FIGURA YACENTE
Henry Moore
Título: Figura yacente
Autor: Henry Moore (1898- 1986)
Cronología: 1938.
Estilo: primitivismo
Tipología: escultura exenta.
Material: piedra
Tema: Figura femenina
Localización: Tate Gallery de Londres
Henry Moore








Es uno de los mas importantes artistas del siglo XX y un renovador
de la escultura.
Sus primeras obras están definidas por el arcaísmo y en ellas
manifiesta ya sus temas mas atractivos, como la figura yacente o la
madre con el hijo. Su obra está influenciada por las obras clásicas
del museo británico y las vistas en sus viajes a paré, Italia y
España.
Con todas estas influencias elabora un modelo propio que aplica a
la figura femenina.
Utiliza preferentemente materiales naturales: piedra, madera.
Sus temas predominantes son maternidades o figuras yacentes.
A partir de 1940 empezó a incluir el vacío en sus esculturas.
Hacia 1935 se sintió atraído por el surrealismo, llevando la figura
humana a formas vinculadas con la naturaleza.
También se intereso por la abstracción y en las obras de esta
década se aprecian influencias de ambos estilos.
Moore se inspira, además de en las formas naturales, en el arte primitivo,
sobre todo figuras egipcias, mayas y africanas. Le atrae este arte porque
no diferencia entre las formas humanas y las fuerzas naturales o cósmicas
Descripción de la obra:








Representa una figura femenina yacente sobre un plano horizontal.
Se pueden identificar las partes del cuerpo: cabeza, piernas,.. Pero
no aplica los conceptos de simetría, orden y canon evolucionando
hacia la esquematización corporal y la abstracción.
Las formas se simplifican y se anulan aquellos matices que marcan
la expresividad, como el rostro.
Alterna formas planas y curvas (cóncavas y convexas) y las
combina con los huecos como formas de la propia obra.
Los huecos coinciden con el vientre y el útero, lugar de origen de
vida. Este hecho intenta potenciar más el simbolismo femenino.
Domina la línea curva que aporta serenidad y tranquilidad,
conceptos que asocia a la figura femenina.
Suele utilizar un solo bloque para la obra para potenciar el
sentimiento de unidad compositiva.
Es interesante la utilización de las formas para captar el juego de
lux y sombra.
Técnica y estilo:
Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado
directo, en la que la forma de la escultura se desarrolla mientras el artista
talla el bloque
Sus primeras esculturas mostraban vacíos convencionales, producto de
extremidades flexionadas que se separaban y regresaban al cuerpo.
Posteriormente sus figuras se volvieron más abstractas y tenían agujeros que
penetraban directamente el cuerpo. Por medio de este tipo de figuras
Moore exploró formas cóncavas y convexas.
Tras la Segunda Guerra Mundial las esculturas de bronces de Moore se
volvieron cada vez más grandes.
A finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas moldeando
la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la
técnica de moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena
 Para sus trabajos más grandes Moore creaba modelos a escala antes de
realizar el molde final y fundir la pieza.
 Moore produjo al menos tres obras importantes de arquitectura escultórica
durante su carrera.
Wall Relief no. 1, Bouwcentrum en Róterdam, 1955.
MODELOS E INFLUENCIAS
Influencias: Obras primitivas y de los maestros del Renacimiento.
Se considera el primer escultor que utiliza el hueco como parte de la
propia escultura.
Descargar

EL PENSADOR - lasprimerasvanguardias