Animaciones Digitales
Animación
La animación es un proceso utilizado
para dar la sensación de
movimiento a imágenes o dibujos.
Técnicas de STOP MOTION
o Cuadro por cuadro.

Consiste en aparentar el movimiento de
objetos estáticos por medio de una serie
de imágenes fijas sucesivas.
Softwares
Monkey Jam
Movie Maker
Monkey Jam
Software libre.
 Programa que compila una serie de fotos
tomadas desde una cámara digital
generando un archivo .avi

Movie Maker
Programa de edición de video.
 Permite trabajar con distintos elementos
multimedia:
 Videos
 Fotos
 Grabaciones de voz
 Música

Pasos para realizar una animación
1.
Preproducción.
2.
Producción.
3.
Postproducción.
1. Preproducción
 Elaborar
un Story Board (Guión
Gráfico).
 Seleccionar la técnica o los objetos
a utilizar.
 Armar el escenario.
Story Board
•
Plantillas donde se completan con dibujos
hechos a mano.
 Sirve
de guía para entender la historia.
 Permite
 Es
previsualizar una animación.
una secuencia de imágenes dibujadas con
sus diálogos.
Permite calcular:
• El tiempo estimado de la historia.
• La cantidad de cuadros que vamos a necesitar.
2. Producción

Capturar imágenes con la cámara digital.
(resolución recomendada 480 x 640)

Guardar la secuencia de fotos en el
Monkey Jam.
3. Postproducción

Editar el proyecto agregando elementos
multimedia (Movie Maker).
Sonidos.
Grabaciones.
Música
Créditos.
Roles que intervienen en la
realización de un corto.
Guionista/s.
 Coordinador del Story Board.
 Cámara.
 Escenografía / Maqueta.
 Animadores.
 Responsable de luz y sonido.
 Técnico.

Aspectos a tener en cuenta al
realizar una animación.
Iluminación.
 Cámara estática.
 Resolución de las fotos o tamaño.
 Distribución de roles.
 Planos y posiciones de la cámara.

Planos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Plano Panorámico.
Plano general.
Plano entero.
Plano americano.
Plano medio.
Primer plano.
Primerísimo primer plano.
Plano detalle.
Plano Panorámico

Se ve el espacio lo más grande posible,
los personajes sólo se distinguen como
pequeños puntitos.
Plano General

Muestra el espacio amplio pero con
personajes que se distinguen mejor.
Plano Entero

Nuestro personaje ya
se reconoce; el plano
va desde la cabeza
hasta los pies. Puede
servir para mostrar
las características
físicas del personaje y
sus acciones.
Plano Americano

Va desde la
cabeza a las
rodillas
Plano Medio

Va desde la cabeza al
pecho. Ya
empezamos a
acercarnos al
personaje y por lo
tanto a transmitir
sensaciones más
dramáticas.
Primer Plano
 Va
desde la cabeza a los hombros
del personaje. Permite mostrar su
expresión y sus emociones.
Primerísimo Primer Plano
Muestra la cara
del personaje.
Plano Detalle
Muestra
solamente una
parte del
cuerpo del
personaje.
Posición de la Cámara
 Cámara
Picada
 Cámara
Contrapicada
 Cámara
Subjetiva
 Cámara
Normal
Cámara Picada
Cámara puesta bien alta enfocando hacia
abajo.
 Da la impresión de que el personaje está
siendo amenazado.

Cámara Contrapicada

Cámara bien abajo
mirando hacia arriba
para dar la sensación
de que este
personaje es mucho
más grande y
poderoso que otro
personaje
agazapado.
Cámara Normal

Cámara a la altura de los ojos de un
ser humano.
Cámara Subjetiva

Se usa cuando mostramos exactamente lo que ve
nuestro personaje. La cámara pasa a ser la mirada
misma del personaje, y nosotros nos ponemos en
su lugar.
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