EL TEATRO DEL SIGLO
DE ORO
Síntesis elaborada por:
Msc. Lilly Soto Vásquez
1
EL TEATRO CASTELLANO MEDIEVAL

El teatro medieval castellano cuenta con
testimonios confusos, escasos e
irregulares, hasta el punto de haberse
puesto en duda su existencia hasta finales
del siglo XV.
2
Hipótesis para explicar ausencia de
teatro medieval en España

Entre las hipótesis lanzadas para explicar esta
ausencia del Teatro Medieval en España, está la
que la atribuye a la ocupación árabe y a la
implantación del rito mozárabe en Castilla.

Es probable que en la península se hayan
perdido más textos de representaciones
teatrales que de otros géneros literarios.
3
Auto o Misterio de los Reyes
Magos (Siglo XII o Siglo XIII)

Sólo se conserva un breve fragmento que se
conoce con el título de Auto o Misterio de los
Reyes Magos, descubierto en el Siglo XVIII en
la Catedral de Toledo por uno de sus canónigos.

Compuesto en versos polimétricos, data de
finales del Siglo XII o de principios del Siglo XIII
y es la única pieza dramática que poseemos de
un período que llega al Siglo XV
4
Nació en los templos

En España el Teatro Medieval nació en los
templos, como el de otros países, y
consistió en la escenificación de hechos
tomados de la historia sagrada católica
que eran representados en la Navidad,
Semana Santa, Fiestas de Corpus, etc.
5
Clérigos ,bailarines y juglares

Estas primitivas formas del teatro español
se realizaban dentro de la iglesia y
muchos clérigos interpretaban los distintos
personajes bíblicos de la representación,
aunque también se contrataba a bailarines
y juglares.
6
El teatro sale al atrio

Pronto escenas principales cayeron en lo
zafio y grotesco, por lo que dichas
representaciones tuvieron que salir del
templo y realizarse fuera, en el atrio, para
que el pueblo las presenciara desde la
plaza o la calle.
7
Autos, acciones o actos

En España las primeras obras religiosas
se llamaron autos ("acciones" o "actos").
Los primeros dramas sacros parecen
haber sido reconstrucciones de los relatos
bíblicos o de la vida de los santos.
8
Carlos II prohibió las comedias de
santos


A fines del siglo XV, Carlos II prohibió las
llamadas comedias de santos.
En 1473 un concilio eclesiástico emitió un
decreto contra la presentación de monstruos,
máscaras, figuras obscenas y de "versos
lascivos que interfieren los oficios divinos". Es
probable que haya habido muchos decretos
más, pero las obscenidades persistían en las
iglesias, sobre todo en los “pasos”.
9
Teatro profano : “juegos de
escarnio”
Simultáneamente hubo un teatro
profano de viejo arraigo popular.
Estuvo constituido en un principio por
los llamados «juegos de escarnio»,
de los cuales no queda sino el
nombre.
10
Iban de lugar en lugar
Los actores del teatro profano iban de lugar
en lugar y repetían sus interpretaciones.
11
Viajaban en carros y actuaban al
aire libre
Viajaban en carros donde llevaban sus decorados.
Precisamente su actuación al aire libre se llamaba la
fiesta de los carros.
En cada parada, los carros eran llevados frente a una
plataforma sobre la cual los actores interpretaban las
escenas más importantes. Había otra clase de escenario
que sólo se utilizaba en los desfiles, llamado la roca. Era
ésta una especie de plataforma llevada por doce
hombres y sobre la cual iban de pie Jesús, María y
diversos evangelistas y santos.
12
Música, acción y repetición

A pesar de que algunas obras eran repetitivas y
demasiado extensas, interpolaban música y acción y
explotaban las posibilidades cómicas en muchos de los
papeles asociados a los vicios y al demonio, creando así
una fórmula dramática popular menos agobiante.

Algunos a menudo casi fallecían al representar
crucifixiones excesivamente realistas y otros al figurar
de demonios sufrían gravísimas quemaduras
13
La obra en sí era la atracción
principal

El pueblo español amaba el teatro en
todas sus formas, y a todas con el mismo
entusiasmo. El canto y el baile, los
monólogos y los cuadros cómicos, hasta
la juglaría, introducían lo que se suponía
que debía ser la atracción principal: la
obra en sí.
14
El teatro en Italia, Inglaterra y
España

En Italia y en Inglaterra, al igual que en España,
algunas obras seguían a los clásicos y se las
representaba en los palacios y universidades.
Ciertas universidades exigían a los estudiantes
y al cuerpo docente la producción de dos obras
clásicas cada año. Así tuvieron cabida por
primera vez en la corte las maravillas escénicas
de Italia.
15
Representación teatral en Lovaina (1494)
sobre un tablado desmontable.
16
Tipos de representaciones:






Dentro del teatro religioso encontramos
diferentes clases de representaciones:
Misterios
Moralidades
Alegorías
Tropos
Teatro profano: entremeses , comedias,
pasos, farsas, calzas, jácaras, mojigangas, fines
de fiesta
17
Misterios

Durante los festivales religiosos, que
asiduamente se celebraban en toda
Europa medieval, nunca faltaban los
misterios, pequeñas piezas didácticas
basadas en la evolución de la humanidad
según los principios cristianos (desde la
creación hasta el juicio final) y en las
populares vidas de los santos.
18
Misterios…2

Escritos por religiosos e interpretados por
los vecinos, por lo común en el interior o
en el atrio de las iglesias o sobre enormes
carros construidos para tal fin, los
misterios eran tan suntuosos en su puesta
en escena como se lo podía permitir cada
comunidad..
19
Proviene del francés métier
(trabajo u oficio)

El peso de la realización fue recayendo
paulatinamente en los gremios de
artesanos, por lo que se supone que el
nombre misterios proviene del francés
métier (trabajo u oficio) aunque no tardó
en derivar a la concepción más amplia de
verdad religiosa
20
Moralidades

Algo más tarde, en el s. XV, hicieron su
aparición las moralidades, que no eran
otra cosa que sermones representados.

Alcanzaron enorme popularidad, sobre
todo en Inglaterra donde destacaron
títulos como El castillo de la
perseverancia.
21
Objetivo de las moralidades

El objetivo de las moralidades era
representar la lucha contra el pecado y el
proceso que permite al hombre común
llegar a la salvación de su alma.
22
Alegorías:
Las alegorías fueron un subgénero proveniente de las moralidades.
En ellas los personajes representaban cualidades abstractas como por
ejemplo los siete pecados capitales.
Este género se desarrollará a lo largo de los siguientes siglos.
Entre sus obras se encuentran títulos destacados como lo son La
reina de las hadas de Edmund Spencer y El viaje del peregrino de
John Bunya.
23
Tropos
Los tropos eran textos breves que se
interpolaban dentro de uno litúrgico. Su
desarrollo dialogado dio lugar al drama
litúrgico.
24
Dentro del teatro profano encontramos otros tipos
de representaciones:
 entremeses
(piezas dramáticas de comedia,
baile y canto de un solo acto, que solían
representarse entre una y otra jornada de la
comedia);
 comedias (obras dramáticas españolas de
enredo y desenlace festivos o placenteros);
25
Otras representaciones del teatro
profano
 pasos
(piezas dramáticas muy breves);
 farsas: piezas cómicas breves;
 calzas; juegos de escarnio.
 Jácaras, mojigangas, bailes y fines de fiesta
26
TEATRO
RENACENTISTA
PRIMERA MITAD
(NACIMIENTO DEL TEATRO)
27
Teatro renacentista

En la 1ª mitad del s.XVI, tenemos dos tipos de teatro, hecho por los
mismos autores:

EL TEATRO RELIGIOSO: El teatro de principios del siglo XVI
continúa el de los maestros anteriores, que aún desarrollan su
obra. Imita escenas pastoriles sobre el Nacimiento o la
Pasión de Cristo, la adoración de los Reyes Magos, etc., y
cultiva el dialecto sayagués. La aportación de los dramaturgos
del primer Renacimiento al teatro humanístico consiste en
traducciones y adaptaciones de tragedias y comedias de
autores grecolatinos, destinadas a la lectura de un público
minoritario. Como teatro culto, su impacto social fue muy
reducido.

EL TEATRO PROFANO. Toma básicamente como modelos la
comedia latina de Plauto y Terencio y el teatro italiano de la
época (Boccaccio).
28
-OBRAS DIALOGADAS.
Siguiendo la tradición de la Celestina, aparecen
varias comedias en las que se potencia, sobre
todo, la parte obscena y el inframundo de la
prostitución. Muchas de ellas tenían finales
felices.
Segunda comedia de Celestina, Tercera
Celestina, Cuarta Celestina.
29
La lozana andaluza : Francisco
Delicado
Destaca La lozana andaluza, de Francisco Delicado. Por su realismo
puede verse como un antecedente de la novela picaresca. Practica
la intertextualidad.
La obra mantiene palabras, sentencias, proverbios y prácticas de
brujería de La Celestina.
Comparte con ella el gusto por lo sexual y hablar de ello de una
manera natural y libre (incluso sobre las enfermedades sexuales) .
Comparada con otras obras, sin embargo, se puede considerar que no
cae en excesos pornográficos y así se ve cómo una realidad
escandalosa puede convertirse en obra maestra.
30
DRAMATURGOS DE LA
PRIMERA MITAD DEL S. XVI
Juan del Encina, Gil Vicente,
Lucas Fernández y Bartolomé
de Torres Naharro
31
JUAN DEL ENCINA
Nació muy cerca de Salamanca, hacia el
año de 1468.
 Poco se conoce de su vida, pero se sabe
que fue poeta y músico de gran prestigio
en la corte.
 Realizó varios viajes a Roma -tuvo
amistad de Papas y reyes-; realizó una
peregrinación a Jerusalén, donde se
ordenó sacerdote.
 Murió en 1529.

32
Su tema eran las cuestiones de
amor

Sus obras dramáticas son lo más importante de
cuanto realizó, y por ello se le ha llamado «El
padre del teatro español». Su teatro trata de
temas religiosos y profanos.

En ellos unos pocos personajes -pastores, casi
siempre- dialogan sobre cuestiones de amor en
un marco de rústica belleza.
33
Poesía pastoril y primitiva
representación litúrgica

En dichos ensayos dramáticos están
mezclados los elementos de la poesía
pastoril -Virgilio- con los de la primitiva
representación litúrgica de la Edad Media,
arrancando de aquí la doble corriente,
profana y religiosa, que caracterizó luego
al teatro español del Siglo de Oro.
34
Eglogas, representaciones o autos

Estas piezas se representaron en el
Palacio del Duque de Alba, y son llamadas
por su autor, indistintamente, «eglogas,
representaciones o autos». Terminan casi
todas en villancicos dialogados.
35
GIL VICENTE

Fue un auténtico poeta lírico. Sus comedias son
de carácter popular y, al igual que las de Juan
del Encina, se representaron en las casas
señoriales.

Sus obras:
La Rubena (en portugués y castellano); Amadis
de Gaula; Don Durados; La Comedia del Viudo.
36
Lucas Fernández; (1474?-1542)

Compañero, rival y admirador de Juan del
Encina sería el salmantino Lucas
Fernández (1474-1542), cuya obra resulta
difícil de fechar, aunque se supone
realizada hacia 1500.

La vida de Lucas Fernández transcurrió
en Salamanca, donde estuvo al servicio
de la catedral.
37
Escribió seis farsas y églogas al
modo pastoril

Su teatro se mantuvo en la corriente medieval. Escribió seis farsas y
églogas al modo pastoril; tres de ellas son profanas y las otras tres
religiosas.

De estas últimas destacamos la denominada Auto de la Pasión
como obra más interesante de Lucas Fernández y la principal de
todo el teatro primitivo español.

La edición de sus Farsas y églogas aparece en 1514 en
Salamanca.
38
Tres comedias de tema amoroso

Presenta tres comedias de tema amoroso.
Introduce este término en nuestro teatro,
acaso porque la primera de ellas recuerda
el argumento de la comedia elegíaca
latina medieval.
39
Debate el amor del pastor y del
caballero

En las otras dos plantea como debate el
amor del pastor y el del caballero. Su
producción se completa con un brevísimo
diálogo para cantar.
40
Prolongó el número de versos y de
personajes

Lucas Fernández parte de presupuestos
próximos a los de Juan del Encina, al cual
aventajó en realismo y agudeza al
prolongar el número de versos y de
personajes de cada representación.
Mantuvo el dialecto sayagués de sus
pastores.
41
Bartolomé de Torres Naharro
(1489-1520)



En sus obras religiosas hay a veces más
parodia que exaltación. Entre ellas: Diálogo del
nacimiento, Adición del diálogo.
Es el verdadero padre del teatro español: definió
los temas del teatro, la división en 5 jornadas y
un número razonable de personajes.
Obras profanas: Propalladia: comedia a noticia,
Trophea.
42
TEATRO DEL
RENACIMIENTO.
SEGUNDA MITAD
AFIRMACIÓN DE UN
TEATRO
43
Segunda mitad del siglo XVI

-En la 2ª mitad del s.XVI, bajo el reinado de
Felipe II y en plena efervescencia de la
Contrareforma, los dramaturgos se proponen
actualizar el teatro de la 1ª mitad de la centuria,
buscando una expresión dramática más acorde
con los intereses de los nuevos tiempos.

Para ello incorporan a sus obras temas que se
retomarían luego en el teatro barroco.
44
Asuntos históricos y novelescos

Las obras dramáticas tratan ahora asuntos
históricos y novelescos, mostrando personajes,
situaciones y desenlaces dramáticos
sorprendentes.

Con la intención de atraer a un público más
amplio lo llevan a la calle, siguiendo el ejemplo
de las compañías italianas de la comedia
dell'arte.
45
Teatro religioso y profano

Sigue habiendo teatro religioso. Códice de
autos viejos. Obras de Timoneda. Obras de
jesuítas (en latín y castellano).

El teatro profano y Lope de Rueda.

Los trágicos de fin de siglo: Juan de la Cueva,
Cervantes.
46
Lope de Rueda

Hablar del teatro popular en la 2ª mitad
del s.XVI es hablar del sevillano Lope de
Rueda.

Además de autor, fue empresario y actor.
Recorrió con su compañia muchas
ciudades y pueblos de España,
alcanzando gran celebridad.
47
Géneros de la comedia y teatro
breve

Su producción dramática abarca los
géneros de la comedia y el teatro breve.
En este género, el más destacado de su
producción teatral, nos ha dejado los
pasos, un conjunto de pequeñas piezas
en prosa, de carácter cómico y realista,
que se representaban de manera aislada
o en los entreactos de las comedias.
48
Figura del bobo

En los pasos, los asuntos, ambientes y
personajes son de raíz popular. La figura del
bobo anticipa la del gracioso de la comedia
barroca.

Los pasos se hallan en el origen del género
del entremés, que tanto éxito tendrá en el
s.XVII con Cervantes y Quiñones de Benavente.
49
Juan de Timoneda : La Turiana

El valenciano Juan de Timoneda, creador
del término "entremés", ofrece en La
Turiana una interesante colección de
piezas breves en las que sigue la estela
de los pasos de Lope de Rueda.
50
Algunos autores de la segunda
mitad del siglo XVI

-Fray Jerónimo Bermúdez, Andrés Rey
de Artieda, Cristóbal de Virúes y
Lupercio Leonardo de Argensola son
algunos de los dramaturgos que cultivaron
en la 2ª mitad del XVI el teatro
humanístico.
51
Juan de la Cueva

-Una parte de las producciones dramáticas de Juan de
la Cueva y de Cervantes se inscribe dentro de esta
corriente.

El sevillano Juan de la Cueva, autor de comedias y
tragedias, se va distanciando de la precectiva dramática
clásica al romper la unidad de tiempo, mezclar lo trágico
con lo cómico y reducir el número de actos de las obras
de 5 a 4, por lo que se le considera el iniciador de la
revolución de Lope de Vega, unos años después, va a
llevar a cabo en la escena española.
52
LOPE DE RUEDA
Síntesis elaborada por:
Msc. Lilly Soto Vásquez
53
Corral de comedias en Almagro,
siglo XVI
54

Nació en Sevilla en 1.510. Comediógrafo.
Miembro de una familia de artesanos batidores
de oro, pronto abandonó su oficio manual, formó
compañía y se dedicó a representar las piezas
que él mismo componía.

Está documentado que en 1.551-52 fue cómico
a sueldo por el Ayuntamiento de Valladolid, y a
partir de entonces aristócratas y ciudades en
fiestas le contrataban continuamente.
55
Sacó la comedia de mantillas y las
puso en toldo y vistió de gala

Amigo de Timoneda y de Cervantes, quien
dice de él: "fue el primero que en España
sacó las comedias de mantillas y las puso
en toldo, y vistió de gala...". Timoneda
editó sus obras en tres volúmenes,
después de su muerte.
56
Fundador de la primera compañía
teatral española

Lope de Rueda fue el fundador de la primera compañía
teatral española.

No sólo escribía las obras: también las dirigía y hasta las
representaba.

Recorrió toda España con sus compañeros.

En Semana Santa les contrataban para representar
autos sacramentales (obras religiosas). El resto del
tiempo recorrían ciudades y pueblos con su propio
repertorio.
57
Influido por la commedia dell’arte
italiana

Su teatro está influido por la commedia
dell’arte italiana.

Lo que hizo fue adaptarla a los gustos
españoles. Es fundamental señalar que
Lope de Rueda se dirigía al pueblo llano,
con obras ágiles y divertidas.
58
Aventuras, situaciones límites o
ridículas y enredos

La mayor parte de sus composiciones teatrales se
basaron en aventuras, situaciones límite o ridículas y
enredos que se aclaran al final, en las que el autor
captó el interés, sostenido por la amenidad y la viveza
de los diálogos. Los temas se inspiraron en los clásicos
y en la transmisión oral popular

Pero por lo que Lope de Rueda es famoso y pionero en
el teatro español fue por los pasos que son escenas casi
autónomas dentro de las comedias.
59
Inventó los pasos

Inventó los pasos, pequeñas piezas cómicas que se
representaban en los entreactos de las comedias.

Se trataba de breves sketches (como los llamaríamos
hoy) humorísticos en los que se jugaba con el lenguaje:
habla coloquial, equívocos, expresiones eróticas...
60
Se intercalaban durante y dentro
de los actos de las comedias

Son piezas breves en prosa de tono cómico y de
ambiente popular que se representan al
principio, durante o incluso dentro de los actos
de las comedias, esto es, se intercalan en la
acción principal en muchas comedias. Es
simplemente una evolución de los juegos de
escarnio o de los villancicos.
61
Personajes fijos y típicos

Lope de Rueda creó personajes fijos,
típicos: el bobo, el pastor, el vizcaíno, la
negra, el labrador etc. Estos personajes
nos recuerdan a los personajes de la
comedia del arte.

62
Escenas costumbristas y no
poseen argumento

En sí estas piezas pequeñas son escenas
costumbristas y no poseen argumento.
Tienen diálogos muy rápidos, vivos.

Por este motivo Lope de Rueda es
considerado creador del teatro realista en
prosa.
63

Más adelante, los entremeses tendrán una
ironía e incluso sátira, crítica social.
La evolución con respecto a los pasos es
que Cervantes hace personajes menos
planos. Provoca en el espectador una risa
pensativa, lo lleva a cuestionarse sobre un
asunto social.
64
65
Cómico ambulante y de autor-actor

Su saber teatral fue fruto de la experiencia de cómico
ambulante, de autor-actor.

Puede decirse que fue el creador del teatro español,
pues trajo, fuera de moldes clásicos y fórmulas eruditas
o de moda, la gracia y la vida basada en la observación
de lo popular. Si literariamente podría parecer
irrelevante su aportación, es de primerísima línea, en
cambio, su concepción del teatro como espectáculo.
66
Títulos y clasificación de sus obras:
-coloquios: Camila, Prendas de amor, etc.;
-comedias: Eufemia Comedia de los engaños,
etc.;
-Pasos: Las aceitunas, La ciudad de Jauja, La
carátula, Cornudo y contento (pudo basarse en
El cornudo consolado, de Boccaccio).
-y un Auto de Naval y Abigail.
Murió en Córdoba en 1.565.
67
68
CARACTERÍSTICAS DE LOS
PASOS

Función subordinada
 Dependen de otra obra dramática de mayor envergadura. Esta
subordinación funcional se realiza sin menoscabo de su unidad
y autonomía.

Duración y acción dramática
 La inclusión del paso en una obra de superior entidad literaria le
impone un inmediato condicionamiento. La extensión material
del paso resulta, obligatoriamente, de corta duración.
 Esta brevedad temporal le priva de auténtico desarrollo
argumental, dejándolo reducido a la mínima intriga o anécdota
desenfadada, de carácter puramente verbal. Se reduce a
movimientos violentos: insultos, discusiones, golpes, carreras,
persecuciones...
69

El chisporroteo verbal y desbordamiento
gesticular sustituyen con eficacia a la acción
propiamente dramática, los efectos escénicos
así conseguidos prevalecen sobre los valores
puramente literarios.

El éxito o el fracaso de estas obritas queda
fundamentalmente ligado a la habilidad
representativa de los comediantes para producir
el regocijo, a cualquier precio, entre los
espectadores. Saber reiterar los pasajes bien
acogidos y buscar la insistencia en frases o
actuaciones son las claves.
70

Comicidad
 Todos los recursos mencionados, cuyos
precedentes se remontan a la comedia
plautiana están destinados a crear la
comicidad. Una comicidad elemental con la
que el público ría abiertamente. Les sirve
para descansar de los enredos artificiosos y
sutilezas de comedias y coloquios.
71
Sensación del transcurso del
tiempo
 Facilitan
al espectador la sensación del
transcurso del tiempo entre los distintos
acontecimientos o episodios de una trama
complicada que se desarrolla bajo el
supuesto de unas horas o unos días.
72
Fuentes de la comicidad
 Las
fuentes de las que nace la comicidad de los
pasos determinan sus características. La carcajada
brota de observar la desgracia, la ignorancia o las
necesidades elementales de una persona dramática,
con la que el público se identifica.
 Brota también la risa del conocimiento de la simpleza
e ingenuidad de algunas figuras cómicas. Permiten al
espectador colocarse en un plano social o cultural
más elevado.
73
Personajes
 La
corta duración del paso afecta también a
los personajes, reduciendo el número de los
mismos y su complejidad. Son meros tipos.
74
Discípulos de Lope de Rueda
Timoneda
 Otros autores, muchos de ellos con
comedias de inspiración bucólica.

75
LOS TRÁGICOS DE
FIN DE SIGLO
La generación de 1580
76
Las obras llamadas “tragedias” en esta
época son dispares, muchas de ellas con
episodios cómicos. Con críticas del
absolutismo de Felipe II.
 Autores: destacan Juan de la Cueva
(teatro experimental) y Cervantes (El trato
de Argel y El cerco de Numancia).

77
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