Pintura
griega
El desarrollo de la Pintura
griega como tal fue tardío,
debido a que durante
bastante tiempo se le
consideró como un arte
decorativo en esculturas y
cerámicas. Los secretos de la
pintura los importó de
Egipto, un artista griego que
residió en el país de los
Faraones. Hubo concursos
de pintura, como los hubo
de escultura, de música o de
declamación.
PINTURA
CRETENSE
CARACTERÍSTICAS
•Es la manifestación más clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la gran
estilización y belleza de este arte.
•De desarrolla sobre todo en el minoico reciente, aunque también se conocen
ejemplos del minoico medio. El momento de mayor esplendor se encuentra
entre el 1550 y el 1450 a.C.
•Sus precedentes están en Egipto, especialmente en la pintura del imperio
nuevo y en Mesopotamia, especialmente en el palacio de Mari.
• Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está estucado. Se realiza con
colores minerales disueltos en agua.
•Es una pintura bidimensional.
Los temas son humanos, vitalistas, que demuestran las ganas de vivir de los
cretenses. Son temas cotidianos y amables.
• Se aprecia un gran gusto por formas ondulantes que conducen a una pintura
elegante.
•Las personas aparecen con cuerpos jóvenes, ágiles, planos, atléticos.
•Los fondos son lisos, sin perspectiva y generalmente de un solo color.
ÉPOCA
ARCAICA
SIGLO VII-VI A.C.
EVOLUCION DE LA
PINTURA GRIEGA
•Grandes murales cubren los paramentos de templos, palacios y tumbas.
•Se ejecutan pinturas sobre tableros de mármol y barro.
•Estelas y ornamentos escultóricos de los templos: metopas y triglifos son coloreados
por los grandes maestros.
•Las fuentes de inspiración son los temas mitológicos, las leyendas y los hechos
históricos del pueblo griego.
•Blanco, negro, rojo y amarillo son los colores más usados. Excepcionalmente se usarán
el verde y el azul.
•No existe la perspectiva. Los personajes se dibujan en el mismo plano, siempre del
mismo tamaño, a diferentes niveles y sin relacionarse unos con otros.
•Las composiciones se desarrollan a lo largo de franjas horizontales.
•Las figuras manifiestan ademanes muy expresivos.
CARACTERISTICAS
•Se desarrolla tardíamente.
•Está subordinada a la arquitectura.
•Es un arte decorativo o de aplicación.
•Usa distintas técnicas: temple, fresco, en cáustica.
•Es monocroma: siluetas sobre fondo de color.
•Los colores se aplican a base de capas uniformes.
•Desconoce la perspectiva y el claroscuro.
•El elemento esencial es la línea.
ARTISTAS
Ecfantos: se arriesgó a emplear distintos tonos rojos.
Eumarés de Atenas: a imitación de los egipcios, utiliza el blanco para las figuras
femeninas.
Cimón de Cleonés: inicia la preocupación artística por el desnudo y la anatomía.
MOSAICOS
LA PINTURA SOBRE CERÁMICA
La pintura sobre cerámica representaba animales fantásticos,
motivos vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana.
Las vasijas adoptaron diversas formas según su utilidad (para aceite, agua,
vino, etc.). Destacaron dos tipos: las de figuras negras sobre fondo rojo, y las
de figuras rojas sobre fondo negro, éstas últimas típicas del siglo V. Fueron
elaboradas en su mayor parte en la ciudad de Atenas al finalizar las Guerras
Médicas.
ÉPOCA CLÁSICA(V-IV a.C.)
Es la época de los pintores más famosos:
Un ejemplo es Polignoto de Thasos
Se distinguió por:
-La corrección del dibujo.
-La expresión moral de sus figuras, por medio de la posición del cuerpo y sus
movimientos. Aristóteles le llama “el pintor de las pasiones”.
-El empleo de cuatro colores: blanco, amarillo, rojo y negro. Con ellos obtiene
distintos tonos.
-La inspiración en los grandes hechos nacionales.
-El desconocimiento de la perspectiva y el claroscuro.
CARACTERÍSTICAS
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La gran pintura mural desaparece.
Se introduce la moda de los cuadros pequeños.
Se inspira en los asuntos de la vida cotidiana.
Gran refinamiento: figuras hermosas y delicadas.
Impera la técnica del claroscuro.
Hay más variedad cromática.
Inclinación al lujo y profusión de los adornos: cornucopias (vaso en forma
de cuerno retorcido y rebosando frutas y flores; que representa la
Abundancia) y guirnaldas de flores y frutos.
• Inicia la corriente del retrato realista.
SIGLO IV a.C.
SIGLO IV a.C.
Durante este siglo florece el más célebre de los pintores griegos:
APELES
·Fue “pintor oficial de Alejandro Magno”.
·Tiene un estilo libre y gracioso.
·Insuperable habilidad en el dibujo y en la composición.
·Su juego de luces es tan real que las figuras parecían salirse del cuadro.
Periodo helenístico ( IV al III a.C.)
Esta clase de pintura se hacía en los muros
lisos; policromía de estatuas , tablillas; las
composiciones se vuelven más complejas, las
posturas más dramáticas, se utilizan los
efectos naturalistas, hay monumentalidad;
emplea técnicas como: el temple, el fresco y la
encáustica. Sus temas son: los mitológicos,
batallas históricas y heroicas, escenas de la
vida cotidiana. Se hacen más populares los
retratos, bodegones, caricaturas.
La cerámica griega
La cerámica griega incluye lo que comúnmente se conoce como vasos
griegos o pintura de vasos griegos. Nacida en el Oriente Próximo, el arte de
la cerámica alcanzó en la Antigua Grecia un alto nivel de calidad artística.
Constituye un testimonio fundamental sobre la vida y la cultura de los
antiguos griegos. Más de 50.000 vasos provenientes de Atenas subsisten. Los
otros objetos han sido destruidos, por el tiempo o por la mano del hombre, o
para su reutilización . Aunque sea fácil destruir un vaso, es muy difícil hacerlo
totalmente: los fragmentos pueden aún hablar.
Había diferentes estilos :
Estilo minoico
Estilo micénico
Estilo submicénico
Estilo protogeométrico
Estilo geométrico
Estilo orientalizante
Estilo de figuras negras
Estilo de figuras rojas
Período helenístico
Firma del famoso pintor
Sófilos : Sófilos m' egrafsen
(Sófilos me pintó).
Estilo minoico
Poco después del 2000 a. C. aparece a lo largo de toda Grecia un estilo de
cerámica que Heinrich Schliemann denominó cerámica miniana o
minia, pues fue el primero en encontrarla,
en Orcómeno (en Beocia), patria tradicional de los minios. Es un
estilo de cerámica sorprendente que se distingue por la superficie
barnizada en un gris mate de alta calidad. Parece que la
introdujeron los indoeuropeos durante su invasión.
Estilos
Estilo micénico
Al principio de la época micénica, circa 1600 a. C., la cerámica que aparece
está animada con nuevos motivos de elementos tomados de la
naturaleza. Después del1400 a. C. esta cerámica micénica fue la
predominante. Estaba influida fuertemente por los estilos de
la Creta minoica.
Estilo submicénico
Estilo protogeométrico
Después del 1200 a. C. y de la caída de la civilización micénica,
se reduce la presencia de cerámica. Persistió una cerámica
hecha con el torno de alfarero que coexistió con otro tipo de
cerámica hecha a mano llamada cerámica bárbara, pero su
presencia no se da en todas las regiones de Grecia.
Los vasos del periodo protogeométrico (c. 1050 a. C.-900 a. C.)
constituyen el testimonio artístico esencial del principio de la Edad
Oscura.
Estilos
Estilo geométrico
El arte geométrico floreció en los siglos IX y VIII a. C. Se caracteriza por
nuevos motivos, rompiendo con la iconografía minoica y micénica:
meandros, triángulos y otras figuras geométricas
Estilo de figuras negras
El estilo de figuras negras fue inventado en Corinto en el siglo
VII a. C. Los vasos áticos de figuras negras se fabricaron primero
bajo la influencia corintia desde circa 620 a. C., y fue llevado a su
apogeo por los atenienses entre el 570 y el 525 a. C., alcanzando
su mayor grado de perfección.
Estilo orientalizante
A finales del siglo VIII a. C. se desarrolló un estilo denominado
orientalizante, resultado de la renovación de los contactos
con Oriente y de la influencia de su arte. El estilo orientalizante se
despliega principalmente en Corinto desde 725 a alrededor
de 625 a. C.. Corinto se convirtió en un importante productor de
cerámica fina y en la primera ciudad exportadora a todo lo largo del
mundo griego.
Estilo de figuras rojas
El estilo de figuras rojas apareció en Atenas hacia 530-520 a. C.
Consistía en una inversión de la figura negra: el fondo era pintado de negro y las
figuras tenían el color de la arcilla. El primer pintor en aplicar esta técnica fue
Andócides , del cual se conservan una quincena de cerámicas.
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