FRANCISCO de
GOYA y LUCIENTES
Unos datos personales
Nació en Fuendetodos, España, 1746 .
Vivió y pintó mucho de su vida
en Zaragoza y Madrid.
Murió en Burdeos, Francia, 1828.
Sus comienzos
1760 ? – 1769
“Sagrada Familia
con San Joaquín y
Santa Ana ante
el Eterno en gloria”
Al comienzo de su aprendizaje:
Pinturas religiosas y
mitológicas
Su vida personal
con su vida artística
El 25 de julio de 1773 Goya contrae
matrimonio (se casó)en Madrid con María
Josefa Bayeu, hermana de Francisco y
Ramón Bayeu por lo que los lazos se
estrechan con su "maestro". Los primeros
encargos que recibe en la Corte son gracias
a esta relación.
El artista Francisco Bayeu:
el cuñado de Goya,
el hermano de Ramón
El Palacio Real de Madrid
El costumbrismo
La relación con la Real Fábrica durará 18 años. En la
Real Fábrica Goya realizará sus cartones más
preciados:
“Merienda a orillas del Manzanares”
“El Quitasol” “
“El Cacharrero”
“La Vendimia”
“La Boda”
Durante este tiempo va a efectuar otros encargos
importantes.
“La gallina ciega”
“Merienda a
orillas del
Manzanares”
“EL QUITASOL”
“LA VENDIMIA”
La caza de la codorniz
Es uno
de los cartones que
Goya entregó a la Real Fábrica
en 1775, año en que llegó
para suministrar modelos
que luego eran convertidos
en tapices.
CRISTO CRUCIFICADO
El día 5 de julio de 1780, Francisco Goya presenta este
cuadro a la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, con la finalidad de ser elegido miembro
de la misma, cargo que obtuvo por unanimidad el
día 7 del mismo mes. Con la elección del tema
mostró su habilidad e inteligencia. Goya sabía muy
bien que a los académicos les había de brindar un
desnudo y sabía también que al concepto español
le iba muy bien un tema relacionado con la
religión, mucho más aún, un Cristo de la Agonía,
para así poder dar una versión clásica y no
atormentada del desnudo.
Este Cristo crucificado,fue realizada para que su autor
pudiese ingresar en la Academia. Por lo cual la
obra debería gustar y contentar a todos los
académicos, además de satisfacer el gusto erigido
en estilo oficial de la Academia, cuyas normas y
criterios imponían en aquel momento los pintores
Mengs y Bayeu. Goya hábilmente presenta una
obra recurriendo a dos tópicos muy precisos; por
un lado, el tema de Cristo y todo cuanto
representa en España; por el otro, recurrir a la
figura desnuda y modelarla con precisión y
justeza, según exigía la Academia.
La Duquesa
de Alba
Fecha:1795
Museo:Colección Particular
Características:194 x 130 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Doña María del Pilar Teresa Cayetana de
Silva y Álvarez de Toledo, XIII Duquesa de
Alba, era una de las mujeres más atrayentes
del Madrid de la Ilustración. Su belleza ha
sido cantada por poetas y músicos; de ella
decían que era tan bella que cuando
paseaba por la calle todo el mundo la
miraba desde las ventanas y hasta los niños
dejaban sus juegos para contemplarla.
Casada a los 13 años y viuda a los 34, murió
una vez cumplidos los 40 años
posiblemente envenenada, según las malas
lenguas, por la reina María Luisa de Parma.
LA MAJA
VESTIDA
Para muchos espectadores, la Maja Vestida es
más atractiva que su compañera por lo ajustado
de sus vestidos y la postura provocativa, ya se
sabe que muchas veces resulta más erótico
insinuar que mostrar
.
LA MAJA DESNUDA
(1800)
El papel de La Santa Inquisición
La Inquisición mandó comparecer a Goya ante
sus tribunales por haber pintado las Majas y
los Caprichos, pero curiosamente el asunto
fue sobreseído gracias a la intervención de un
personaje poderoso, quizá el Cardenal don
Luis de Borbón o, en último término, el propio
Fernando VII, con quien el pintor no mantenía
muy buenas relaciones, todo sea dicho.
Los Caprichos es una serie de 80
grabados del pintor español Francisco
de Goya, que representa una sátira de
la sociedad española de finales del
siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y
del clero.
Los Caprichos
“El sueño de la razón produce
monstruos”
“Asta su Abuelo” “Duendecitos”
UN FRESCO
En 1798 el artista
realiza la llamada
Capilla Sixtina de
Madrid para emular a
la romana de Miguel
Ángel: los frescos de
San Antonio de la
Florida, en los que
representa al pueblo
madrileño asistiendo a
un milagro.
Un rey nuevo… “no se caían bien
mutuamente” …pero…
Carlos IV sucede a su padre en diciembre de
1788; la relación entre Goya y el nuevo
soberano será muy estrecha, siendo
nombrado Pintor de Cámara en abril de 1789.
Durante 1792 el pintor cae enfermo;
desconocemos cuál es su enfermedad pero sí
que como secuela dejará a Goya sordo para el
resto de sus días.
Carlos IV de España con su familia
(1800)
LA REINA
MARIA LUISA
y
CARLOS IV
Carlos IV
Los Desastres de La Guerra
Los Desastres de la Guerra constituyen la serie más
dramática y terrible entre los grabados de Goya.
Consta de 82 estampas que fueron realizadas por el
maestro hacia 1810, aunque se introdujeron las
últimas escenas hacia 1815. Temeroso de una
persecución política por la dureza de los grabados,
las guardó a buen recaudo y fue en 1863 cuando
fueron publicadas por primera vez.
La lucha con los mamelucos,
El 2 de mayo de 1808 en Madrid
Fusilamientos de Príncipe Pío,
El 3 de mayo de 1808 en Madrid
Los Desastres de la Guerra
“¡Qué valor!”
1810-1815
Las Pinturas Negras
Las pinturas negras son obras en las
que Goya se permite recoger sus
miedos, sus fantasmas, su locura.
“El Coloso”
“Hombres leyendo”
“El Aquelarre”
“Dos viejos comiendo sopa”
“Atropos”
“Saturno devorando a su hijo”
Los grabados:
“Los toros de Burdeos”
Plaza partida
En mil ochocientos veinte y cuatro (1824)
se trasladó a Burdeos, Francia.
Falleció en mil ochocientos veinte y ocho (1828).
“Lechera de Burdeos”
La obra final de Goya
Las técnicas de pintura
La paleta del pintor, pinceles y tubos de pintura (óleos)
LOS OLEOS
• Óleos: La pintura al óleo se hace básicamente con
pigmento pulverizado seco, mezclado a la viscosidad
adecuada con algún aceite vegetal. Estos aceites se
secan mas despacio que otros medios, no por
evaporación sino por oxidación. Por esta y por otras
razones, el óleo puede considerarse como el medio
más flexible de todos. Convenientemente usada, la
pintura al óleo cambia muy poco de color durante el
secado, aunque a largo plazo tiende a amarillear
ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas
permite al artista desarrollar un concepto pictórico por
etapas .
Acrílico: Cuando el vehículo usado son diversos
materiales sintéticos que se diluyen en agua. La
viscosidad puede ser como el óleo (la presentación
también ya que vienen en tubos). Como la trementina,
solvente del óleo, desprende olores tóxicos hay muchos
artista que la prefieren. Se podría decir que es un
sustituto moderno al óleo, como muchas innovaciones
tiene sus ventajas y desventajas, ya dependerá del artista
emitir su propio juicio al respecto.
LOS PASTELES
• Pastel: suelen usarse al finalizar el dibujo
fijadores atomizados (spray) especiales. El
pastel generalmente se usa como el creyón o
el grafito (lápiz).
LA TINTA
• Tinta: llamada tinta china, es generalmente
líquida aunque también puede ser una barra
muy sólida que se debe moler y diluir para su
uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta
más empleados son el negro y el sepia;
adecuados para dibujo o caligrafía y no para
pinturas. escritura japonesa también es hecha
con tinta y pincel sobre papel.
LA ACUARELA y EL GOUACHE
• Acuarela y témperas: Las acuarelas son
pigmentos muy finamente molidos y
aglutinados en goma arábiga, que se obtiene
de las acacias. Su mayor mérito consiste en la
frescura y transparencia de los colores.
Gouache: Al gouache se le llama también “el
color con cuerpo”. Es una pintura al agua,
opaca, hecha con pigmento molido menos
fino que el de las acuarelas, por ello es menos
transparente.
EL FRESCO
Fresco: A menudo el término fresco se usa incorrectamente
para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero
fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el Latín es a
los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un
cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados
con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y
arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio.
Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se
transforma en carbonato calcio, de manera que el pigmento
cristaliza en el seno de la pared.
La Ilustración
El retrato de cuerpo entero de
Jovellanos pintado por Francisco de
Goya y Lucientes en 1798 puede ser
considerado emblemático como
imagen de la Ilustración española. El
intelectual español era en esta época
ministro y emprendió reformas que
no llegaron a consolidarse. Una
estatua de Minerva, diosa de la
sabiduría, parece estar
"bendiciéndole."
Descargar

Slide 1