LA POESÍA DEL SIGLO XVI.
Lengua castellana y literatura – 1º Bachillerato
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
Dos grandes tipos de poesía se escucha y se lee durante el siglo XVI
Lírica tradicional
Lírica tradicional
Romancero
Cancioneros: convive poesía cultural y
culta.
Lírica italianizante
1543: año en que se publican
póstumamente las obras de Juan Boscán
y Garcilaso de la Vega.
La rápida difusión de las obras de
Garcilaso contribuirá al triunfo de la
nueva poesía que introduce nuevos
géneros, motivos, temas, versos y
estrofas, además de una sensibilidad
poética diferente.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :TÓPICOS CLÁSICOS
CARPE DIEM
COLLIGE, VIRGO, ROSAM
AUREA MEDIOCRITAS
BEATUS ILLE
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :TÓPICOS CLÁSICOS
CARPE DIEM
Significa ‘Goza del día de hoy’
Se trata de una llamada a aprovechar el
momento, pues la vida es breve y la
fortuna variable y no se sabe qué puede
ocurrir mañana.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :TÓPICOS CLÁSICOS
COLLIGE, VIRGO, ROSAS
Significa ‘Recoge, doncella, las rosas’
Exhortación a una joven para que ame
antes de que el tiempo marchite su
belleza
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :TÓPICOS CLÁSICOS
AUREA MEDIOCRITAS
Significa ‘La feliz mediocridad’
Alabanza de la vida moderada, alejada de
grandes pasiones y ambiciones que sólo
acarrearían preocupaciones e infelicidad.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :TÓPICOS CLÁSICOS
BEATUS ILLE
Significa ‘Feliz aquel’
Añoranza de la vida apartada del fragor
mundano, generalmente en contacto con
la naturaleza, lugar apropiado para
encontrar la paz y la armonía.
A este tópico estaría muy próximo otro
tópico renacentista conocido como
MENOSPRECIO
DE
CORTE
Y
ALABANZA DE ALDEA, en el que por
iguales motivos se pondera la vida en el
campo en detrimento de la ajetreada y
conflictiva vida cortesana.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : MITOLOGÍA
Es notable la presencia de mitología
en toda esta poesía.
El acervo mitológico proporciona al
poeta un considerable conjunto de
asuntos y motivos, que son tomados
bien directamente de los autores
clásicos, bien indirectamente de las
mitografías, verdaderos diccionarios
universales muy frecuentes en la
época.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :AMOR
• Tema omnipresente de la poesía
renacentista es el amor.
• El amor está ahora influido por la
filosofía neoplatónica. Es ahora una
virtud del entendimiento, que
contribuye a hacer mejores a los
hombres.
• Mediante el amor, el hombre se
eleva de lo inmaterial a lo material:
superando la sensualidad, que es
“pura materia”, la contemplación
de la belleza femenina (como de la
belleza de la naturaleza o la
armonía musical) le permite
acceder al conocimiento de la
Belleza Absoluta.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :AMOR
• Sin embargo, el amor aparece
también
como
fuente
de
frustración y dolor: el enamorado
percibe que le resulta imposible
alcanzar el amor o comprueba que
éste no es eterno y se puede
perder.
• Por ello la poesía renacentista
manifiesta la frustración y la
inhibición, el deseo no satisfecho
por medio de antítesis que son
características de la lírica de este
período: fuego/hielo, día/noche,
calma/tormenta, paz/guerra…
• Esta poesía desarrolla los tópicos
del carpe diem, el collige, virgo,
rosas…
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :AMOR
BELLEZA FEMENINA: DESCRIPTIO PUELLAE
La mujer se idealiza como reflejo de la belleza
divina y es descrita mediante comparaciones y
metáforas basadas en elementos de la
naturaleza:
Cabello de oro
Ojos azules como el cielo o verdes como
el mar.
Piel blanca como la nieve, los lirios o las
azucenas.
Mejillas rosadas como las rosas.
Labios rojos como el rubí, el clavel, la
rosa…
Dientes blancos y pequeños como perlas.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :AMOR
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI :AMOR
TÓPICOS VINCULADOS CON EL AMOR:
CARPE DIEM y COLLIGE, VIRGO, ROSAS
La constatación de que la juventud y la belleza son
bienes fugaces y perecederos, se manifiestan en dos
aspectos:
•Se intenta fijar la belleza y la juventud por medio
del arte de modo que persistan más allá de la
muerte física.
•El poeta anima a una mujer joven y bella a que
aproveche su juventud y su belleza mientras éstas
duren, ya que el tiempo de los placeres es muy
breve.
•Se identifica la juventud y la belleza con las
estaciones (la primavera es la juventud, el otoño o
el invierno es la vejez) o con las flores, en especial
la rosa, cuya belleza dura poco
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
TEMAS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVI : POESÍA DE CARÁCTER MORAL
La poesía de carácter moral crece en importancia a
lo largo del siglo. Esta poesía es la que desarrolla
los tópicos latinos del beatus ille o del aurea
mediocritas. Hay que entenderla en dos sentidos:
Como manifestación
de la insatisfacción
ante
una
nueva
sociedad individualista
y urbana
Como consecuencia de
la nueva moral de la
Contrarreforma, surgida
del Concilio de Trento,
que postula un código de
conducta más rígido
frente al puritanismo
protestante.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES MÉTRICAS
VERSOS PREFERIDOS
Endecasílabos y heptasílabos
ESTROFAS FAVORITAS
Soneto
Canción
Lira
Tercetos encadenados
Silva
Octava real…
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES MÉTRICAS
EL SONETO
• Catorce versos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos.
• Esta estrofa, surgida en el siglo XIII en Sicilia, tuvo un gran desarrollo en la lírica
italiana desde Dante y Petrarca a los poetas renacentistas.
• Hubo un primer intento fallido de adaptación del soneto al castellano con el
Marqués de Santillana.
• Fue adaptada al castellano con éxito por Garcilaso.
• Durante los siglos XVI y XVII se escribieron miles de sonetos.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
FORMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA: INNOVACIONES EN LOS GÉNEROS
• Se recuperan muchos géneros de la tradición grecolatina: églogas, odas, epístolas,
elegías, sátiras, etc.
POESÍA AMOROSA
POESÍA MORAL
Canciones
Sonetos
Madrigales
Sextinas
Epístolas
Odas
Tercetos encadenados
Silvas
Liras
Sonetos
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
ESCUELAS POÉTICAS EN EL SIGLO XVI
Primer Renacimiento: época
de Carlos I
Segundo Renacimiento:
época de Felipe II
Juan Boscán
Garcilaso de la Vega
Diego Hurtado de Mendoza
Hernando de Acuña
Gutierre de Cetina
Escuela salmantina o
castellana
Fray Luis de León
Francisco de Aldana
Francisco de la Torre
Francisco de Figueroa
Escuela sevillana o
andaluza
Luis Barahona de Soto
Fernando de Herrera
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
LA LITERATURA MÍSTICA
Es llamativo el desarrollo en el
siglo XVI de la literatura mística.
Los místicos aspiran a comunicarse
directamente con Dios y expresan
esa experiencia en prosa y verso.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
LA LITERATURA MÍSTICA
MÍSTICA
Intenta describir el don gratuito que Dios concede al
fundirse con ellas y llenarlas de amor
ASCÉTICA
FASES DE LA UNIÓN MÍSTICA
Trata del esfuerzo del
hombre para alcanzar la
perfección moral
y acercarse a Dios
PURGATIVA
El alma se libra del pecado mediante la penitencia y la
práctica de la virtud.
ILUMINATIVA
El alma se somete a Dios, renuncia a la razón y recibe
una sabiduría especial que la ilumina.
UNITIVA
Éxtasis: Supone la unión mística entre el alma y Dios.
Supone la anulación de los sentidos y una sensación
de felicidad inefable.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA POESÍA EN EL SIGLO XVI
LA LITERATURA MÍSTICA
Las figuras más representativas de la mística española son Teresa de Jesús y Juan de la
Cruz.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
VIDA Y PERSONALIDAD
• h. 1501. Nació en Toledo, en el seno de una
familia noble.
• Fue miembro de la corte de Carlos I y defensor
de la causa del emperador, incluso frente a los
comuneros.
• 1526: Tras haberse casado, conoce a Isabel Freyre,
la dama que va a inspirarle sus más bellos
poemas. Ella se casó en 1529 y murió en 1533. Su
amor imposible y el dolor por la muerte dejaron
profunda huella en sus poemas.
• 1529-30: Primer viaje a Italia. Contacto con el
Humanismo.
• 1532: Desterrado por el emperador a una isla del
Danubio y luego, a Nápoles. El contacto con Italia
fue definitivo.
• 1536: Muere en el asalto a la fortaleza de Muy en
La Provenza.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
VIDA Y PERSONALIDAD
Garcilaso de la Vega fue el prototipo del
cortesano renacentista, tal como lo definió
Baltasar de Castiglione.
Fue un hombre culto, elegante, valeroso y
hombre de letras.
Vivió, como él mismo dice: “tomando ora
la pluma, ora la espada”
Su escasa producción literaria cambió el
rumbo de la lírica castellana y le otorgó su
definitiva configuración.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
SU OBRA
• Fue preparada para su edición por su
amigo Juan Boscán y publicada en 1543.
• Es relativamente breve:
• Oda a la flor de Gnido
• Una epístola en verso a Juan Boscán.
• Dos elegías
• Tres églogas
• Cuatro canciones
• Cuarenta sonetos
• Algunas
muestras
de
poesía
tradicional
EVOLUCIÓN POÉTICA DE GARCILASO*
PRIMERA
ETAPA
Influencia
cancioneril
SEGUNDA
ETAPA
Influencia del
petrarquismo
italiano
Cultivó una poesía arraigada en el Cancionero.
Sus poemas de esta etapa se caracterizan:
TEMAS
-Silencio intimista.
-Austeridad imaginativa.
-Desinterés por todo lo exterior.
-Influencia de Ausias March.
FORMAS
- Octosílabos
-Practica ya formas italianas.
- Artificios
cancioneriles:
juegos de palabras, antítesis,
derivaciones…
INFLUENCIA DE PETRARCA
Garcilaso imitó los temas, el vocabulario, el estilo, el repertorio de
imágenes de la belleza y de los elementos de la naturaleza empleadas
por Petrarca para retratar a su amada y describir su vivencia amorosa
INFLUENCIA DE SANNAZARO
La lectura de la Arcadia le llevó a incluir en sus composiciones a pastores
caracterizados por su melancolía en un entorno idealizado.
El contacto con el Humanismo italiano fomentó la lectura de autores
clásicos
TERCERA
ETAPA
Garcilaso no se limita a imitar: encuentra su propia voz poética y alcanza
una plenitud en la expresión raras veces conseguidas.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
SU OBRA
LOS SONETOS Y LAS CANCIONES
• Significan la definitiva aclimatación de esta
estrofa en la literatura española.
• Son generalmente de índole amorosa,
algunos próximos aún al estilo y tópicos
de la lírica de cancionero; otros,
portadores de la nueva sensibilidad
renacentista.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
SU OBRA
LAS ELEGÍAS
• Descubren la influencia directa de los
clásicos y una actitud estoica ante los
sucesos desgraciados no exenta, sin
embargo, de cierto vitalismo optimista
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
SU OBRA
LAS ÉGLOGAS
• Junto con los sonetos, representan la
culminación
del
talento
poético
garcilasiano.
• La égloga es una composición poética
bucólica en la que varios pastores dialogan
sobre determinados temas, generalmente
amorosos.
• Las Églogas condensan toda la riqueza del
mundo poético de Garcilaso.
• En las Églogas la sinceridad de Garcilaso se
aproxima a la confidencia, pese al
convencionalismo pastoril.
• Fueron compuestas durante su estancia en
Nápoles
ÉGLOGA I
Contiene los monólogos de dos pastores, Salicio y Nemoroso.
SALICIO
Un narrador introduce las tristes quejas
de Salicio, quien se lamenta por el
rechazo de Galatea.
NEMOROSO
Llora la muerte de su querida Elisa.
Ambos parecen ser el “yo” del poeta, que plantea el debate sobre qué pena es
mayor: la del que ha sido rechazado o la del que ha perdido a su amada para
siempre. El poeta concluye en una atmósfera de melancolía y afirmación del
“dolorido sentir” como condición de la existencia humana.
ESTILO
Frecuentes exclamaciones y preguntas
Énfasis en la ponderación.
Descripción hiperbólica del sentimiento amoroso
Identificación de la naturaleza con el dolor del poeta.
Sincera confesión y contención sobria.
ÉGLOGA II
Es la primera que escribió. Es la más extensa de las tres y la única que presenta
acción dramática.
ALBANIO
Se centra en el amor no correspondido
de Albanio hacia Camila. Albanio intenta
suicidarse y relata sus desventuras.
NEMOROSO
Además de contar sus experiencias
amorosas, elogia las hazañas del duque
de Alba, protector del poeta.
ÉGLOGA III
• Es quizá la obra más lograda de Garcilaso.
• Escrita en octavas reales, cuenta que, a orillas del Tajo, cuatro ninfas bordan en sus
telas sendas historias de amor y muerte:
ORFEO
Y
EURÍDICE
DAFNE
Y
APOLO
VENUS
Y
ADONIS
ELISA
Y
NEMOROSO
La inclusión de la historia amorosa de Garcilaso (Elisa=Isabel y Nemoroso= Garcilaso)
supone una reelaboración artística considerable: la vida se transforma en poesía que, a su
vez, se transforma en tema de pintura.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
TEMAS
EL AMOR
• Es el tema predominante en la poesía
garcilasiana.
• La
concepción
de
Garcilaso
es
marcadamente neoplatónica y con
evidentes muestras de la tradición
petrarquista:
• Indiferencia de la amada.
• Dolor del amante
• Oscilación entre esperanza y
desesperanza.
• Secreto
• Diversos estados de conciencia
analizados con agudeza.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
TEMAS
EL AMOR
• Su poesía transmite una fuerte sensación
de sinceridad, que se ha relacionado con
el carácter autobiográfico de los poemas
de Garcilaso.
• Sin descartar el contenido autobiográfico,
hay que tener en cuenta que era propia de
la poesía de la época una cierta
RETÓRICA DE LA SINCERIDAD, que
pretendía
que
los
sentimientos
expresados en los versos transparentaran
siempre cierta idea de verdad.
• Posiblemente, en la poesía de Garcilaso se
combinan ambas cosas.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
TEMAS
LA NATURALEZA
• El otro gran tema de la poesía de Garcilaso es la presencia de la naturaleza :
• Entorno idealizado donde los poetas se
lamentan de sus cuitas amorosos.
• Confidente que escucha y consuela a
los pastores en sus quejas.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
TEMAS
LA NATURALEZA
• El elogio de la naturaleza primitiva y
rústica tiene su antecedente directo en
la égloga clásica de Virgilio.
• La utopía pastoril tiene un innegable
carácter idealista y en ella las relaciones
humanas y económicas se atienen a los
modelos que la inmutable naturaleza ha
establecido
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
ESTILO
La labor poética de Garcilaso se inscribe en un fenómeno más amplio: la creación de un nuevo
tipo de poesía, la lírica española de los siglos XVI y XVII en la que se funde la poesía de
cancionero con las influencias procedentes de Italia.
La nueva lengua poética de Garcilaso se ajusta a los ideales renacentistas:
NATURALIDAD
ELEGANCIA
El lenguaje es aparentemente sencillo, fluido y natural.
SENCILLEZ
EQUILIBRIO
Busca el equilibrio clásico entre la pasión y la contención
ARMONÍA
El deseo de armonía se refleja en la frecuente simetría
de sus estructuras simétrica: versos bimembres,
elementos duplicados o triplicados, paralelismos, etc.
GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
ESTILO
• El tono de la poesía de Garcilaso es dulce, triste y melancólico, como reflejan los
ADJETIVOS ANTEPUESTOS, característicos de su estilo: dulces prendas, dulce nido,
triste canto, triste y solitario día, cansados años…
• A este tono contribuye la NOVEDOSA MÉTRICA GARCILASIANA, con
predominio del ENDECASÍLABO, frecuentemente asociado al HEPTASÍLABO, lo
que le proporciona una gran libertad expresiva.
• Es un verso muy musical por la acertada combinación de acentos y rimas, por sus
aliteraciones, hipérbatos, etcétera.
Todo ello es fruto del contexto histórico y literario en que se movió Garcilaso y de
los sistemas poéticos que conoció. El primer tercio del siglo XVI es una época de
intensa innovación y apertura que Garcilaso vivió en España y en Italia.
LOS SONETOS
SONETO
Amor, amor, un hábito vestí
el cual de vuestro paño fue cortado;
al vestir ancho fue, mas apretado
y estrecho cuando estuvo sobre mí.
Después acá de lo que consentí,
tal arrepentimiento me ha tomado
que pruebo alguna vez de congojado,
a romper esto en que yo me metí;
mas, ¿quién podrá de este hábito librarse,
teniendo tan contraria su natura
que con él ha venido a conformarse?
si alguna parte queda, por ventura,
de mi razón, por mí no osa mostrarse,
que en tal contradicción no está segura.
Soneto de Garcilaso
Soneto de Petrarca
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;
¿Dónde cogió el Amor o de qué vena,
el oro fino de tu trenza hermosa?
¿En qué espinas halló la tierna rosa
del rostro, o en qué prados la azucena?
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,
¿Dónde las blancas perlas con que enfrena
la voz suave, honesta y amorosa?
¿Dónde la frente bella y espaciosa,
más que el primer albor pura y serena?
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
¿De cuál esfera en la celeste cumbre
eligió el dulce canto que destila
al pecho ansioso regalada calma?
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
y ¿de qué sol tomó la ardiente lumbre
de aquellos ojos, que la paz tranquila
para siempre arrojaron de mi alma?
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
Descriptio
puellae
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Carpe diem
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
ELEMENTOS ROJOS
PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
Rosa
Mirar ardiente
Tempestad
Dulce fruto
Rosa
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar, ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena,
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
ELEMENTOS ROJOS
PASIÓN-AMOR-JUVENTUD- CALOR
Rosa
Mirar ardiente
Tempestad
Dulce fruto
Rosa
ELEMENTOS BLANCOS
CASTIDAD, DESDÉN,VEJEZ, FRIALDAD
Azucena
Mirar honesto
Clara luz
Cuello blanco
Tiempo airado
Nieve
Viento helado
Escrito está en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto,
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir y por vos muero.
.
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que al oro oscurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba.
.
Transformación
de la ninfa
Alusión a
Apolo
Alusión
general
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que al oro oscurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba.
.
A Dafne ya los brazos le crecían
D
E
y en luengos ramos vueltos se mostraban
A
R
R
I
B
A
los cabellos que al oro oscurecían
A
B
A
J
O
en verdes hojas vi que se tornaban
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían
Elementos humanos
Elementos vegetales
Aquel que fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba
Alusión perifrástica a Apolo
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
Identificación con el poeta
El poeta identifica su propia historia de amor con la
historia de amor de Apolo.
De esta manera, dignifica su amor al otorgarle valor
de mito.
Oraciones enunciativas: tono frío.
Vocabulario del campo semántico del
dolor:
Daño, llorar, lágrimas…
Exclamaciones: tono emotivo
Vocabulario del campo semántico del
dolor:
miserable, mal, llorar…
Pasando el mar Leandro el animoso,
en amoroso fuego todo ardiendo,
esforzó el viento, y fuese embraveciendo
el agua con un ímpetu furioso.
Vencido del trabajo presuroso,
contrastar a las ondas no pudiendo,
y más del bien que allí perdía muriendo
que de su propia vida congojoso,
como pudo, esforzó su voz cansada
y a las ondas habló de esta manera,
mas nunca fue su voz de ellas oída:
“Ondas, pues no se excusa que yo muera,
dejadme allá llegar, y a la tornada
vuestro furor ejecutá en mi vida”
LAS ODAS
LAS ODAS
ODA A LA FLOR DE GNIDO
Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento,
y en ásperas montañas
con el suave canto enterneciese
las fieras alimañas
los árboles moviese
y al son confusamente los trujese,
no pienses que cantado
sería de mí, hermosa flor de Gnido,
el fiero Marte airado,
a muerte convertido,
de polvo y sangre y de sudor teñido […]
Mas solamente aquella
fuerza de tu beldad sería cantada,
y alguna vez con ella
también sería notada
el aspereza con que estás armada […]
Hablo aquí de aquel cativo
de quien tener se debe más cuidado,
que está muriendo vivo
al remo condenado,
en la concha de Venus amarrado […]
Hágale temerosa
el caso de Anaxárate, y cobarde,
que de ser desdeñosa
se arrepintió muy tarde,
y así su alma con su mármol arde. […]
LAS ÉGLOGAS
SALICIO:
¡Oh más dura que el mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas:
que no hay sin ti el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno es tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo me avergüenzo ahora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
della salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas , corriendo. […]
…..Por ti el silencio de la selva umbrosa,
por ti la esquividad y apartamiento
del solitario monte me agradaba;
por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseaba.
¡Ay ,cuánto me engañaba!
¡Ay, cuán diferente era
y cuán de otra manera
lo que en tu falso pecho se escondía!
Bien claro con su voz me lo decía
la siniestra corneja repitiendo
la desventura mía.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]
Tu dulce habla ¿en cúya oreja suena?
tus claros ojos ¿a quién los volviste?
¿por quién tan sin respeto me trocaste?
Tu quebrantada fe ¿dó la pusiste?
¿Cuál es el cuello que, como en cadena
de tus hermosos brazos anudaste?
No hay corazón que baste
aunque fuese de piedra
viendo mi amada yedra
de mí arrancada, en otro muro asida
y mi parra en otro olmo entretejida
que no se esté con llanto deshaciendo
hasta acabar la vida.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]
……Con mi llorar las piedras enternecen
su natural dureza y la quebrantan;
los árboles parece que se inclinan;
las aves que me escuchan, cuando cantan,
con diferente voz se condolecen
y mi morir cantando me adivinan.
Las fieras que reclinan
su cuerpo fatigado,
dejan el sosegado
sueño por escuchar mi llanto triste.
Tú sola contra mí te endureciste,
los ojos aun siquiera no volviendo
a los que tú hiciste.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. […]
NEMOROSO
Corrientes aguas puras, cristalinas;
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno;
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.
Y en este mismo valle, donde agora
me entristezco y me canso, en el reposo
estuve tan contento y descansado.
¡Oh bien caduco, vano y presuroso!
Acuérdate durmiendo aquí algún hora,
que despertando, a Elisa vi a mi lado,
¡Oh miserable hado!
¡Oh tela delicada
antes de tiempo dada
a los agudos filos de la muerte!
Más convenible fuera aquesta suerte
a los cansados años de mi vida,
que es más que el hierro fuerte,
pues no la ha quebrantado tu partida
¿Dó están agora aquellos claros ojos
que llevaban tras sí, como colgada,
mi alma, doquier que ellos se volvían?
¿Dò está la blanca mano delicada,
llena de vencimientos y despojos
que de mi mis sentidos le ofrecían?
Los cabellos que veían
con gran desprecio al oro
como a menor tesoro
¿adónde están? ¿adónde el blanco pecho?
¿Dó la columna que el dorado techo
con proporción graciosa sostenía?
Aquesto todo agora ya se encierra,
por desventura mía,
en la oscura, desierta y dura tierra.
Después que nos dejaste nunca pace
en hartura el ganado ya, ni acude
el campo al labrador con mano llena.
No hay bien que en mal no se convierta y mude:
la mala hierba al trigo ahoga, y nace
en lugar suyo la infelice avena
la tierra que de buena
gana nos producía
flores con que solía
quitar en solo verlas mis enojos
produce agora en cambio estos abrojos,
ya de rigor de espinas intratable:
yo hago con mis ojos,
crecer, llorando , el fruto miserable.
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
• 1527: nació en Belmonte (Cuenca) en el seno de una familia de
ascendencia judía, y vivió, pues, en el ambiente de sospecha,
cautela y ocultación propias de la minoría conversa.
• Ingresó como fraile en el convento agustino de Salamanca, en
cuya universidad estudió teología. Estudió después hebreo en
la universidad de Alcalá.
• 1561: fue catedrático en la Universidad de Salamanca. Allí
participó en las disputas teológicas entre agustinos y
dominicos.
• 1572: Las intrigas acabaron por llevarlo a las cárceles
inquisitoriales de Valladolid, donde permaneció más de cuatro
años y medio. Fue acusado de haber traducido al castellano el
Cantar de los Cantares y de haberse pronunciado a favor del
texto de la Biblia en hebreo, desautorizando la versión de la
Vulgata.
• Salió absuelto, pero su larga permanencia en prisión ejerció
una influencia decisiva sobre su obra. Continuó entonces con
sus tareas universitarias y se vio envuelto en nuevas
acusaciones.
• Acabó siendo vicario general de Castilla y provincial de la
orden agustina, poco antes de morir en 1591.
FRAY LUIS DE LEÓN
VIDA Y PERSONALIDAD
• De carácter difícil y apasionado, su vida fue turbulenta,
lo que explica su deseo íntimo y profundo de
apartamiento, recogimiento y serenidad. De ahí su
anhelo de paz y de tranquilidad.
• Palabras insistentemente reiteradas en sus escritos son
armonía, concierto, concordia, música apaciguada…
• El trasfondo filosófico de su pensamiento es una
conjunción de platonismo y cristianismo. Las ideas
humanas no son más que copias imperfectas de las de
Dios y el hombre debe aspirar al conocimiento divino
por medio del amor.
FRAY LUIS DE LEÓN
OBRA
OBRA EN PROSA
Traducciones y comentarios: Cantar de los Cantares y
Exposición del libro de Job.
De los nombres de Cristo
La perfecta casada.
Poemas escritos antes de la prisión:
Oda a la vida retirada
La profecía del Tajo
OBRA EN VERSO
Poemas escritos en la prisión:
Noche serena
En la Ascensión
A la salida de la cárcel
Poemas escritos después de la prisión:
Odas a Salinas, a Felipe Ruiz, a Pedro Portocarrero…
FRAY LUIS DE LEÓN
OBRA POÉTICA
• Aunque el propio fray Luis preparó una edición de sus poesías, estas no fueron
publicadas durante su vida, salvo algunas traducciones. Fue Quevedo quien en 1637 las
editó por primera vez, si bien eran ya conocidas, pues circulaban manuscritas.
Traducciones de clásicos
Geórgicas de Virgilio
Bucólicas de Virgilio
Traducciones bíblicas
Cantar de los Cantares
Libro de Job
Obra original
Oda a la vida retirada
La profecía del Tajo
Noche serena
En la Ascensión
A la salida de la cárcel
Oda a Francisco Salinas
Oda a Felipe Ruiz
Oda a Pedro Portocarrero
FRAY LUIS DE LEÓN
OBRA POÉTICA ORIGINAL
• La obra poética original de fray Luis es bastante breve: menos de cuarenta poemas.
Aparte de unos sonetos juveniles dentro de la tradición petrarquista, la mayoría de sus
poemas pertenecen al género clásico de la oda.
• Si bien no es segura la datación de los textos, los poemas de fray Luis suelen
agruparse en tres periodos:
Poemas escritos
antes de la prisión
(1572)
Oda a la vida retirada
La profecía del Tajo
Poemas moralistas dentro de la
tradición clásica: deseo de soledad,
desprecio de los placeres mundanos…
Poemas escritos en Noche serena
prisión
En la Ascensión
(1572-1577)
A la salida de la cárcel
Dan cabida a contenidos religiosos, así
como a las quejas por la injusticia
cometida con él
Poemas escritos
tras la prisión
(después de 1577)
Oda a Francisco
Estos poemas muestran el espíritu de
Salinas, a Felipe Ruiz, a un escritor más apaciguado, anhelo de
Pedro Portocarrero
armonía e infinitud, nostalgia del paraíso
evocado, cierto misticismo intelectual.
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• Con una existencia tan tempestuosa como la de fray Luis y con una sensibilidad tan
exquisita como la suya, su poesía podría ser explicada como una catarsis lírica que le
permite olvidar sus desgracias y calmar sus tormentos interiores.
• De ahí los temas predilectos de sus poemas:
• La naturaleza
• La añoranza del campo y de la vida de aldea
• Su predilección por la noche
• Su amor por la música.
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• La mayor parte de los motivos de la poesía de fray Luis tienen su origen en la tradición
clásica neoestoica y neoplatónica:
BEATUS ILLE
Búsqueda de la
“descansada vida”
y alejamiento del
“mundanal ruïdo”.
LA NOCHE
ESTRELLADA
La contemplación de
la belleza del cielo
eleva el espíritu.
LA MÚSICA
La
armonía
universal sentida
al escuchar las
notas musicales.
ANHELO DE
PAZ
DOMINIO DE
LAS PASIONES
EXALTACIÓN
DE LA VIRTUD
FRAY LUIS DE LEÓN
TEMAS
• Estos temas clásicos deben ser entendidos desde una PERSPECTIVA CRISTIANA.
Deseo de armonía
Deseo de paz
Deseo de serenidad
Ansia de perfección
Anhelo de unión con
la divinidad
Añoranza del cielo cristiano
como suprema liberación
Experiencia
mística
Éxtasis intelectual en el que se
intuye la armonía universal, pero
del que se vuelve a caer a la
tierra, vista como una dolorosa
prisión.
FRAY LUIS DE LEÓN
ESTILO
Se caracteriza por la asimilación de
Antigüedad
grecolatina
La
Biblia
Corriente poética
italiana
Tradición castellana
Fray Luis es un gran
conocedor de los
clásicos
griegos
y
latinos.
Aportan imágenes
y motivos diversos
Usó el endecasílabo y
la lira (Garcilaso)
No olvida la tradición
de la poesía castellana.
Le proporciona la
mayoría de los temas.
Actualiza el tópico del
Beatus ille.
Conoce y asimila la
poesía de Petrarca.
FRAY LUIS DE LEÓN
ESTILO
Simplicidad
aparente
Sus poemas se rigen por la
norma renacentista de
la elegancia y la sencillez
Complejidad en la
construcción
poética
Su formación y su pasión por el
lenguaje se muestran en la
trabajada composición de sus
poemas.
Abundantes figuras retóricas
Sus poemas están dirigidas a una
2ª persona:
carácter conversacional
Polisíndeton
Hipérboles
Aliteraciones
Hipérbatos
Metáforas
Personificaciones
Enumeraciones
Exclamaciones
Interrogaciones
Exhortaciones…
TEXTOS DE FRAY LUIS DE
LÉON
ODA A LA VIDA
RETIRADA
Jaspe: mármol veteado
¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado.
No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera;
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento,
si soy del vano dedo señalado,
si en busca de este viento
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?
Beatus ille…
Poder
Lujos
Fama
Pregunta retórica
sobre la fama
¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado.
No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera;
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento,
si soy del vano dedo señalado,
si en busca de este viento
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?
Lo que Fray Luis NO
quiere
¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Que NO le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
NI del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado.
NO cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera;
NI cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento,
si soy del vano dedo señalado,
si en busca de este viento
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?
ODA A LA VIDA
RETIRADA
Almo: criador, vivificador
¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!
¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
vanamente severo
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
quien al ajeno arbitrio está atenido.
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
Metáfora náutica:
Navío: poeta
Mar tempestuoso:
Vida ajetreada
Quiero
NO quiero
Quiero
NO quiero
Quiero
¡Oh campo! ¡Oh monte! ¡Oh río!
¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
Pureza, alegría libertad
un día puro, alegre, libre quiero:
no quiero ver el ceño
Nobleza
vanamente severo
Riqueza
del que la sangre sube o el dinero.
Despiértenme las aves
La naturaleza
con su cantar süave, no aprendido;
no los cuidados graves
Preocupaciones
de que es siempre seguido
por la fama
quien al ajeno arbitrio está atenido.
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
Soledad
a solas, sin testigo,
Estoicismo
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.
ODA A LA VIDA
RETIRADA
Del monte en la ladera
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto cierto.
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido,
los árboles menea
con un manso ruïdo,
que del oro y del cetro pone olvido.
Locus amoenus
Del monte en la ladera
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto cierto.
Y como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.
Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo, de pasada,
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea,
y ofrece mil olores al sentido,
los árboles menea
con un manso ruïdo,
que del oro y del cetro pone olvido.
Primavera
Flores
Árboles
Fuente
Hierba verde
Flores
Aire
perfumado
Árboles
ODA A LA VIDA
RETIRADA
Ténganse su tesoro
los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserablemente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado
Metáfora náutica
Quiero
NO quiero
NO quiero
Quiero
Ténganse su tesoro
los que de un flaco leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían,
cuando el cierzo y el ábrego porfían.
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna; al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
mesa, de amable paz bien abastada,
me baste; y la vajilla,
de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserablemente se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
A la sombra tendido,
de yedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado
ODA A FELIPE RUIZ
El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música extremada,
por vuestra sabia mano gobernada.
A cuyo son divino
el alma, que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y memoria perdida,
de su origen primera esclarecida.
y como se conoce,
en suerte y pensamientos se mejora;
el oro desconoce
que el vulgo vil adora,
la belleza caduca, engañadora.
Traspasa el aire todo
hasta llegar a la más alta esfera,
y oye allí otro modo
de no perecedera
música, que es de todas la primera.
Ve cómo el gran maestro,
a aquesta inmensa cítara aplicado,
con movimiento diestro
produce el son sagrado
con que este eterno templo es sustentado.
ODA A FELIPE RUIZ
y como está compuesta
de números concordes, luego envía
consonante respuesta;
y entrambas a porfía
mezclan una dulcísima armonía.
Aquí el alma navega
por un mar de dulzura, y, finalmente,
en él ansí se anega,
que ningún accidente
extraño o peregrino oye o siente.
¡Oh, desmayo dichoso!
¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido
¡Durase en tu reposo
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!
A aqueste bien os llamo,
gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro;
que todo lo demás es triste lloro.
¡Oh!, suene de contino,
Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos,
quedando a los demás amortecido
SAN JUAN DE LA CRUZ
VIDA Y PERSONALIDAD
• 1542: nació en Fontiveros (Ávila) en un medio social muy
humilde.
• 1563: ingresa en la orden carmelita
• Estudia Filosofía y Teología en la Universidad de Salamanca, allí
debió conocer a fray Luis de León.
• 1567: Su inclinación por la vida austera le hizo unirse a la
reforma de la orden carmelita cuando conoció a Teresa de
Jesús.
• Participa activamente en la reforma del Carmelo, lo que le
valió la prisión en Toledo en condiciones humillantes.
Sorprendentemente, comienza entonces su labor poética.
• 1578: escapa de la prisión y se refugia en un convento de
carmelitas descalzos.
• Alcanza importante puestos en la orden y desarrolla gran
parte de su incesante actividad en diversos lugares de
Andalucía.
• 1591: Al final de su vida sufre nuevos conflictos en la orden y
muere en Úbeda.
SAN JUAN DE LA CRUZ
VIDA Y PERSONALIDAD
• Desde muy joven fray Luis se siente inclinado hacia el
ascetismo de una vida libre de bienes materiales, en soledad y
silencio.
• La interpretación de la pobreza como camino ascético explica
su desapego de la teología escolástica oficial y del saber
universitario (pese a sus notables condiciones intelectuales) y
su preferencia por el conocimiento experimental de Dios, en
consonancia con el espiritualismo que se extendía por toda
Europa.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
• La producción poética de Juan de la Cruz es muy breve y, sin embargo, alcanza con ella un lugar
señero en la lírica universal.
• Compuso tres grandes poemas:
Cántico espiritual
Noche oscura
Llama de amor vida
• Escribió un comentario en prosa de cada una de sus obras en verso para explicar el sentido de
los textos verso a verso y casi palabra a palabra.
• Los poemas menores (romances, canciones, glosas) desarrollan motivos muy similares. Su valor
es inferior al de los grandes poemas, aunque hay algunos de notable calidad.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
CÁNTICO ESPIRITUAL
•
•
•
Sigue de cerca el Cantar de los
cantares bíblico.
Es un diálogo en la amada (el alma) y el
Amado (Dios), a quien el alma ha
buscado a través de valles y montañas
hasta encontrarlo y celebrar la unión
mística con el Amado.
El poema se puede interpretar como
una representación de las vías místicas.
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
NOCHE OSCURA DEL ALMA
•
•
•
•
Expone, bajo la forma de una alegoría,
el caminar del alma hasta su unión con
Dios.
Elige, como fundamento alegórico, una
situación amorosa humana: la amada
(el alma) sale “a oscuras y segura” a
encontrarse con el Amado (Dios).
La noche se transforma en luz, una vez
que ha guiado a la amada hasta el
Amado.
Se establecen relaciones con las ideas
espaciales: arriba (lo divino)/ abajo (lo
humano)
SAN JUAN DE LA CRUZ
SU OBRA
LLAMA DE AMOR VIVA
•
Es un poema de cuatro
estrofas centrado en las
sensaciones amorosas que
expresa la Amada en la unión
con Dios, el éxtasis místico.
SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS
Filosofía neoplatónica
Literatura religiosa anterior:
Cantar de los Cantares
El amor que saca de sí al enamorado y
lo transporta a la unión inefable con
Dios.
La luz como representación de la
divinidad
La imagen del centro inmóvil.
La experiencia
mística se explica
comparándola con el
amor humano.
SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS
• Los poemas de san Juan de la Cruz
pueden entenderse perfectamente como
poemas amorosos dentro de su
contexto poético.
• San Juan explicó en sus comentarios que
sus textos van más allá del obvio
contenido erótico e intenta expresar un
contenido espiritual trascendente.
• Intenta comunicar la inefable unión
mística y para ello el único término de
comparación es el amor humano.
• Esta era una idea habitual desde muy
antiguo y ya aparece en el Cantar de los
Cantares, en el neoplatonismo y a lo
largo de la Edad Media.
SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS
• La obra de san Juan fue vista con suspicacia
desde el principio y de diversos modos se la
intentaba integrar dentro de los límites de la
teología positiva escolástica.
• Frente a la teología positiva escolástica, Juan
de la Cruz se muestra influido por la
tradición de la teología negativa, que
concibe la fe como tiniebla, como oscuridad
que genera luz.
• Ello nos da la clave del símbolo de la
“noche oscura”, central en su poesía:
símbolo de una fe en la que no se puede
decir nada de Dios, una “fe” como itinerario
a través de la “experiencia”, hacia lo
incognoscible.
• En la tradición de la teología negativa el
modo de conocimiento no es racional, sino
intuitivo.
SAN JUAN DE LA CRUZ
TEMAS
• La pérdida de lucidez y conciencia por parte de
la amada en su búsqueda del Amado y la
ausencia de proceso racional de conocimiento
es evidente en el Cántico espiritual y en la
Noche oscura del alma, pero en la Llama de
amor vida y en algunos otros poemas la
aniquilación de la voluntad y el abandono de la
razón es más claro, reflejándose en ellos el
momento de absoluta irracionalidad en el que
se conoce intuitivamente.
• Esta capacidad poética y este grado de
profundidad y espiritualización del reformador
carmelita son verdaderamente significativos en
una época, la de Felipe II, en la que la riqueza y
diversidad intelectual y espiritual de las décadas
anteriores está siendo sustituida por la
ideología totalizante de la Contrarreforma.
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
MÉTRICA
Sigue la métrica de la poesía de su tiempo:
• La lira para los grandes poemas
• El romance y las canciones para los poemas menores
• Desemboca en sus textos toda una historia de la poesía lírica en Occidente, desde la
poesía trovadoresca hasta la literatura del amor cortés.
• Esta codificación pasa a través de sucesivas reelaboraciones en el petrarquismo como
búsqueda de una definición laica del yo amante y acaba en Garcilaso, con la fundación
del yo lírico absoluto moderno, momento crucial de la creación de una nueva lengua
poética en Garcilaso, con la fundación del yo lírico absoluto moderno.
• Desde aquí partiría la recreación poética de san Juan, reformulando ese yo lírico en la
figura y la voz de una mujer que busca y encuentra a su amado.
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
INFLUENCIAS
Poesía culta
renacentista italiana
Lírica castellana
tradicional
Poesía bíblica
Empleo del
endecasílabo y la lira
Octosílabo
Cantar de los Cantares
Uso de determinadas
imágenes.
Influencia de Garcilaso
de la Vega y de Sebastián
de Córdoba
Temas
Vocabulario
Formas
Motivos
Estribillos…
SAN JUAN DE LA CRUZ
ESTILO
• Predominio del sustantivo y escasez de verbos y adjetivos.
• Acumulación de adjetivos después del sustantivo.
• Léxico procedente de la poesía popular, de los textos bíblicos y los de raíz latinizante.
RECURSOS
Reiteración,
intensificación
“En soledad vivía / y en soledad ha puesto ya su nido.”
Oxímoron
“Música callada, soledad sonora”
Hipérbaton
“Y miedos de la noche veladores”
Exclamaciones
afectivas
“¡Oh dichosa ventura!”
Concentración
acumulativa
“A las aves ligeras/ leones, ciervos, gamos
saltadores/montes, valles, riberas…”
Metáforas, alegorías, comparaciones, paradojas, apóstrofes… son recursos
magníficamente utilizados por el poeta.
NOCHE OSCURA DEL ALMA
En una noche oscura
con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.
A escuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada,
¡oh dichosa ventura!,
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.
En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía,
sino la que en el corazón ardía.
Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
¡Oh noche, que guiaste!
¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.
El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.
Quédeme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo, y déjeme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidados
NOCHE OSCURA DEL ALMA
VÍA
PURGATIVA
VÍA
ILUMINATIVA
En una noche oscura
con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.
A escuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada,
¡oh dichosa ventura!,
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.
En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía,
sino la que en el corazón ardía.
Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
¡Oh noche, que guiaste!
¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.
El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.
Quédeme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo, y déjeme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidados
VÍA
UNITIVA
NOCHE OSCURA DEL ALMA
VÍA
PURGATIVA
En una noche oscura
con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.
A escuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada,
¡oh dichosa ventura!,
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.
NOCHE OSCURA DEL ALMA
La experiencia mística es inefable, es decir, no se puede
expresar con palabras. Por ello, san Juan recurre a una
alegoría, es decir, identifica lo que siente con una
experiencia de amor humano.
Alma = amada
Cuerpo = casa
Noche oscura = vía purgativa
VÍA
PURGATIVA
En una noche oscura
con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.
A escuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada,
¡oh dichosa ventura!,
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.
En la vía purgativa el alma se libra del
pecado mediante la penitencia y la
práctica de la virtud.
El hombre debe renunciar a la razón y
sumergirse en la oscuridad para que la
luz de Dios pueda entrar en su alma. Por
ello se repiten los elementos relacionados
con la noche o la oscuridad.
La penitencia y la práctica de la virtud
permiten el control de las pasiones, por
ello el poeta afirma que su “casa”, es decir,
su cuerpo, está sosegada, tranquila.
El camino que recorre el alma para
abandonar el cuerpo es secreto, no
conocido ni apto para muchos. El poeta
habla de él como una escala secreta,
disfrazada y en celada.
NOCHE OSCURA DEL ALMA
VÍA
ILUMINATIVA
En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía,
sino la que en el corazón ardía.
Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
El poema sigue con la alegoría, la amada (el alma)
sale del cuerpo (la casa) en medio de la noche
oscura (la vía purgativa) guiada por la luz.
VÍA
ILUMINATIVA
En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía,
sino la que en el corazón ardía.
Aquésta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
En la vía unitiva, el alma se somete
a Dios, renuncia a la razón y recibe
una sabiduría especial que la
ilumina.
El poema insiste ahora en la luz
que ilumina el alma del poeta y
que lo conduce al encuentro con
el Amado (Dios)
Se repiten conceptos como el
secreto. No hay que olvidar que
mística significa “sabiduría secreta”.
Se insiste en la dificultad de
compartir la experiencia.
NOCHE OSCURA DEL ALMA
¡Oh noche, que guiaste!
¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.
El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.
Quédeme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo, y déjeme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
VÍA
UNITIVA
NOCHE OSCURA DEL ALMA
VÍA
UNITIVA
¡Oh noche, que guiaste!
¡Oh noche, amable más que el alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.
El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.
Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo, y déjeme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
La vía unitiva supone la unión mística entre
el alma y Dios. Se produce el éxtasis
místico: la anulación de los sentidos y una
sensación de felicidad inefable.
ÉXTASIS MÍSTICO: expresado por medio
de exclamaciones, anáforas… juegos de
palabras que indican la estrecha unión del
alma con Dios.
El poeta expresa la anulación de los
sentidos y la sensación de felicidad
mediante la figura del amante que duerme
sobre el pecho de la amada. La imagen del
viento acariciante sirve para proporcionar
la sensación de bienestar absoluto.
En la estrofa final se reproduce de nuevo la
sensación de anulación de los sentidos
mediante la aparición de los verbos que
indican abandono.
CÁNTICO ESPIRITUAL
AMADA
¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste
habiéndome herido;
salí tras ti clamando y eras ido.
Pastores, los que fuerdes
allá por las majadas al otero,
si por ventura vierdes
aquél que yo más quiero,
decidle que adolezco, peno y muero.
Buscando mis amores
iré por esos montes y riberas;
ni cogeré las flores,
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.
PREGUNTA A LAS CRIATURAS
¡O bosques y espesuras
plantadas por la mano del Amado!,
¡o prado de verduras
de flores esmaltado!,
decid si por vosotros ha pasado.
RESPUESTA DE LAS CRIATURAS
Mil gracias derramando
pasó por estos sotos con presura;
y, yéndolos mirando
con sola su figura
vestidos los dejó de hermosura.
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TEMA 5: LA LITERATURA DEL SIGLO XVI. HISTORIA Y …