Programa de Capacitación para Docentes
de Instituciones de la Dirección de
Educación Artística
2009
DEA 34 Seminarios
Seminario Arte, Verdad y Estilo de Época
Condiciones de
Verdad
Origen/Regla
Sociedad Teológica
(Edad Media)
Modernidad
Posmodernidad
Dios
Naturaleza
Conflicto entre
diferentes puntos
de vista
Discursos
Libros Sagrados
Ciencia y Filosofía
Diferentes juegos de
lenguaje (ciencia,
filosofía, información,
arte, política, religión,
moral, etc.)
Institución
Iglesia
Universidad
Estado
Diversas Instituciones
y Medios Masivos
(mediatización)
Metodología
Exégesis
La Lógica
El método científico
Pluralismo
metodológico
Hermenéutica
Semiótica
Definición de
hombre
Creatura
Animal Racional
Ser Simbólico
Ser de lenguaje
Lenguaje del ADN
Noción del
devenir humano
Cumplimiento de un plan
o camino de salvación
Progreso indefinido. Motor:
a) Razón tecnológica
b) Lucha de clases
Descreimiento en los
grandes relatos
Participación –
Proyecto - No
linealidad de los
procesos.
Motor: Arte
Carácter del
sistema de
creencias
Verdad Revelada
(única, atemporal y
suprahumana)
Verdad Necesaria y
universal
(única, científico-filosófica)
Verdad Contingente
(muchas, no
universal, acuerdos)
Modernidad
Lugar del Arte
En: Habermas Modernidad, un proyecto incompleto
Proyecto Moderno
Descomposición en 3 Esferas autónomas (Las 3 parten de un mismo principio)
Religión | Metafísica
*
CIENCIA
MORALIDAD
ARTE
Verdad
Derecho normativo
Autenticidad y belleza
Problemas de
Conocimiento
Discurso Científico
Justicia y Moral
Teorías morales y jurisprudencia
Gusto
Producción y Crítica de arte
Habermas: Las Esferas se separan de su principio rector,
entre sí y de la praxis vital, porque las visiones del mundo
unificadas de la religión y la metafísica se escindieron
En la Modernidad el Arte no tiene ninguna función
social, a diferencia de las otras dos esferas.
Romanticismo: Los artistas comienzan a mirar a la
sociedad desde el arte (Schlegel*).
* Dos de los textos más representativos de F. Schlegel, publicados en
la revista Athenäum, Sobre la filosofía (1799) y el Diálogo sobre la
poesía (1800).
Gianni Vattimo
Muerte o crepúsculo del arte?
Vanguardias: Romper la institución – Devolver arte-vida – Estetización de la
existencia
Reproductibilidad Técnica: Nuevas condiciones de producción/recepción –
Técnica como arte reproductivo
Discursos: Muerte del Arte: Sentido Fuerte: fin de la idea Moderna del arte
autónomo / Sentido Débil: Dominio de los mass media (estetización como
extensión de ese dominio).
Estado de cosas: Utopía de la reintegración (Habermas)
Estetización de la cultura de masas (Kitsch)
Suicidio y silencio del arte auténtico (Adorno)
Arte institucional (fenómeno alternativo)
Romanticismo: Concepto y juego. Metalenguaje, metadiscursividad.
Inclusión arte-ciencia-filosofía. Producción individual/colectiva.
Ironía como “conciencia del caos infinitamente lleno de los sentidos
del mundo”. Transposición. Reclaman para el arte el lugar que
habían ocupado la religión y la ciencia, el lugar de origen de la
verdad.
Friedrich Nietzsche: La verdad como un ejército móvil de metáforas
muertas. La verdad es una invención . El origen de la verdad es la
metáfora, el lenguaje viene de metáforas originales que, tras largo
uso se vuelven norma, pierden su fuerza sensible, mueren.
El artista como paradigma humano. Poeta guerrero que logra
vencerse a sí mismo, la lucha más difícil.
Martin Heidegger: El origen de la obra de arte. La obra como espacio
en el que se devela la verdad, porque se inventa y se propone
(aletheia: no-ocultación), abre un mundo. Inclusión del espectador
en el concepto de arte. Conmoción.
ESTILO DE ÉPOCA
1.
2.
3.
4.
Posiciones espectatoriales inéditas (cine, radio, TV). Posiciones
perceptuales nuevas.
Nuevas relaciones entre géneros “altos” y “bajos”. Medios:
simplificación, eliminación del desvío hacia la norma.
Transposición de temas y retórica. Transposición de
procedimientos. Transposición de obras o géneros a diferentes
soportes o lenguajes
Reconocimiento del carácter complejo y cambiante de la
dimensión cognitiva de los medios: a) asignación de
potencialidades analíticas y de producción de conocimiento (cine
antropológico, fotografía documental, infografía). b) productores
de acontecimientos, más allá de su condición documental, nuevo
estatuto del acontecimiento en la historia. c) Cuestionamiento del
carácter de verdad de los registros mediáticos a partir de la “era
digital”.
5. Reconocimiento social de nuevas figuras de operador, relacionadas
con las nuevas configuraciones mediáticas. Borramiento de
fronteras entre prácticas estéticas y prácticas técnicas
6. Protagonismo de la producción mediática en la organización tecnoeconómica: TVcable e internet con teléfono, pantalla interactiva,
TV por internet, etc
Nuevas miradas sobre los medios
1.
Estatuto de constructores de lo real en dos sentidos: acontecimientos, categorías temporales y espaciales de una
cultura y lenguaje como constructor de lo real.
Verón: “los medios producen realidad en devenir, presente como
experiencia colectiva para actores sociales”.
2. Interés por los fenómenos de recepción: como preceso productivo,
desplazamiento hacia el modelo semiótico textual, enunciación,
relación comunicativa, conjunto de prácticas textuales. Desfase
entre producción y reconocimiento.
3. Reconocimiento general, condicionado por características de estilo y
selecciones de género, de los medios como soporte artístico
(Calabrese, Metz, Verón, Lyotard, Vattimo, Deleuze, …)
4. Reconfiguración de los grandes registros discursivos: mito, ciencia,
arte. Caída de los grandes relatos.
Arte: se es a través del lenguaje.
Mito como sobrevivencia del mundo antiguo
Ciencia como manifestación de la modernidad
Cambio de lugar (Nelson Goodman)
Arte: no-promesa / Mito y Ciencia pueden ser pensados desde el arte:
antropología como escritura, la historia como relato, el psicoanálisis
proyectado en el lenguaje, mitos y ciencias como estilos o juegos
de lenguajes. Colisiones entre estilos.
N. Goodman: Maneras de hacer mundos
a)
b)
c)
Composición y Descomposición: división del todo
en partes; desagregación de géneros en subespecies;
establecimiento de distinciones; composición de
totalidades, de géneros a partir de miembros y
subclases, combinación para formar complejos;
clasificación, repetición.
Ponderación: mismos géneros o divisiones con
diferente valoración
Ordenación: diferente jerarquización y orden de
derivación
d. Supresión y Complementación: eliminación y
complementación. Nuevas Metáforas
e. Deformación:
Richard Rorty: Contingencia, Ironía y Solidaridad
La contingencia del lenguaje, implica la contingencia de la
verdad.
Los lenguajes como herramientas de construcción de la
verdad. Los diferentes juegos de lenguaje. No
representa el mundo ni expresa el yo: los construye
Gadamer El juego del arte
Arte: el rol es “jugado” por el artista. Diferente del del
asombro fingido o la simpatía simulada del trato
cotidiano. No engaña, es un juego que se comunica
como juego. No es una apariencia falsa, sino verdadera
como apariencia.
La relación mímica originaria no es un imitar que copie,
es un MOSTRAR. Siempre que uno ve lo que el otro le
muestra tiene lugar un acto de identificación y con ello
de RE-CONOCIMIENTO
Harold Bloom: el arte como dislectura
Jacques Derrida: “¿Qué es un texto y qué cosa es la psiquis para que
pueda ser representada por un texto?”
Harold Bloom: “¿Qué es una psiquis, y qué debe ser un texto para
que pueda ser representado por una psiquis?
Psiquis: raíz indoeuropea “bhes”: respirar
Texto: raíz “teks”: tejer y también fabricar
Representar: raíz “es”: ser.
Pregunta reformulada: ¿Qué es un aliento, y qué debe ser un tejido
o una fabricación para volver a existir como aliento?”
En el contexto de la poesía (arte) post Iluminista el aliento es a la vez una
palabra y una disposición para emitir la palabra. Un texto poético es una
fabricación cuya función es re-presentar, volver a traer al ser una
disposición y una palabra individuales. Pero el texto es retórica y puede ser
devuelto nuevamente al ser únicamente a través de otro sistema de tropos.
La retórica sólo puede pretender más retórica.
Texto y psiquis se pueden representar mutuamente porque ambos son
formas de apartarse del significado correcto. La figura resulta ser
nuestro único vínculo entre el respirar y el hacer.
Una palabra “fuerte”: se atreve al “error” de leer toda la realidad como texto y
todos los textos anteriores como aberturas para sus propias
interpretaciones únicas y totalizadoras.
Poeta como artista. Texto poético: campo de batalla psíquico donde las fuerzas
auténticas luchan por la única victoria digna de alcanzarse: el triunfo
adivinatorio sobre el olvido.
Signos: palabras que se refieren a otras palabras, y aquellas palabras
se refieren además a otras palabras, y más aún, se adentran en el
mundo superpoblado de los lenguajes artísticos. Todo poema es un
inter-poema, y toda lectura es una inter-lectura.
Un poema no es escritura sino reescritura, y aunque un poema
fuerte sea un nuevo comienzo, ese comienzo es un
recomenzar.
El lenguaje artístico es siempre y necesariamente una revisión del
lenguaje precedente.
Como nos enseñó Nietzsche: que sólo hay interpretación, y que toda
interpretación responde a una interpretación previa que a su vez
deberá ceder ante una interpretación futura.
Somos Dioses porque narramos y somos
nada porque sólo existimos en la
narración (F. Nietzsche)
Las obras de los artistas:
“hachazos de luz en días de tedio”
(M. Hopenhayn)
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