Origen
No se sabe con detalle cómo fue el origen de esta corriente.
Muchos dicen que surge como una caricaturización de la
realidad. Pero otros afirman que el escritor busca manifestar
su punto de vista de la realidad.
También se dice que surgió por la misma necesidad de los
escritores de mostrar algo innovador, algo que rompiera con
todas las facetas, algo que le dejara crear su propio estilo,
algo que le permitiera liberar y dar rienda suelta a su
imaginación, alguna cosa que invitara a los lectores a retomar
el gusto por la literatura, ya que ellos estaban buscando algún
libro con el que se sintieran apoyados y comprendidos, que
mostrara a los demás que las injusticias de las cuales él se
quejaba eran reales y que otra persona también se dio cuenta
y lo estaba expresando en ese libro.
Características
1. Realismo mágico
Los maravillados escritos de los Cronistas de Indias y su
sentido de estar en otro mundo conquistando tierras que sólo
en su fantasía poblada de libros de caballerías podían hallar
paralelo se convirtió de hecho en los pueblos
hispanoamericanos en una señal de identidad cultural de la
que derivó una nueva corriente estética como el Realismo
Mágico, según concibe Alejo Carpentier, lo real maravilloso.
La narrativa describe cosas irreales como si fueran reales y
cotidianas y las cosas cotidianas como si fuesen irreales; se
renueva el lenguaje y las técnicas narrativas y las historias,
que pueden estar basadas en sucesos de la vida real,
incorporan elementos extraños, fantásticos o legendarios,
pueblos mitificados, espacios y lugares fruto de la
especulación y personajes que, como pueden existir, también
pueden ser irreales o fruto híbrido y mestizo entre lo
verdadero, lo imaginario y lo inexistente, que hace difícil
separarlos.
Al comparar una novela que fue escrita antes del periodo del
Boom, con otra que fue hecha durante esta transición literaria,
se repara en que la historia que fue escrita antes del Boom
Latinoamericano nos muestra una realidad plana y sombría,
una realidad normal y verdadera, una realidad existente,
mientras que la novela escrita después del Boom
Latinoamericano muestra muchas facetas de un mismo lugar,
de un mismo personaje o del tiempo que recrean la realidad,
es decir, se rompe todas las barreras entre lo fantástico y lo
habitual y convierte esta mezcla en una nueva realidad, que
es perfecta para poder dejar que su inspiración fluya, circule y
deje salir las mejores ideas.
2. Alteración cronológica
Muchas novelas que corresponden a la época del Boom
iberoamericano, no tienen orden cronológico de los
sucesos que ocurren en él, por ejemplo, normalmente
una novela comenzaría en aquel momento en que los
protagonistas se conocen, y terminaría cuando después
de muchos problemas y ajetreos, se casan; en este tipo
de novelas no, puede empezar cuando contrajeron
matrimonio y terminar, cuando la novia, después de
enterarse de la infidelidad de su prometido con su mejor
amiga, intenta suicidarse y él la salva, con lo cual ella
quedó nuevamente enamorada de él y acondicionan todo
para el día de su matrimonio
Ernesto Sábato (1911 Escritor argentino. Profesor de física en la Universidad de La
Plata, en 1938 fue a París para trabajar en los laboratorios
Joliot-Curie, y entró en contacto con el surrealismo. En 1945,
de regreso en Argentina, se vio obligado a abandonar la
enseñanza a causa de unos artículos que escribió contra
Perón. Aquel mismo año publicó su ensayo Uno y el Universo
(1945), en el que criticaba el reduccionismo en el que
desembocaba el enfoque científico.
Su carrera literaria estuvo influida desde el principio por el
experimentalismo y por el alto contenido intelectual de sus
obras, marcadas por una problemática de raíz existencialista.
Así, El túnel (1948) ahonda en las contradicciones e
imposibilidades del amor, mientras que Sobre héroes y tumbas
(1962) presenta una estructura más compleja, en que los
diversos niveles de la narración enlazan vivencias personales
del autor y episodios de la historia argentina en una reflexión
caracterizada por un creciente pesimismo. Ambas novelas
tuvieron gran repercusión y situaron a Sábato entre los
grandes novelistas latinoamericanos del siglo.
Abaddón el exterminador (1974) se centra en torno a
consideraciones sobre la sociedad contemporánea, sobre el
pueblo argentino y su presente, que adquieren en la novela
una dimensión surreal, en que se funden realidad y ficción en
una visión apocalíptica.
En 1983 fue nombrado presidente de la comisión encargada
de investigar las desapariciones de personas durante la
dictadura argentina, cuyas conclusiones recoge el conocido
como Informe Sábato.
Juan Rulfo (1918 – 1986)
Escritor mexicano. Juan Rulfo creció en el pequeño
pueblo de San Gabriel, villa rural dominada por la superstición
y el culto a los muertos, y sufrió allí las duras consecuencias
de las luchas cristeras en su familia más cercana (su padre fue
asesinado). Esos primeros años de su vida habrían de
conformar en parte el universo desolado que Juan Rulfo
recreó en su breve pero brillante obra.
En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como
agente de inmigración en la Secretaría de la Gobernación. A
partir de 1938 empezó a viajar por algunas regiones del país
en comisiones de servicio y publicó sus cuentos más
relevantes en revistas literarias.
En los quince cuentos que integran El llano en llamas (1953),
Juan Rulfo ofreció una primera sublimación literaria, a través
de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los
campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura
anécdota social.
En su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), Rulfo dio una
forma más perfeccionada a dicho mecanismo de
interiorización de la realidad de su país, en un universo donde
cohabitan lo misterioso y lo real, y obtuvo la que se considera
una de las mejores obras de la literatura iberoamericana
contemporánea.
Rulfo escribió también guiones cinematográficos como Paloma
herida (1963) y otra novela corta magistral, El gallo de oro
(1963). En 1970 recibió el Premio Nacional de Literatura de
México, y en 1983, el Príncipe de Asturias de la Letras.
Gabriel García Márquez
(1928 -
Novelista colombiano. Afincado desde muy joven en la capital
de Colombia, Gabriel García Márquez estudió derecho y
periodismo en la universidad Nacional e inició sus primeras
colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador.
A los veintisiete años publicó su primera novela, La hojarasca,
en la que ya apuntaba los rasgos más característicos de su
obra de ficción, llena de desbordante fantasía.
Comprometido con los movimientos de izquierda, Gabriel
García Márquez siguió de cerca la insurrección guerrillera
cubana hasta su triunfo en 1959. Amigo de Fidel Castro,
participó por entonces en la fundación de Prensa Latina, la
agencia de noticias de Cuba. Tras la publicación de dos
nuevos libros de ficción, en 1965 fue galardonado en su país
con el Premio Nacional.
Sólo dos años después, y al cabo de no pocas vicisitudes con
diversos editores, García Márquez logró que una editorial
argentina le publicase la que constituye su obra maestra y una
de las novelas más importantes de la literatura universal del
siglo XX, Cien años de soledad.
En 1972 Gabriel García Márquez obtuvo
Internacional de Novela Rómulo Gallegos.
el
Premio
Su prestigio literario, que en 1982 le valió el Premio Nobel de
Literatura, le confirió autoridad para hacer oír su voz sobre la
vida política y social colombiana. Su actividad como periodista
queda reflejada en Textos costeños, de 1981, Entre cachacos,
de 1983, compendios de artículos publicados en la prensa
escrita, o Noticias para un secuestro, amplio reportaje
novelado editado en 1996 que trata de la dramática peripecia
de nueve periodistas secuestrados por orden del
narcotraficante Pablo Escobar. Relato de un náufrago,
reportaje sobre un caso real publicado en forma de novela en
1968, constituye un brillante ejemplo de «nuevo realismo» y
refleja su capacidad para cambiar de registro.
Mario Vargas Llosa (1936 Escritor peruano. Mario Vargas Llosa pasó su infancia entre
Cochabamba (Bolivia) y las ciudades peruanas de Piura y
Lima.
A los dieciséis años inició su carrera literaria y periodística con
el estreno del drama La huida del Inca (1952). Poco después
ingresó en la Universidad de San Marcos de Lima, donde
cursó estudios de literatura. Viajó a Europa, donde empezó a
trabajar en la Radio Televisión Francesa y fue profesor en el
Queen Mary College de Londres.
Vargas Llosa publicó su primera obra, Los jefes (1959), con
veintitrés años apenas, y con la novela La ciudad y los perros
(1962) se ganó ya un prestigio entre los escritores que por
aquel entonces gestaban el inminente «boom» literario
iberoamericano. Estableció su residencia primero en París y
luego en Londres (1867), de donde se trasladó a Washington
y Puerto Rico.
Su madurez literaria llegó con La casa verde (1966),
verdadera exhibición de virtuosismo literario, cuya prosa
integra abundantes elementos experimentales, tales como la
mezcla de diálogo y descripción y la combinación de acciones
y tiempos diversos, recursos que empleó también en parte en
Los cachorros (1967) y en Conversación en la catedral (1969)
En su quehacer novelístico posterior destacan Pantaleón y las
visitadoras (1973), La tía Julia y el escribidor (1977), La guerra
del fin del mundo (1981), en la que aborda la problemática
social y religiosa de Iberoamérica, y ¿Quién mató a Palomino
Moreno? (1986), basada en una investigación policial.
La labor de Mario Vargas Llosa como crítico literario se refleja
en sus ensayos García Márquez: historia de un deicidio y La
orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary (1975). En 1976,
con José María Gutierrez, codirigió la versión cinematográfica
de su novela Pantaleón y las visitadoras.
En 1977 fue nombrado miembro de la Academia Peruana de
la Lengua y profesor de la cátedra Simón Bolívar en
Cambridge. Impulsor del partido Frente Democrático, Mario
Vargas Llosa se presentó como cabeza de lista en las
elecciones peruanas de 1990, en las que fue derrotado por
Alberto Fujimori.
Otras obras suyas son La señorita de Tacna (1981), Contra
viento y marea (1983), Historia de Mayta (1984) y El hablador
(1988). En 1994 recopiló sus colaboraciones periodísticas en
Desafío a la libertad y en 1997 apareció su novela erótica Los
cuadernos de don Rigoberto, en la misma línea de su anterior
Elogio de la madrastra (1988). Obtuvo el Premio Príncipe de
Asturias de las Letras en 1986, el Premio Planeta de 1993 por
Lituma en los Andes y el Premio Cervantes en 1995. Desde
1984 es miembro de la Real Academia Española.
Julio Cortázar (1914 – 1984)
Escritor argentino. Hijo de padres argentinos, a los cuatro
años Julio Cortázar se desplazó con ellos a Argentina, para
radicarse en la provincia andina de Mendoza.
Tras completar sus estudios primarios, siguió los de magisterio
y letras y durante cinco años fue maestro rural. Pasó más
tarde a Buenos Aires, y en 1951 viajó a París con una beca.
Concluida ésta, su trabajo como traductor de la Unesco le
permitió afincarse definitivamente en la capital francesa.
Por entonces Julio Cortázar ya había publicado en Buenos
Aires el poemario Presencia con el seudónimo de «Julio
Denis», el poema dramático Los reyes y la primera de sus
series de relatos breves, Bestiario.
La literatura de Cortázar parte del cuestionamiento vital,
cercano a los planteamientos existencialistas, en obras de
marcado carácter experimental, que lo convierten en uno de
los mayores innovadores de la lengua y la narrativa en lengua
castellana. Como en Borges, sus relatos ahondan en lo
fantástico, aunque sin abandonar por ello el referente de la
realidad cotidiana, por lo que sus obras tienen siempre una
deuda abierta con el surrealismo.
Para Cortázar, la realidad inmediata significa una vía de
acceso a otros registros de lo real, donde la plenitud de la vida
alcanza múltiples formulaciones. De ahí que su narrativa
constituya un permanente cuestionamiento de la razón y de
los esquemas convencionales de pensamiento.
El instinto, el azar, el goce de los sentidos, el humor y el juego
terminan por identificarse con la escritura, que es a su vez la
formulación del existir en el mundo. Las rupturas de los
órdenes cronológico y espacial sacan al lector de su punto de
vista convencional, proponiéndole diferentes posibilidades de
participación, de modo que el acto de la lectura es llamado a
completar el universo narrativo.
Tales propuestas alcanzaron sus más acabadas expresiones
en las novelas, especialmente en Rayuela, considerada una
de las obras fundamentales de la literatura de lengua
castellana, y en sus cuentos, entre ellos Casa tomada o Las
babas del diablo, ambos llevados al cine, y El perseguidor,
cuyo protagonista evoca la figura del saxofonista negro Charlie
Parker.
Muy pronto, Julio Cortázar se convirtió en una de las
principales figuras del llamado «boom» de la literatura
hispanoamericana, y disfrutó del reconocimiento internacional.
A su sensibilidad artística sumó su preocupación social: se
identificó con los pueblos marginados y estuvo muy cerca de
los movimientos de izquierdas.
Tres años antes de morir adoptó la nacionalidad francesa,
aunque sin renunciar a la argentina.
Descargar

Diapositiva 1