 y 1512. Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano. (27)
III. Conclusiones
Cuando el gran artista muere lo hace dejando su espíritu a Dios, su cuerpo a la tierra y sus
obras a toda la humanidad. Miguel Ángel fue uno de los mejores y más grandes
representantes del Arte Renacentista. Logró aprender y reinterpretar todos los conocimientos
de las artes clásicas y aportándole su toque personal las superó e hizo del Arte Renacentista
uno de los más admirados y maravillosos del mundo.
La belleza y lo magnífico no entiende de modas, es permanente y a pesar que nuevas
tendencias se desarrollen o del momento histórico en la que se observen, sus obras seguirán
siendo la prueba de la genialidad, brillantez y magnificencia de un hombre.
Una obra artística no es efímera si sigue conmoviendo, si es capaz de emocionar después de
los años. Miguel Ángel consiguió esto con su trabajo, convirtiéndose finalmente, en inmortal.
La Piedad, considerada por muchos como la más grande obra de escultura que se
haya creado, inspiró a Giorgio Vasari a comentar:
“Sería imposible para cualquier artista o escultor, sin importar que tan brillante sea este,
superar la gracia y el diseño de este trabajo, o tratar de cortar y pulir el mármol con la
habilidad demostrada por Miguel Ángel. Pues esta obra, la Piedad, fue una revelación del
potencial y las posibilidades del arte de la escultura. Entre las muchas características
hermosas que definen esta obra es suficiente con el cuerpo de Cristo para demostrar la
grandeza de la misma. Sería imposible encontrar un cuerpo que muestre mejor dominio del
arte y que posea miembros más hermosos que estos, o un desnudo con más detalles en los
músculos, venas y nervios estirados sobre el esqueleto de huesos. La expresión encantadora
de la cabeza, la armonía de las articulaciones y la disposición de los brazos, piernas y
hombros, y el fino trazo de las venas son todas características tan maravillosas que cuesta
mucho creer que la mano de un artista, un hombre mortal, haya ejecutado perfectamente
este trabajo en tan corto tiempo. Ciertamente no es nada menos que un milagro, que un
bloque de piedra sin forma haya sido reducido a un nivel de perfección que la naturaleza
apenas es capaz de recrear en carne.”
Giorgio Vasari, Vidas de los artistas, publicado por primera vez en 1550,
segunda edición en 1558.(2)
Bibliografía
[1] “El Arte del Renacimiento Italiano y su Influencia.” Fecha de consulta: sábado 6 de
marzo de 2010.
<http://club.telepolis.com/PASTRANEC/temascomp/Tema60.html>
[2] Neil R. Bonner, ed. “Michelangelo Buonarroti Website.” 14 December 2001,
Michelangelo.COM, Inc. Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010.
<http://michelangelo.com/buonarroti.html >
[3] Gonzalez, W.“La Edad Media.” Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010.
<http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/gris_liquido/grisliquido6/reflexvi
/edamedi.htm>
[4] “Edad Media.” Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010.
<http://www.tradicionperenne.com/CRISTIANISMO/EDADMEDIA/TC%20%20Edad%20Media.htm>
[5] Remiro, F. “El arte clásico.” España. Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010.
<http://www.arqhys.com/arquitectura/arte-clasico.html>
[6] “El arte clásico: Grecia y Roma.” Fecha de consulta: sábado 6 de marzo de 2010.
<http://club.telepolis.com/PASTRANEC/temascomp/Tema56.html>
[7] “El arte medieval.” Publicado el 21 de octubre de 2006. Fecha de consulta: sábado 6
de marzo de 2010.
<http://www.laguia2000.com/edad-media/el-arte-medieval>
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