ARTE EGIPCIO
2º BACHILLERATO
ARTE EGIPCIO
ANTIGUO EGIPTO
Una de las características del
Antiguo Egipto es su singular arte,
con obras monumentales que
generalmente
tenían
carácter
simbólico funerario o religioso.
Aunque el concepto de Arte es
moderno,
es
perfectamente
utilizable
en
la
arquitectura,
escultura, pintura y joyería egipcias,
siendo muchas de sus realizaciones
auténticas obras de arte y no
simples trabajos de artesanía.
Gracias al seco clima de Egipto y a
ser enterradas por la arena del
desierto (o por sus propietarios,
para gozar de ellas en la "otra vida")
nos han llegado en aceptable
estado de conservación multitud de
auténticas obras de arte, a pesar de
la utilización de los monumentos
como canteras, las guerras o los
innumerables saqueos de tumbas y
templos
ARTE EGIPCIO
Primeras manifestaciones
Las expresiones artísticas
egipcias más antiguas se
clasifican en las siguientes
etapas: Periodo Neolítico
(5300-4000 a. C.), periodo
Badariense (4400-4000 a. C.),
Nagada I - Amratiense (40003500 a. C.), Nagada II Gerzeense (3500-3200 a. C.)
y Nagada III (3200-3000 a. C.)
En estos periodos predomina
la pintura decorativa (en
cerámicas) o simbólica (en
tumbas) y pequeños objetos
de carácter utilitario y mágico.
Destacan las vasijas de
piedra,
las
"mazas"
y
"paletas" votivas, como la de
Narmer.
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Periodo Dinástico (c. 3000 a 30 a. C.)
Asombra la perfección delicadeza y
monumentalidad del arte egipcio, con
un estilo característico que surge en
los primeros siglos y permanece casi
inalterado en tres milenios de cultura.
Pintura y bajorrelieves
Se caracteriza principalmente por
presentar figuras yuxtapuestas en
planos superpuestos. Las imágenes se
representan con criterio jerárquico, por
ejemplo: el faraón tiene un tamaño
más grande que los súbditos o los
enemigos que están a su lado.
Predominaba el "canon de perfil" que
consiste en representar la cabeza y las
extremidades de perfil pero los
hombros y los ojos de frente. Las
pinturas se encuentran en papiros y
paredes de tumbas, los bajorrelieves
principalmente en los muros de los
templos. Las escenas más típicas eran
las de la vida cotidiana o las del "Más
Allá".
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Pintura del Antiguo Egipto
Fue eminentemente simbólica. La técnica pictórica fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya
que aglutinaban pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, que mezclaban con clara
de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de revoco
"seco" de cal.
Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces también el esmalte en joyas,
amuletos, escarabeos, estatuillas de respondientes y azulejos de revestimiento en muros interiores. Sus
colores fueron vivos y variados en cada escena y las más antiguas pinturas que se conocen fueron
polícromas, con colores planos.
Los egipcios pintaban los bajorrelieves los cuales, por su escasa profundidad, propician la identificación
con la escultura y el arte pictórico. A partir de la dinastía III la pintura sobre los muros de las tumbas
sustituye al bajorrelieve, del cual adopta las principales convenciones.
Características
La pintura, como todo el arte del Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas muy estrictas, entre las
que destacan:
Canon de perfil: en los bajorrelieves las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que
el tronco y el ojo estaban esculpidos de frente.
Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras épocas,
posteriormente, a personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de los demás personajes,
y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, signo de respeto. El tamaño tenía relación directa con su
importancia social, así vemos que el faraón es el más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o
enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo tamaño.
Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino yuxtaposición de figuras. El menor tamaño de algunas figuras no
significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando su inferioridad.
Colores planos: utilización el color con tonalidades uniformes, no se hacían gradaciones de color ni medios tonos.
Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el color: la piel de los hombres era oscura, ocre,
mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el
oro o su color simbolizaban al Sol, etc.
En los temas ceremoniales, representativos, o en las imágenes del difunto impera el canon de perfil, pero
en la época de Amarna, o en los temas de animales, como las famosas "ocas de Meidum", se permiten
gran libertad expresiva. Como elementos o motivos de ornamentación, en cualquiera de las referidas
composiciones, estuvieron siempre en boga y son típicas en obras de escultura y pintura egipcias las
flores de loto y papiro, las grecas y los diferentes róleos.
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Imperio Antiguo
Durante el Imperio Antiguo no es posible disociar el bajorrelieve de la pintura ya que comparten los
mismos temas con idénticos propósitos: representar la vida cotidiana y la naturaleza para que ambas
puedan ser recreadas en la otra vida.
En la Mastaba de Ti (dinastía V, hacia 2450 a. C.) hay diversos bajorrelieves pintados con escenas de
trabajos agrícolas, entre ellos el hombre con una burra y su burrito que porta un fardo, o la escena de un
esclavo, cruzando un vado, que lleva sobre sus hombros un ternero, y como evidencia de realismo en la
pintura de animales, el ternero vuelve su cabeza para llamar a su madre, que va detrás.
En las tumbas, los temas representados son esencialmente costumbristas: la preparación de los
alimentos, del pan o de la cerveza, escenas agrícolas, escenas de caza y pesca, etc, posteriormente se
añaden otros como la construcción de barcos, la fabricación de joyas, estatuas, tejidos, etc.
Imperio Medio
Las decoraciones pictóricas, sobre papiro o el cartonaje de sus ataúdes, narraban, por medio de
jeroglíficos, diversas leyendas mitológicas e ideas tomadas del ritual funerario y contenían el retrato del
difunto en la zona correspondiente de la cabeza. El ataúd, generalmente de madera, se labraba desde la
dinastía XI (siglo XXI a. C.) en forma prismática y posteriormente antropoide a fin de colocar en él, algo
ajustada, la momia para la cual se hacía, llevando en su exterior decoraciones semejantes a las de ésta,
aunque más profusas.
Imperio Nuevo
Los asuntos de las pinturas murales decorativas de las cámaras funerarias durante el Imperio Nuevo
consistían en relatos mitológicos del Libro de los Muertos y escenas de la vida cotidiana, sobre todo las
que más hubieran de servir para manutención, entretenimiento y solaz del difunto, según la creencia de
los egipcios.
Con el nombre de Libro de los Muertos, o ritual funerario, se designa los rollos de papiro en que estaban
escritas las fórmulas religiosas que les permitieran evitar los peligros de la Duat y alcanzar la inmortalidad.
Desde la dinastía XX (unos doce siglos adC) se decoraban con dibujos o miniaturas las copias de este
libro y era común acompañar a la momia recitando algún fragmento de éstas. Los asuntos de tales
miniaturas suelen ser mitológicos y representaciones del juicio de Osiris, figurando allí divinidades
egipcias.
Los referidos usos egipcios y los variados pormenores de su escultura y pintura pueden estudiarse en las
magníficas tumbas del Valle de los Reyes y los grandes museos de Europa y, sobre todo, en el Museo
Egipcio de El Cairo, donde se exponen multitud de objetos.
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Escultura
Comienza
a
representarse
a
faraones y dioses ya en las primeras
dinastías, alcanzándose durante la
cuarta dinastía el dominio absoluto
de
la
técnica
en
elegantes
representaciones
de
porte
majestuoso con acabados pulidos en
materiales tan duros como el granito
o la diorita. Predominaba la "ley de la
frontalidad",
que
consistía
en
concebir las figuras de reyes y
dioses para ser vistas de frente,
idealizadas y con fuerte simetría. Las
representaciones de los cortesanos
siempre eran más reales. También,
en el periodo de Amarna se
representó a la familia real de forma
más realista.
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La escultura se practicó en el antiguo Egipto ya desde el periodo Predinástico con
admirable perfección en estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos
de una y otra clase labrados en madera, marfil, en bronce (a veces dorado y con
incrustaciones de oro y plata), en barro cocido y, sobre todo, en piedra que para las
estatuas suele ser de gran dureza.
Los bajorrelieves se usan para inscripciones jeroglíficas, representaciones de dioses y
faraones, de la vida doméstica, de faenas agrícolas o escenas de ultratumba y sobre
todo para conmemorar las victorias de los faraones.
Las estatuas representan por lo general divinidades mitológicas, faraones, personajes
importantes y a veces, personas sencillas ocupadas en quehaceres domésticos, en
cámaras sepulcrales. Sus dimensiones varían considerablemente desde los grandes
colosos de los templos de Abu Simbel que miden casi veinte metros hasta las
minúsculas figurillas de tan solo algunos centímetros de longitud (generalmente, de
barro cocido, barnizadas o esmaltadas). Los relieves estaban policromados con la
técnica de pintura al temple.
Se hallan con frecuencia en las tumbas de la época tebana unas estatuillas semejantes
a momias que representan para el difunto el oficio de respondientes o ushebtis (así
llamadas en el ritual funerario). Mientras que otras de mayores dimensiones y de
aspecto natural que también se colocaban en las tumbas son auténticos retratos del
difunto, los cuales, en opinión de los egipcios servían como de sostén al Ka, especie
de doble espiritual que suponían sobrevivía al cuerpo del finado que sólo era la
residencia del Ka.
Suponían, además, que el espíritu del difunto se hallaría muy conturbado y no podría
lograr la resurrección si no se mantenía íntegra la momia o su estatua, de lo que
proviene el procurar que ésta fuese un fiel retrato, idealizado en el caso de los
faraones, y que las estatuas siempre se representen lo más compactas posibles ya que
si sobresaliesen los miembros estos podrían desprenderse con el paso del tiempo y
estas eran estatuas para la eternidad. También destaca el poblar las cámaras
sepulcrales de estatuillas, pinturas y relieves que representasen variadas escenas de
la vida doméstica, utensilios, rebaños, faenas agrícolas e industriales, alimentos,
ejércitos, etc., para recreo del espíritu de la momia.
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Triada de Micerinos y otras esculturas
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Las pequeñas efigies de divinidades que se hallan en los
sepulturas, desde el Imperio Medio, y se introducían hasta en los
vendajes de las momias, se consideraban entes protectores que
servían de conjuros o amuletos. Asimismo, algunas esculturillas de
marfil que representan animales sagrados como el escarabajo, el
ibis y otras figurillas mitológicas, las cuales suelen llevar algún
orificio que indica haber servido para collares y dijes suspendidos
del cuello.
Las estatuas de faraones se disponen siempre erguidas, con el
tronco recto, los brazos pegados al cuerpo o apoyados sobre los
muslos si estaban sentados. Cuando se expresa la acción de
andar, casi siempre avanzan el pie izquierdo.
Si la actitud de la estatua es la de sentada sobre el suelo (como
ocurre tratándose de la representación de escribas), se cruzan o
juntan las piernas y se añadía un papiro desplegado sobre ellas.
En todo caso se representa a los egipcios sin barbas y a los
extranjeros con ellas o con el tipo y costumbres del respectivo país
de procedencia.
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Escriba sentado
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Características generales
Las esculturas y bajorrelieves se ceñían a una serie de convencionalismos,
cánones o normas que se mantuvieron invariables en casi todos los
periodos durante tres mil años.
Ley de la Frontalidad: Las figuras son concebidas para ser vistas de
frente; son muy simétricas, como si se hubieran esculpido respecto de un
eje central, siendo las dos partes muy semejantes.
Jerarquía: Las figuras más importantes eran esculpidas más grandes y
detalladas que las de los demás personajes, y mostraban actitudes
hieráticas.
Hieratismo: con ausencia de expresividad y rigidez de actitudes, como
signos de respeto y divinidad. Sólo en algunos periodos se acercó al
naturalismo.
En los bajorrelieves, además:
Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y
piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban esculpidos de
frente, con un elegante criterio estético que perduro casi invariable.
Ausencia de perspectiva: No había profundidad sino yuxtaposición de
figuras que se encuentran en un mismo plano.
Uso de colores planos: se utilizaron colores de tonos uniformes, con un
código que respondía más a criterios simbólicos que realistas.
En la época de Ajenatón (Akenatón) hubo un cambio de cánones. Las
figuras se representaron tal como eran realmente, sin idealizarlas y con una
cierta tendencia a humanizarlas; aparecen con cabezas alargadas, gruesas
y cortas piernas y estómagos abultados. También se aproximaban más al
naturalismo muchas esculturas y representaciones grabadas en las tumbas
de nobles y potentados de la época.
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Períodos artísticos
Aunque todas las esculturas egipcias ofrecen un sello característico de su arte y cierta uniformidad
de estilo, se diferencian unos grupos de otros, según el periodo de la historia a que pertenecen del
siguiente modo:
La escultura del imperio Antiguo es hierática en las representaciones de dioses y faraones, pero en
los cortesanos es de tendencia naturalista, y se distingue por la majestad y realismo que imprimen a
la figura humana, copiando con bastante perfección las facciones del personaje y las escenas de su
vida: se hallan en los templos y tumbas. Entre los mejores modelos destaca la estatua de madera de
un personaje llamado vulgarmente Cheik-el-Beled o el alcalde, que data de la dinastía V (siglo
XXIV a. C.)
En el imperio Medio se sigue la tradición menfita pero con más realismo, dando a los faraones un
aspecto apacible, alargando ligeramente las figuras.
El imperio Nuevo es la época del engrandecimiento político del país y en él se multiplican las
estatuas y se labran algunas de tamaño colosal, adosándolas a los templos, representando al faraón
a quien se dedican. Todas llevan en su mano un rollo, un fragelo, o un cetro, etc. Asimismo, se
introducen los dromos o avenidas procesionales con esfinges y se conmemoran las hazañas militares
y los ritos religiosos en bajorrelieves tallados en los muros y pilonos de los templos. Las estatuas, sin
embargo, pierden el carácter realista y vuelven a estar sujetas al canon, volviendo a adquirir la típica
expresión hierática.
El periodo Tardío (desde mediados del siglo VII a. C.) produjo una reacción extremadamente realista,
alargando más las figuras y afinando y perfeccionando la técnica escultórica, a pesar de que el
material preferido para ello, a veces, era el basalto y otras piedras de gran dureza. Se abandonó la
talla de colosos desde esta época. Se poblaron de efigies los templos y aumentó la escultura en
bronce. Pertenecen a la misma época la mayoría de los bronces mitológicos guardados en los
museos.
El influjo griego, ya presente en el periodo saíta, se intensificó en el periodo Helenístico de Egipto y la
época de dominación romana dando más dulzura y corrección a las estatuas aunque no pocas
siguieron esculpiéndose con la típica expresión hierática y otras, procedentes de la escuela neomenfita, resultan frías y rígidas por copiarse unas a otras sin referencia directa del natural como en
otros tiempos.
En todas las épocas se grabaron innumerables piedras preciosas para sellos, collares o amuletos,
figurando en ellas principalmente los dioses y textos con jeroglíficos. Las más frecuentes son los
escarabeos (escarabajos tallados con el caparazón en relieve y un texto jeroglífico grabado en la
parte inferior). Los camafeos con figuras en relieve aparecen en la época Ptolemica y son todos
helenísticos, sin duda, tallados en Alejandría.
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Arquitectura del Antiguo Egipto
La
arquitectura
del
Antiguo
Egipto
monumental se caracteriza por el empleo de la
piedra, en grandes bloques, con sistema
constructivo adintelado y sólidas columnas.
Para entender su magnificencia hay que tener
en cuenta los siguientes condicionantes:
Ideológicos
Poder político fuertemente centralizado y
jerarquizado
Concepto religioso de inmortalidad del faraón en
la "Otra Vida"
Técnicos
Conocimientos matemáticos y técnicos, a veces
desconcertantes para la época
La existencia de artistas y artesanos muy
experimentados
Abundancia de piedra fácilmente tallable
Las construcciones más originales de la
arquitectura egipcia monumental son los
Complejos de las pirámides, los templos y las
tumbas (mastabas, speos e hipogeos)
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Características
Debido a la escasez de madera,los dos materiales de
construcción predominantemente usados en el antiguo Egipto
eran el adobe (ladrillos de barro) y la piedra, fundamentalmente
piedra caliza, también piedra arenisca y granito en cantidades
enormes. Del imperio antiguo en adelante, la piedra fue
reservada generalmente para tumbas y templos, mientras que
los ladrillos fueron utilizados en viviendas, incluso en los
palacios reales, fortalezas, muros de los recintos de los
templos y de las ciudades, y para edificios subsidiarios en los
complejos de los templos.
Muchas antiguas ciudades egipcias han desaparecido porque
estaban situadas cerca de las zonas cultivables del valle del
Nilo, que eran inundadas periódicamente con el lodo del río y
se elevaron lentamente durante milenios; o porque los ladrillos
de adobe, con que se construyeron, fueron utilizados como
fertilizante por los campesinos; otros edificios son inaccesibles,
ya que las nuevas construcciones fueron erigidas sobre las
antiguas.
El clima de Egipto, afortunadamente seco y cálido, preservó
algunas estructuras de adobe, como la aldea de Deir elMedina, la ciudad de Kahun del Imperio Medio, o las fortalezas
en Buhen4 y Mirgissa. Por otra parte, muchos templos y
tumbas han perdurado porque fueron construidos de piedra, o
asentadas en tierras altas, no afectadas por las inundaciones
del Nilo.
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Así, nuestra información de la arquitectura egipcia
antigua se fundamenta principalmente en sus
monumentos
religiosos,
estructuras
macizas
caracterizadas por su gran tamaño, con muros
levemente inclinados y escasas aberturas, repitiendo
un método de construcción posiblemente usado para
obtener estabilidad en edificios de muros de adobe.
De
similar
manera,
los
adornos
grabados
superficialmente y el modelo de los edificios de piedra
pudo haber derivado del tipo y ornamentación de los
edificios de muros de adobe. Aunque el uso del arco
fue desarrollado durante la cuarta dinastía, todos los
edificios
monumentales
son
construcciones
adinteladas con muros y pilares, con cubiertas planas
conformadas por enormes bloques de piedra apoyados
en muros externos y grandes columnas poco
espaciadas.
Los muros, exteriores e interiores, así como las
columnas y los techos, fueron cubiertos con jeroglíficos
e ilustrados con bajorrelieves y esculturas pintadas en
brillantes colores. Muchos ornamentos de la
decoración egipcia son simbólicos, como el escarabajo
sagrado, el disco solar, y el buitre. Otros adornos
frecuentes fueron las hojas de palma, de la planta del
papiro, y los brotes y las flores del loto. Los jeroglíficos
eran parte de la decoración así como los bajorrelieves
que
narraban
acontecimientos
históricos
o
interpretaban leyendas mitológicas.
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LAS PIRÁMIDES
Las pirámides eran parte de un conjunto funerario, surgiendo como
grandes edificaciones monumentales en la época de Dyeser
(Zoser) faraón de dinastía III, resurgiendo durante el Imperio Medio,
aunque erigidas con ladrillos de adobe y revestimiento de piedra.
Las últimas pirámides, aunque menores y más estilizadas, se
construyen durante la dinastía XXV, en Kush y se encuentran en
las necróplois de Meroe y Napata.
Los complejos funerarios, habitualmente, esta integrados por:
La pirámide, componente simbólico primordial de todo el conjunto,
con la cámara funeraria real en su interior a la que se accedía por
un pasaje desde la cara norte.
Las pirámides secundarias, utilizadas como enterramientos de las
esposas del faraón o como monumentos funerarios.
El templo alto, situado junto a la cara este de la pirámide, que
servía para perpetuar la memoria del faraón.
El templo del valle, en la ribera del río Nilo, o de un canal, con un
embarcadero.
La calzada procesional, que comunicaba el templo alto con el del
valle, decorada con bajorrelieves.
Las Barcas solares, enterradas en fosos, para que el faraón
pudiera navegar por el cielo para encontrarse con el dios Ra.
El recinto amurallado que rodeaba la pirámide y parte del conjunto.
El faraón Seneferu, primer faraón de la dinastía IV, padre de Jufu,
ordenó construir tres inmensas pirámides diferentes. La pirámide
de Jufu (Keops) se incluyó entre las Siete Maravillas del Mundo y
es la única de estas siete que ha perdurado hasta nuestros días.
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Pirámides de Keops y Saqara y
esquema interno
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Los templos
Los templos egipcios son la imagen de la casa del dios. En la época predinástica eran simples capillas
de techo arqueado, construidas con elementos vegetales. Durante primeras dinastías pudieron surgir
los primeros templos de adobe. En el Imperio Antiguo, Imhotep erige el primer complejo fúnebre
monumental con piedra labrada, presidido por una pirámide escalonada, surgiendo los primeros
templos en piedra, imitando las capillas de estructura vegetal aunque simbólicos, como un decorado,
pues no se podía acceder a ellos; en Giza perduran restos pétreos de templos de Keops, Kefrén y
Micerino, faraones de la cuarta dinastía, formado parte de ambiciosos complejos funerarios presididos
por inmensas pirámides. Posteriormente surge el Templo Solar, bajo el reinado de Userkaf, el primer
faraón de la dinastía V, para representar los rituales de sacerdotes de Heliópolis al dios Ra.
El Imperio Medio, es la época de los hipogeos. Los templos más monumentales surgen en el Imperio
Nuevo. Tipológicamente están constituidos por:
Una avenida con esfinges a ambos lados: el dromos
El acceso, entre dos pilonos (grandes muros trapezoidales) decorados con bajorrelieves policromados,
dos obeliscos, estatuas y estandartes.
Un patio descubierto con columnas exentas o conformando pórticos perimetrales: la sala hipetra
Una gran sala con columnas, cubierta: la sala hipóstila
Una pequeña cámara sagrada, de menor tamaño, ténuamente iluminada: el santuario.
Un lago sagrado que servía para representaciones rituales y como reserva de agua potable.
Templos menores anexos, dedicados a diversos dioses, como las mammisi "casas de nacimiento
divino".
El templo se completaba con una residencia para sacerdotes, aulas para escribas, archivos-bibliotecas
y almacenes de alimentos y materiales. El conjunto se protegía con una muralla perimetral.
Con la gradación de la luminosidad y el tránsito de amplios espacios abiertos a otros menores y
cerrados se conseguía un magnífico ambiente para celebrar los ritos religiosos.
Esta disposición arquitectónica enfatiza la división social, pues el pueblo sólo puede llegar hasta los
pilonos, los altos funcionarios y militares tienen acceso a la sala hipetra; la familia real puede entrar en
la sala hipóstila y los sacerdotes y el faraón al santuario.
Durante el Imperio Antiguo los templos son parte del complejo de la pirámide, o templos Solares. En el
Imperio Nuevo se construyen templos monumentales en Deir el-Bahari, Karnak, Luxor, Abidos, y
Medinet Habu; posteriormente en Edfu, Dendera, Kom Ombo y File.
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Templo de Luxor y planta tipo
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El speos; es un templo de
carácter funerario, tallado
en la roca, siguiendo el tipo
de hipogeo.
Los más sobresalientes son
los de la época de Ramsés
II en Abu Simbel,
compuestos de grandes
estatuas al exterior y una
gran sala con pilares, el
santuario y la cripta.
Ramsés aparece
representado como un dios
más, entre ellos en el
santuario, más grande
adosado a las pilastras de
la sala principal y en
tamaño colosal a la entrada,
cuatro esculturas gigantes
rodeadas por las
minúsculas figuras de su
familia.
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El hipogeo
El Imperio Medio, es la época de los
hipogeos, que eran galerías abiertas
en la roca, con recintos anexos, que
conducen a la cámara del sarcófago.
Sustituyen a las mastabas, hacia la
dinastía XI, como lugares de
enterramiento real, perdurando hasta
el Imperio Nuevo.
Las tumbas de los faraones del
Imperio Nuevo fueron excavadas en
los valles y laderas de las montañas
occidentales de Tebas, en el Valle
de los Reyes, durante quinientos
años. En el Tercer periodo
intermedio, los dignatarios de la
dinastía XXI, ya se hacen enterrar
debajo del propio templo de Amón,
en Tanis, nueva la capital, pues la
necrópolis tebana sufría continuos
expolios.
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Imperio Antiguo (c. 2700-2200 a. C.)
En este periodo se comienza a erigir enormes edificaciones,
construidas con grandes bloques de piedra tallada. Es la
época de la construcción de inmensas pirámides, templos
ceremoniales y bellas esculturas.
Durante la Dinastía III se erige:
La Pirámide escalonada de Zoser en Saqqara
En la Dinastía IV se construyen las mayores pirámides.
Destacan:
Las tres pirámides de Seneferu en Meidum y Dahshur.
La Gran Pirámide de Jufu (Keops) en Giza.
La pirámide de Jafra (Kefren) en Giza.
La pirámide de Menkaura (Micerino) en Giza.
Imperio Medio (c. 2040-1795 a. C.)
Se construyen pirámides con materiales más perecederos
(adobe). Los hipogeos van sustituyendo a las mastabas
como tumbas.
La escultura se caracterizó por un mayor realismo, sobre
todo en los retratos. La realeza era representada como
personalidades de alto rango, pero sin llegar a ser ya la
imagen de un dios en la Tierra, como acontecía en el
Imperio Antiguo. Este mismo criterio lo siguió la nobleza
egipcia. En los templos se prodigó el bajorrelieve polícromo.
La pintura fue empleada profusamente en la decoración de
tumbas.
La literatura egipcia alcanza su cenit con la Historia de
Sinuhé y los Textos de los Sarcófagos.
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ARTE EGIPCIO
ARTE EGIPCIO
Imperio Nuevo (c. 1570-1070 a. C.)
Se enfatiza la construcción de templos e
hipogeos. Entre ellos destacan:
Gran Templo de Amón en Karnak
Templo de Luxor. (Amenhotep III / Ramsés II)
Templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari
Templos de Ramsés II en Abú Simbel
Hipogeos del Valle de los Reyes
Periodo Tardío (c. 672-332 a. C.)
Durante la dinastía saíta se imitan los modelos
del Imperio Antiguo, generalizándose el empleo
de bronce en las estatuas. Se desarrolló
rápidamente el demótico.
Los reyes persas de la primera dominación
respetaron las costumbres egipcias, impulsando
la restauración de algunos templos egipcios. Las
lenguas utilizadas fueron el demótico y el
arameo, usándose los jeroglíficos sólo en
elementos de arquitectura.
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Dominación greco-romana (332-30 a. C.)
Desde el final del Imperio Nuevo los egipcios
fueron gobernados en algunos periodos por
reyes de otras naciones pero mantuvieron su
cultura y costumbres artísticas hasta la época
de dominación romana.
Durante el periodo ptolemaico se produjo un
gran desarrollo del arte, se construyeron
nuevos templos, el Museo y la Biblioteca de
Alejandría, y el Faro de Alejandría. Se
helenizan las formas en la escultura.
Manetón escribió su libro sobre la historia de
Egipto.
Destacan los templos erigidos o completados
durante la dinastía Ptolemaica
Templo de Jnum en Esna
Templo de Horus en Edfu
Templo de Sobek y Haroeris en Ombos
Templo de Isis en File
Templo de Hator en Dendera
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