Técnicas Fotográficas I
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Desarrollo del tema: “Técnicas fotográficas I”
Espacio para dudas y sugerencias
Revisión de avances del parcial
Exposición del reto
Asignaciones
Composición
• Saber mirar es algo que resulta difícil en fotografía, pero a la
ves indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello, se
requiere sobre todo aprender a mirar.
• Componer es organizar las formas dentro del espacio visual
disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado
sea armonioso y estéticamente equilibrado.
El lugar más común dónde situar el sujeto/objeto es en el
centro de la composición. Sin embargo, este tratamiento no
siempre resulta adecuado, ya que en muchos casos el sujeto
queda minimizado dentro de un contexto que aporta poco al
significado de la composición, la vuelve estática, común y
poco creativa.
El hecho de colocar el tema descentrado, puede
resultar un modo de reforzar la expresividad en
una fotografía, obligando al ojo a ir directamente
al tema y convirtiendo el espacio en una factor de
equilibrio compositivo o para dar mayor
información sobre el sujeto/objeto en la
composición.
Para poder realizar composiciones más dinámicas y
expresivas, se deben tomar en cuenta las reglas y leyes de oro
en la fotográfica como una base para componer, y por supuesto
también, debemos tomar en cuenta algunas técnicas
fotográficas como las siguientes:
Ley de la mirada
Ley del horizonte
Regla de los tercios
Grupo de 3
Regla del espiral
Formas repetidas
Ruptura del ritmo
Ley de la mirada
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa,
dentro del recuadro fotográfico, debe de tener más espacio
libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud de lo abarcado en el
encuadre de la toma. Incluso, podemos recortar el borde del
recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en
cuestión por su parte posterior.
Si la mirada del objetivo no apunta hacia una dirección
específica, debe guiarse por la dirección del dorso del
cuerpo.
Ley del horizonte
Se indica, que en el recuadro fotográfico deben
trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas
horizontales de igual anchura, tanto si se está trabajando
en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de
las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona
donde se encuentra el motivo principal, y más o menos
una banda a la zona secundaria.
Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá
de la mayor o menor importancia de cada uno de éstos
pero, la banda del centro debe contener la mayor cantidad
del punto de interés.
Regla de los tercios
La denominada regla de los tercios divide la escena en 9
partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que
determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente
adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos
que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte
estático.
Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse,
imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos
horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos
donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el
motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.
Grupo de 3
Esta regla consiste en la ubicación de 3 elementos iguales en la misma escena,
formando un grupo de 3, la composición puede ser dinámica y sugiriendo movimiento para
la creación de fotografías más creativas.
En la fotografía incluso, puede que exista 2 o más grupos de tres que dan todavía más
refuerzo a la regla mencionada.
Regla del espiral
La regla del espiral, se puede elaborar buscando una
composición con elementos que formen imaginariamente un
espiral, muchos piensan que esta composición es básicamente
tomar una fotografía de un elemento en forma de caracol
como: una escalera, un caracol, etc. Pero, esta regla es algo
totalmente diferente, es algo que nos hace ver las cosas de
forma distinta, y consiste en formar un espiral con los
elementos que ya están en el ambiente.
Formas repetidas
Esta técnica, es un tipo de composición muy sencilla y parte de
su encanto radica en la expresión de las formas y relieves que forman
texturas muy interesantes. Básicamente consiste en colocar elementos
iguales de forma repetida en la composición, con el objetivo de crear un
ritmo, lineal y constante, en donde se pueda percibir un orden bien
marcado, con una sensación muy limpia.
Siempre es necesario cuidar el fondo para que éste no compita
con el punto de interés, se sugiere trabajar con sin profundidades de
campo.
Ritmo
El ritmo: es el resultado de la repetición de líneas, formas,
volúmenes, tonos y colores.
La repetición de un motivo aumenta la armonía de una
escena.
El ritmo permite además unir los diferentes elementos de
la escena para conferirles unidad y fluidez.
Sin embargo, las composiciones con ritmo excesivamente
rígido, como las olas, cartones de huevos, campos de
dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con
algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y
proporcione un centro de interés, esto constituye un
principio de composición llamado: ruptura del ritmo.
Por último recuerden que, aunque las leyes
y las reglas de composición nos ayudan
mucho, a veces podemos romperlas, claro
que les aconsejo que las sigas, pero si ven la
ocasión de lograr algo bueno sin seguir al
pie de la letra las reglas, ¡háganlo!
“Cuando soy buena, soy buena; pero
cuando soy mala, soy más divertida”
Mae West, actriz de cine
“Quien hace la ley, hace la trampa”
Refrán popular español
“Cada imagen, cada visión de la
realidad, tiene sus propias reglas”
Robert Capa, fotógrafo
Asignaciones
Reto # 5 “Retrato Blanco y Negro”
• Traer a la clase una excelente fotografía de
retrato blanco y negro, que demuestre la
utilización de la iluminación y la composición.
La entrega será el 20 de agosto 2011
Presentar la fotografía impresa en tabloide
(11X17”) más CD y hoja de evaluación
Por favor cuide la calidad de sus trabajos y la
presentación de éstos.
Asignaciones
Guía a realizar en el laboratorio Guía 7
“Iluminación Fotográfica”
Traer a la práctica modelo con su
respectivo disfraz para practicar los 7 tipos
de iluminación.
La guía se realizará en una semana y es
individual.
Buena suerte.
Parcial II:
Adelantos Stop Motion.
Fecha: 27 de agosto de 2011.
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